Libros de Estudios literarios, página 39 de 908

La jácara fue un género poético y teatral del Siglo de Oro, pero también fue música y coreografía. Sus versos nos adentran en un mundo de rufianes y prostitutas que formaron núcleos de cierto poder en los barrios marginales de las principales ciudades de

Charles Bukowski cultivó un equívoco rentable: el de escritor al margen de la sociedad. Al albur de esta imagen supo construir un mito en torno a sí mismo, para despistar un poco a los críticos y ganarse al lector medio. El episodio de Bukowski en la television francesa, borracho y deslenguado, le sirve para conquistar de sopeton un nuevo pais al otro lado del oceano. Con unas pocas etiquetas mas las de bebedor, jugador, mujeriego y vagabundo levanto un personaje y una firma literaria. Pero escarbando en su estructura intima, descubrimos a un hombre atenazado por los demonios familiares, dotado de una exquisita sensibilidad cultural y obstinado en hacerse un hueco de honor en el parnaso. El pretendido ultimo poeta maldito de la literatura norteamericana termina sus dias viviendo en una casa de dos plantas con piscina, jacuzzi y jardin y conduciendo un BMW de miles de dolares. Bukowski fue un atento fotografo de la vida que supo convertir los detalles mas nimios en prosa perdurable.Juan Corredor (Madrid, 1970), periodista y escritor, ha pertenecido siete años al periodico Expansion y tres a Baquia.com. Ha colaborado en revistas del Grupo Estrenos 21 y trabajado en varias agencias de comunicacion. Actualmente se dedica en exclusiva a la literatura. Dueño de una escritura critica y mordaz, pero a la par riguros...

En los cuatro poetas que se estudian en este pequeño libro (Boscán, Garcilaso, Acuña y Aldana) persiste en forma ya más directa, ya menos reconocible e importante, la convención del amor cortés a lo Petrarca. Mas las hermosas doncellas y damas, adoradas y servidas desde lejos por sus respectivos poetas, no gozan normalmente de suficiente realidad para que el lector tome tal juego en serio; y cuando se añade que la mayoria de las declaraciones y quejas amorosas contenidas en los poemas pertenecientes a esta tradicion tienen tanto ardor como los silogismos de un piadoso escolastico, en ellos se nos brinda un muy escaso disfrute humano.Pero mas alla de estas convenciones, que poco difieren de poeta a poeta, se descubren en sus versos otras facetas mas entrañables con las que el lector puede identificarse o de las que puede compadecerse.Asi, de mucha mayor incidencia que las vaporosas damas de la poesia cortesana fueron las negras imagenes del mañana que le representaba a Boscan su profunda depresion psicologica, o en Acuña el estudio de la poesia, la poetica y la sabrosa contemplacion de su propia alma a lo largo de los sucesos de su vida, como en Aldana, valiente soldado, sus poemas amorosos y tiernos iban dirigidos todos a su hermano Cosme, asi como a otros hombres, casi todos ellos soldados.Garcilaso, en fin, en el centro del analisis poetico de este libro, era poseedor de una extraordinaria sensibilidad que caracterizaba modelos poeticos y descripciones de la naturaleza con los que se anticipo a su tiempo.

Desde una perspectiva multidisciplinar, este volumen analiza el proceso de formación de una tradición teatral republicana en el periodo 1931-1936 y se detiene en las consecuencias que la inestabilidad politica provoco en el consenso de un modelo de Teatro Nacional.

Este volumen número 7 estudia la presencia de la mitología clásica en la obra y en las representaciones calderonianas. El volumen se completa con la habitual sección de reseñas.

«La traducción poética comparte el designio más noble y la ambición más alta de la creación, con la peculiaridad o la ventaja de ser una ambición secreta y servil, consagrada a la recreación de una v

El recuerdo de la narradora, ensayista, académica y traductora de origen cubano y la añoranza de su presencia convocaron a un grupo de intelec-tuales, amigos y seguidores a evocar a la mujer "que empujo puertas atrancadas". Los escritores e intelectuales que participan en este libro son: Denise Dresser, Fabienne Bradu, Sealtiel Alatriste, Margo Glantz, Mauricio Merino, Aline Petterson, Elena Poniatowska, Ignacio Solares, Danubio To-rres Fierro, Enrique Gonzalez Pedrero y la propia Julieta Campos.

El presente volumen aspira a describir el itinerario de la fórmula dramática de nuestro Siglo de Oro antes de la renovación obrada por Lope de Vega. Se examina, en particular, el recorrido que dará en la configuracion del gracioso de la comedia, a traves de las diferentes estrategias de comicidad de nuestro teatro quinientista.

Inmersos como estamos en una auténtica mutación de la escritura epistolar, se impone una reflexión sobre los avatares de esta a lo largo de la Historia. El presente libro aborda esta cuestión interesandose por las culturas epistolares de España, Francia, Italia, Portugal y America Latina, desde el ocaso de la Edad Media, cuando empezo a cobrar fuerza la correspondencia en vulgar, hasta la mas inmediata contemporaneidad. Se detiene, no sin cierta incertidumbre, a las puertas de su ultima mutacion relevante, la que protagonizan los correos electronicos.Los distintos estudios reunidos en este volumen analizan una serie de asuntos y cuestiones que giran en torno a tres ejes que han sido fundamentales en la elaboracion de la Historia Social de la Cultura Escrita: los discursos, las practicas o usos y las representaciones. El primero nos lleva a reflexionar tanto sobre la educacion de las buenas maneras epistolares como sobre los significados dados a la carta en distintas sociedades y coyunturas o sobre el uso discursivo de la materia epistolar. El segundo se interesa por los usos efectivos de la correspondencia, explorando esta en diferentes sectores sociales, espacios de produccion y necesidades comunicativas, como es el caso de los ambitos politicos y diplomaticos, el mundo de los mercaderes, los conventos, la Republica de las Letras o en la cotidianeidad mas universal, la de la gente comun. Se profundiza, asimismo, en la vigilancia establecida sobre los libri di lettere en el Quinientos italiano o sobre cartas y billetes en la vida diaria o en la carcel, sean estas las inquisitoriales de la Edad Moderna o las prisiones españolas de la guerra y de la posguerra. En la medida en que algunas de esas situaciones propiciatorias de la escritura de misivas actuaron como autenticos"acontecimientos epistolares", otro de los bloques se ocupa precisamente de este tema. El tercer eje centra en usos eminentemente literarios, donde el lenguaje y la propia epistola vehicularon la capacidad inventiva de sus autores construyendo tramas y ficciones de variado pelaje.Un puñado de ensayos, en fin, que recorren la historia de la carta desde el arte a la necesidad, es decir, desde la creacion estetica y las normas del buen escribir hasta la materializacion concreta en manos de las gentes que acudieron a la escritura epistolar para abatir los muros del silencio, levantar puentes de papel o propiciar conversaciones en la distancia, concibiendo la misma como una modalidad de creacion y comunicacion entre la Historia y la Literatura.

DISBABELIA. COLECCIÓN DE TRADUCCIONES IGNOTAS, 19Las tensiones políticas y religiosas provocaron que, en su mayor parte, las relaciones culturales entre España e Inglaterra fueran extraordinariamente dificiles durante los siglos dieciseis y diecisiete. SiDISBABELIA. COLECCIÓN DE TRADUCCIONES IGNOTAS, 19Las tensiones políticas y religiosas provocaron que, en su mayor parte, las relaciones culturales entre España e Inglaterra fueran extraordinariamente dificiles durante los siglos dieciseis y diecisiete. Sin embargo, los poetas y los escritores de Inglaterra siguieron sintiendose atraidos por los tesoros de la literatura española. De algunos de ellos, como por ejemplo Richard Crashaw (1613-49), que dominaba la literatura española, su interes se explica tanto por una atraccion estetica como por su catolicismo. Otros, como el traductor Sir Richard Fanshawe (1608-66), viajo, e incluso vivio, en España. Dicha experiencia se vio reflejada en su intrigante poema The Escoriall asi como en sus traducciones. Otros sencillamente admiraban la poesia que eligieron traducir.La traduccion de poemas desde el español no fue tan abundante como desde el italiano o el frances. Aun asi, contamos con un volumen considerable de textos traducidos, algunos de considerable calidad. En este volumen, en el cual los poemas españoles se han recogido confrontados con sus versiones inglesas, se puede encontrar una muestra muy significativa del trabajo realizado. Se han incluido poemas de un buen numero de los grandes poetas, como es el caso de Gongora o Quevedo, asi como de otras figuras menores, pero significativas, como Hurtado de Mendoza y Montemayor. Entre los traductores ingleses se encuentran, aparte de Fanshawe, Sir Philip Sidney, William Drummond of Hawthornden, Thomas Shelton y Sir Aston Cokain.

Dos almas unidas, salieron de Los Palacios hacia Sevilla, hacia la Giralda y hacia el cielo. La muerte le robó la novia a Joaquín, lo que más quería él. Ella está aquí y allí, siempre muy cerca y muy lejos. Pueblo cercano, marismeño, blanco, verde y andaluz, de cal y sol. Donde nacio la pareja Romero Murube y Angelita Fernandez Sigler, palaciega de largas trenzas y ojos negros, la que llevaba entre los labios un ramito de acacias puesto por su novio Joaquin. Nada de claveles ni tonterias dijo el sino de acacias. Arbol del patio de su casa donde ellos se veian en sus encuentros fortuitos a la hora del atardecer y puesta del sol.Os invitamos a profundizar el atardecer de esperanza cierta, eterna de Angelita, y el futuro incierto de su amado Joaquin, al morir su espitiru tras ella. Le dedica a su amor, en el titulo de su libro Pueblo Lejano con fecha de publicacion en 1954, al cumplir Angelita, los treinta aniversarios de su muerte. Vivia perenne en la memoria y alma de Joaquin, con los recuerdos inolvidables del pueblo palaciego. ¿Lejano? ¡No!.

La publicación de"La hierba crece despacio", los diarios íntimos escritos por Ignacio Carrión entre los años 1961 y 2001, sacudió a la paupérrima sociedad cultural española. Carrión no dejaba títere con cabeza y, empezando por el mismo, ponia en evidencia la mediocridad de los dirigentes politicos y sociales. Acido y cruel, el corresponsal español, que se ha pasado media vida fuera de su pais, mostraba una brillante capacidad para confesarse a tumba abierta y poner patas arriba el orden establecido. Pocos se sintieron satisfechos con aquella aventura literaria, que fue criticada y marginada. Tras siete años de silencio,"Molestia aparte"reanuda desde 2001 la publicacion de los diarios, caracterizados por una insultante capacidad de contar que atrapa al lector.

Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa son, cada uno en su género, los paradigmas de la mejor prosa narrativa contemporánea del Perú. El flaco Julio y el escribidor mantuvieron una buena amistad desde que se conocieron, hacia la mitad del siglo XX, hasta que las politicas economicas del primer Alan Garcia los separo de modo definitivo. En este libro hay un acercamiento a la historia de esa amistad, pero solo como punto de partida para el analisis comparado de sus trayectorias: la importancia de la inspiracion y el trabajo diario, el culto a los libros y las bibliotecas, la evolucion de sus respectivas producciones cuentisticas y ciertos temas asociados a sus numerosas obsesiones. En Julio Ramon Ribeyro, algunos elementos sensoriales, detallistas, al estilo de los grandes maestros del XIX, que podrian funcionar como arquetipos estructuradores de sus relatos, como descubridores de un centro que, vitalmente, nunca existio en la concepcion del mundo del limeño. En Mario Vargas Llosa, ideas omnipresentes como el mal, la libertad y la necesidad de construir espacios de civilizacion en un territorio posmoderno que amenaza con trivializar los fundamentos de la naturaleza humana y eliminar las pautas que, tradicionalmente, han girado alrededor de la aceptacion del criterio para distinguir lo importante de lo banal.

Luís Felipe Vivanco (San lorenzo de El Escorial, 1907- Madrid, 1975) se inicia como poeta antes de la Guerra Civil, con una clara influencia de algunos poetas de la Generación del 27, en especial Rafael Alberti y Pedro Salinas. A finales de los años cuarenta se conforma y consolida su poesia mas personal, que el mismo califico de "realismo intimista trascendente", coincidente en varios aspectos con la de sus compañeros del llamado "Grupo de Escorial". En este libro se analizan las estapas de su obra a partir de las ideas esteticas y poeticas plasmadas en su diario y en su abundante produccion critica -literaria y artistica-, aspecto este apenas estudiado hasta el momento.Andres Romares Pais es licenciado en Filologia Romanica por la Universidad de Santiago de Compostela y doctor en Filologia Hispanica por la UNED. Ademas de sus trabajos sobre la obra Vivanco, ha publicado, entre otros, varios articulos sobre poetas españoles contemporaneos, como los dedicados al estudio de la poesia de Rafael Morales, Jose Luis Hidalgo, Carlos Sahagun y Jose Angel Valente.

Esta obra en dos volúmenes presenta una traducción y edición crítica a cargo de Antonio Sánchez González del Epistolario del humanista Enrique Cock (Groningen, circa 1540- Madrid, 1598). Se trata de un total de ciento cuarenta cartas escritas en latin entre 1581 y 1598, y dirigidas a hombres de estado, humanistas, impresores y comerciantes de libros del segundo Renacimiento. Un conjunto epistolar que nos acerca a los saberes y las opiniones que configuraron el humanismo tardio.VOLUMEN II. Epistolas LI-CXL.- Indices.- Apendice final.- Indice general.

En el libro se hace referencia veinticuatro escritores canarios. Entre ellos a Ventura Doreste Velázquez, José María Millares Sall, David Pulida Suárez, Luis León Barreto, Francisco Quevedo García, Alexis Ravelo Betancor, Jose Luis Correa Santana, Victoriano Santana Sanjurjo, Santiago Gil Garcia, Alicia Llarena Gonzalez, Eugenio Padorno Navarro, Gonzalo Perez Ponferrada, Juan Ramon Tramunt Rubio, Frank Estevez Guerra, Carlos Gonzalez Sosa, Jonathan Allen Hernandez, Angeles Jurado Quintana, Emilio Gonzalez Deniz, Antonio Davila Sanchez, Ruben Benitez Florido, Alfredo Herrera Pique, Leandro Pinto, Eduardo Gonzalez Ascanio y Felipe Baeza Betancort.

Yolanda Argudín nació en México, D.F. Estudió en la American School Fundation, en la Universidad Nacional de México y en la Universidad de Barcelona. Es Doctora en Letras y desde muy joven publicó cuentos e hizo trabajos para publicar en la prensa.Sus dos pasiones han sido la Educacion y la Literatura. Fundo la Escuela Activa John Dewy y trabajo en la Universidad Iberoamericana.Ha publicado diversos libros sobre educacion y cuentos literarios.

Aquest és, en paraules de Carles Duarte, “un llibre bellíssim,per asaborir-lo sene presses, per retornar-nos la fe enla paraula i en el pensament, per commoure’ns i sentir-nosarrels i ales, per repre

Weltbestseller und Meilenstein der WeltliteraturAm 15. August 1947, Schlag Mitternacht, wird Saleem Sinai geboren begrut von Fanfaren und Feuerwerken, denn in genau diesem Moment erlangt Indien seine Unabhangigkeit. Fortan ist Saleems Leben untrennbar mit dem Schicksal des neugeborenen Staates verbunden. Und wie die eintausend anderen Mitternachtskinder, die in dieser Nacht das Licht der Welt erblicken, verfugt auch Saleem uber eine besondere telepathische Gabe, die es ihm und dem Leser ermoglicht, in die faszinierende Geschichte seiner Familie einzutauchen eine Saga vor dem Hintergrund der wechselhaften Geschichte Indiens im 20. Jahrhundert.