Libros de Géneros literarios, página 2 de 129

Vivian Gornick és una de les veus més lúcides de la crítica i l'assaig contemporani i una de les memorialistes més commovedores dels nostres temps. En aquest volum apleguem els seus dos esplèndids ll

La naturaleza se ha narrado de muy diversas formas, hasta el punto de que la mera práctica de contarla acabó convirtiéndose en un género literario en sí mismo. De raíz anglosajona, la 'nature writing' nos conecta, a traves de la palabra, con la esencia misma de la tierra, y nos dota de herramientas para aprender a comprender, valorar y proteger el mundo natural que nos rodea. Este libro recorre exuberantes bosques, helados mares, polvorientos desiertos, abisales oceanos y nevadas montañas en busca de las tematicas, las historias y los autores y autoras mas representativos de un modo de contar lo salvaje, cuyos ecos nos trasladan al siglo XIX, llegando hasta nuestros dias con una vitalidad renovada. De hecho, en opinion de su autora, este reverdecer del genero en los ultimos años es sintomatico de unos tiempos de aceleracion y confusion extrema, ante los cuales nos convendria asirnos a ciertos postulados tradicionales del mismo, tales como el sosiego, la contemplacion, la paciencia o el cuidado de nuestro entorno local. Solo de ese modo seremos capaces de volver a sentir el asombro y la fascinacion necesarios para recobrar el equilibrio y la templanza propios de una vida digna. Henry David Thoreau, Susan Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Mary Austin, Aldo Leopold, Rachel Carson, John Burroughs, Barry Lopez, Joaquin Araujo o Maria Sanchez son solo algunos de los nombres que desfilan por estas paginas, que no pretenden ser un compendio de historia de un genero, sino un acercamiento iniciatico a una sensibilidad concreta por el mundo que nos acoge.

Según Vernon Lee, una de las claves esenciales de toda obra literaria es el estilo. Sin embargo, lejos de formalismos cultistas, muy amigos de un cierto elitismo del lenguaje o de la erudicción, para Lee el estilo es un arte de la emocion: no hay literatura alli donde no se conmueven nuestros sentidos. En este ensayo, la autora explora las posibles relaciones que existen entre los recursos tecnicos que puede aprender cualquiera y el temperamento peculiar, en cierto modo innato y no transmisible, del escritor. Desde esta premisa, Lee ahonda en la naturaleza del dialogo entre quien escribe y quien lee, dialogo en el que se gesta, en ultima instancia, la emocion que caracteriza los textos literarios.

LA GRAN E IMPRESCINDIBLE OBRA SOBRE LA HISTORIA DE LA LITERATURA GRIEGADesde su publicación original, la Historia de la literatura griega, de Albin Lesky, marcó un hito en el estudio de la cultura de la Antiguedad. En un ejemplar ejercicio de vasto conocimiento y sintesis, este exhaustivo ensayo propone un recorrido por las principales claves de la literatura griega, cuya madurez y perfeccion se aprecian ya en sus remotos origenes. Lesky desgrana sucesivamente los movimientos, autores y obras de esa gran literatura responsable en gran medida de la configuracion de la fisonomia de Occidente.En este primer volumen, Lesky se remonta a las primitivas manifestaciones literarias griegas, para desgranar a continuacion la gran epopeya homerica, la lirica arcaica y los comienzos de la filosofia, de las ciencias y del teatro, hasta llegar a las polis.

Un ensayo sobre la mítica saga de fantasía.Adéntrate en la historia del mundo real y en la mitología que ayudó a construir el mundo de La Rueda del Tiempo ®. A partir de entrevistas en profundidad y

El presente volumen recoge una decena de contribuciones que enfocan el tema de la autoría en la ascética y mística del Siglo de Oro desde distintas perspectivas (hermenéutica, retórica, filológica, traductologica, etc.). En concreto, dichos trabajos estudian autores y textos de la literatura espiritual iberica poco investigados o merecedores de revisiones criticas y ecdoticas: Santa Teresa, San Juan de la Cruz (Cantico espiritual), Miguel de Molinos (Guia espiritual, Defensa de la contemplacion), fray Bernardino de Laredo (Subida del Monte Sion), fray Diego de Estella (Meditaciones del Amor de Dios), fray Juan de Bonilla (Breve tratado de la paz del alma), Pedro Velez de Guevara (Coena romana), frei Antonio de Portalegre (Meditaço da inocentissima morte e paixo de Nosso Senhor) y frei Heitor Pinto (Imagem da Vida Crist).

Many astute observations about loneliness and class attitudes very funny on the tedium of office life Irish Independent Joyful tender and strangely relatable With sharp playful prose Veldman tells a story in equal parts searing intelligence and madcap sweetness Simply brilliant Jenny Mustard This is a story of girl meets printer A customer service assistant spends her long workdays printing letters Her one friend is the printer and in the dark confines of her office she begins to open up to him talking about her fears her past her hopes and dreams To her it seems like a beautiful friendship is blossoming To her boss it seems like she s losing her mind Diagnosed with burnout and placed on leave she faces severance and worse separation from her beloved printer But she s not about to give up on her only friend without a fight And it turns out neither is he Weird incisive and unforgettable Hard Copy is perfect for fans of Sayaka Murata and Halle Butler

Los hombres de Austen son sinceros, comprometidos con sus familias, con su deber y con sus sentimientos; son amables con todos, incluso con los desiguales; corteses sin aspavientos, acogedores sin presuncion... Y, sobre todo, piensan antes de actuar. Sean caballeros, terratenientes, militares, profesionales liberales u hombres de la iglesia, el esquema del nuevo hombre abandona para siempre la vieja vision caballeresca basada mas en la apariencia que en la realidad. Las novelas de Austen muestran un ideal masculino mas ajustado a la sociedad de su tiempo. Darcy, Knightley o Wentworth, por citar a algunos de ellos, expresan con sus actos y su forma de relacionarse con las mujeres las caracteristicas de esa nueva sentimentalidad.

Nell'Iliade appaiono due modi di rappresentazione. Il primo si ha quando Omero descrive lo scudo di Achille: e una forma compiuta e conchiusa in cui Vulcano ha rappresentato tutto quello che egli sapeva e che noi si sa su una citta, il suo contado, le sue guerre i suoi riti pacifici. L'altro modo si manifesta quando il poeta non riesce a dire quanti e chi fossero tutti i guerrieri Achei: chiede aiuto alle muse, ma deve limitarsi al cosiddetto, e enorme, catalogo delle navi, che si conclude idealmente in un eccetera. Questo secondo modo di rappresentazione e la lista o elenco. Ci sono liste che hanno fini pratici e sono finite, come la lista di tutti i libri di una biblioteca; ma ve ne sono altre che vogliono suggerire grandezze innumerabili e che si arrestano incomplete ai confini dell'indefinito. Come mostra questo libro e l'antologia che esso raccoglie, la storia della letteratura di tutti i tempi e infinitamente ricca di liste, da Esiodo a Joyce, da Ezechiele a Gadda. Sono spesso elenchi stesi per il gusto stesso dell'enumerazione, per la cantabilita dell'elenco o, ancora, per il piacere vertiginoso di riunire tra loro elementi privi di rapporto specifico, come accade nelle cosiddette enumerazioni caotiche. Pero con questo libro non si va solo alla scoperta di una forma letteraria di rado analizzata, ma si mostra anche come le arti figurative siano capaci di suggerire elenchi infiniti, anche quando la rappresentazione sembra severamente limitata dalla cornice del quadro.

Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020, además de ser una poeta brillante, es una ensayista a la vez generosa y aguda. En este volumen se reúnen sus dos libros de ensayos literarios, Demostrac

El espejo, objeto de una riqueza material y simbólica extraordinaria, crea el doble de lo visible y establece una relación dialogada con el tiempo. La imagen vacía, fragmentada o transformada remite a la multiplicidad del ser, a su complejidad existencial, y se concibe como una sustancia diafana que permite la entrada en el mundo del sueño, de la poesia y del arte. Desde su presencia en las estelas celtas o relieves egipcios, pasando por su relevancia intrinseca en la pintura barroca o cubista, en la literatura simbolica, en las creencias funerarias, en la poesia, a su protagonismo en cuentos como Blancanieves de los hermanos Grimm o en el ajuar femenino, este objeto ha fascinado a especialistas de todas las epocas y ramas del saber. El espejo no solamente ha formado parte de la vida cotidiana de todas las culturas conocidas, sino que tambien ha sabido transformarse en el simbolo de la imagen, identidad y destino del ser humano. El objetivo del presente volumen es abordar el estudio del espejo desde multiples perspectivas. De este modo, se contempla la importancia y presencia del espejo en campos tan diversos como el de la Historia, la Historia del Arte, la Literatura y la Arqueologia._,

¿Se puede ver el capital? Este libro examina las diferentes respuestas a esta pregunta ofrecidas por artistas, cineastas, escritores y teóricos en las últimas décadas. Una guía esencial para las preguntas más formidables y urgentes sobre cómo vemos, representamos y tratamos de comprender las fuerzas más poderosas que dan forma a nuestro momento histórico.

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En el mundo pasan tantas cosas, y tan rápido, que no tienes tiempo ni de leer. Se publican tantos libros, tantísimos, que no sabes cuál elegir. Tres años antes de morir, David Bowie reveló los 100 libros que habian forjado su carrera y cambiado su forma de ver el mundo. Este es su legado y una invitacion irresistible a sumergirte de verdad en los libros y en su poder para transformarnos.

Mario Regueira aborda o período da posguerra desde unha perspectiva nova, capaz de recoller algunhas das achegas máis innovadoras do ámbito dos Estudos Galegos acompañándoas dunha visión de conxunto que non teme problematizar moitos dos aspectos tratados, rachando con certas inercias estruturais da historiografia literaria propia.A reconstitucion do campo cultural galego tras o enorme impacto da Guerra Civil presenta unha serie de circunstancias especificas que sempre a diferenciaron das experiencias doutras realidades nacionais, tanto nos efectos inmediatos da represion franquista como na estratexia de oposicion desenvolvida no medio e longo prazo. O estudo que presenta Mario Regueira aborda o periodo da primeira posguerra desde unha perspectiva nova, capaz de recoller algunhas das achegas mais innovadoras do ambito dos Estudos Galegos acompañandoas dunha vision de conxunto que non teme problematizar moitos dos aspectos tratados, rachando con certas inercias estruturais da historiografia literaria propia.Desta forma, a pesar do foco inicial no desenvolvemento da narrativa, a proposta do autor aborda a relacion desta con outras producions, sinaladamente as de tipo ideoloxico, abordando a reconstitucion dun campo literario galego e o papel normativo que neste proceso tomou a editorial Galaxia. Desde a conquista das institucions ate a configuracion dun marco ideoloxico, filosofico e historiografico que predeterminou unha idea concreta do pais e da sua literatura, Mario Regueira explora tamen os espazos de sombra que esas estratexias deixaron: as discrepancias co exilio, a ruptura das novas xeracions de autores, a debeda con filosofias de corte esencialista ou o papel de mediacion que o proxecto culturalista chega a representar fronte a ditadura e alguns sectores do franquismo como caracteristicas deste primeiro periodo da editorial.A reconstitucion do campo cultural galego tras o enorme impacto da Guerra Civil presenta unha serie de circunstancias especificas que sempre a diferenciaron das experiencias doutras realidades nacionais, tanto nos efectos inmediatos da represion franquista como na estratexia de oposicion desenvolvida no medio e longo prazo. O estudo que presenta Mario Regueira aborda o periodo da primeira posguerra desde unha perspectiva nova, capaz de recoller algunhas das achegas mais innovadoras do ambito dos Estudos Galegos acompañandoas dunha vision de conxunto que non teme problematizar moitos dos aspectos tratados, rachando con certas inercias estruturais da historiografia literaria propia.Desta forma, a pesar do foco inicial no desenvolvemento da narrativa, a proposta do autor aborda a relacion desta con outras producions, sinaladamente as de tipo ideoloxico, abordando a reconstitucion dun campo literario galego e o papel normativo que neste proceso tomou a editorial Galaxia. Desde a conquista das institucions ate a configuracion dun marco ideoloxico, filosofico e historiografico que predeterminou unha idea concreta do pais e da sua literatura, Mario Regueira explora tamen os espazos de sombra que esas estratexias deixaron: as discrepancias co exilio, a ruptura das novas xeracions de autores, a debeda con filosofias de corte esencialista ou o papel de mediacion que o proxecto culturalista chega a representar fronte a ditadura e alguns sectores do franquismo como caracteristicas deste primeiro periodo da editorial.

Veinticinco siglos despues de su creación, las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides continúan representándose en todo Occidente, siguen siendo objeto de relecturas y se demuestran actuales. Genero que auna emocion, reflexion y trascendencia, la fuerza de la tragedia radica en su multiple significacion y en la riqueza de pensamiento.En esta obra, Jacqueline de Romilly profundiza en los tragicos griegos para explicar en que contexto se creo esta dramaturgia, de donde surgieron sus temas y personajes, que textos nos han llegado y cuales se perdieron, y por que siguen conmoviendonos hoy tanto como a sus primeros espectadores.

¿Hasta dónde nos llevará el desarrollo técnico? ¿No existe el riesgo de que el ser humano quede obsoleto? Ante la creciente potencia y protagonismo de las máquinas, Samuel Butler dio la voz de alarma: o bien los hombres aceptan dejarse esclavizar por el progreso que ellos mismos han alentado y aceptan su condicion de engranajes de una maquinaria en constante crecimiento, o bien recuperan el control de sus creaciones, se oponen a su desarrollo y destruyen a sus amos de acero.

Reunir y estudiar en una misma investigación las relaciones existentes entre las historias de dos personajes de la talla de Don Quijote y de Tintín no está al alcance de cualquiera. Solo alguien radicalmente enamorado del arte de Herge y de su linea clara y, al mismo tiempo, estupendo conocedor de la inmortal novela de Cervantes podria hacerse cargo de esa labor."Del Quijote a Tintin" se organiza bajo la especie de un diccionario bilingue Quijote-Tintin, Tintin-Quijote, con distintos lemas ordenados alfabeticamente donde se van analizando los paralelismos que ofrecen ambos personajes, que son muchos mas de los que hubieramos pensado antes de que Joan Manuel Soldevilla los descubriera y los pusiera en valor ante nuestros ojos atonitos."Del Quijote a Tintin" es, de principio a fin, una fiesta de la sensibilidad y de la inteligencia.Del Prologo de Luis Alberto de Cuenca

El libro constituye una completa revisión de la biografía del gran humanista Antonio de Nebrija, para la que se ha acudido en todo momento a las fuentes bibliográficas y archivísticas originales, en no pocos casos desconocidas e ineditas. El resultado es una puesta al dia de todo lo que sabemos sobre este ilustre profesor y filologo que desarrollo su carrera durante el reinado de los Reyes Catolicos.

Este es la primera parte de Días ajenos, un diario de diarios. Durante años, Bob Pop escribió su día a día a través de diarios de otros grandes autores que le prestaron sus palabras para hablar sobre si mismo. Asi, Bob Pop documenta su vida con palabras ajenas y recuerdos propios.Palabras y memorias de Andy Warhol, Leon Tolstoi, Cesare Pavese, Alejandra Pizarnik, Franz Kafka, Miguel Torga, Susan Sontag, Luis Goytisolo, Clarice Lispector, Juan Rulfo, Andre Gide, Jose Angel Valente y otros tantos que, sin saberlo, escribieron los dias de Bob Pop un año entero.