Libros de Géneros literarios, página 2 de 129

¿Cómo se describe la dinámica de las amistades en la infancia en comparación con la vida adulta?, ¿cuáles son los desafíos que enfrentamos para mantener las amistades a medida que el tiempo va dejando una patina de polvo sobre la memoria?, ¿que fuerza gravitatoria ejercen las perdidas y las transformaciones en la evolucion de las amistades en un nuestro centro mas profundo? En Rituales para la amistad, la ultima entrega de la coleccion "Conversaciones" de Almadia, Jazmina Barrera, Elvira Liceaga y Daniela Rea desafian la nocion de que existen rituales predefinidos para el inicio y el fin de las amistades, adentrandose en la dinamica cambiante de estas relaciones a lo largo de la vida. En este intimo ensayo epistolar, Jazmina Barrera nos sumerge en una reflexion sobre la infancia, donde las amistades parecen mas simples, mas definidas, sin embargo, a medida que el tiempo avanza y la vida nos conduce por distintos caminos, nos enfrentamos a desafios inesperados para mantener conexiones. Elvira Liceaga, por su parte, reconstruye los momentos de su infancia, el acoso escolar, la amistad como salvoconducto y las luces y sombras que pueden proyectar nuestras relaciones del pasado sobre nuestro presente para relacionarnos con nuestros seres mas cercanos. Por su parte, Daniela Rea, escudriña en un viejo baul lleno de cartas escritas con sus amigas durante la niñez, los juegos infantiles y la perdida de su hermana, para reflexionar en torno al poder de los vinculos que construyen la amistad entre las mujeres. Estamos ante un libro que respira compasion, ternura y afecto; un viaje intimo y conmovedor a traves de los altibajos de la vida y el poder transformador del afecto compartido.

El presente volumen recoge una decena de contribuciones que enfocan el tema de la autoría en la ascética y mística del Siglo de Oro desde distintas perspectivas (hermenéutica, retórica, filológica, traductologica, etc.). En concreto, dichos trabajos estudian autores y textos de la literatura espiritual iberica poco investigados o merecedores de revisiones criticas y ecdoticas: Santa Teresa, San Juan de la Cruz (Cantico espiritual), Miguel de Molinos (Guia espiritual, Defensa de la contemplacion), fray Bernardino de Laredo (Subida del Monte Sion), fray Diego de Estella (Meditaciones del Amor de Dios), fray Juan de Bonilla (Breve tratado de la paz del alma), Pedro Velez de Guevara (Coena romana), frei Antonio de Portalegre (Meditaço da inocentissima morte e paixo de Nosso Senhor) y frei Heitor Pinto (Imagem da Vida Crist).

LOS TRES JINETES DEL APOCALIPSIS Stephen King, Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft. El terror explicado a través de sus tres grandes arquitectos. Ningún género narrativo ha evolucionado tanto a lo largo de la historia como el terror, que se adapta a los tiempos como un inmortal vampiro. Grandes figuras lo han encumbrado, clasicos atemporales para llenar enciclopedias. Sin embargo, existen tres autores cuyas contribuciones cambiaron el terreno de juego de formas nunca vistas y, sobre todo, que se influyeron entre si de un modo indisoluble. Edgar Allan Poe, que se centro por primera vez en explorar la psique humana. H. P. Lovecraft, que hizo evolucionar la narrativa psicologica de Poe y planteo la filosofia del cosmicismo. Stephen King, que admiraba los horrores innombrables de Lovecraft y nos los trajo a un mundo a pie de calle. Tres formas de narrar muy propias, que impactaron a la sociedad, engendrando legiones de imitadores, suscitando un sinfin de adaptaciones audiovisuales. Tres autores que se retroalimentan, que no podrian existir unos sin los otros. Aqui descubriras como y por que se convirtieron en leyendas. It: el trauma infantil como fuente de inspiracion. La llamada de Cthulhu: el miedo a saber demasiado. La caida de la casa Usher: la obsesion por la perdida. Christine: el terror en lo prosaico. En las montañas de la locura: el panico a lo inabarcable. La mascara de la muerte roja: las garras de la peste. TRES MAESTROS, TRES VISIONES, UN MISMO LEGADO DE HORROR. DESCUBRE COMO EDGAR ALLAN POE, H. P. LOVECRAFT Y STEPHEN KING SE CONVIRTIERON EN LEYENDAS.

Un ensayo sobre la mítica saga de fantasía.Adéntrate en la historia del mundo real y en la mitología que ayudó a construir el mundo de La Rueda del Tiempo ®. A partir de entrevistas en profundidad y

«AUNQUE ADORO ABANDONARME AL ENCANTO DE TALES RELATOS Y SENTIR CóMO RESUENAN EN MI, HE DECIDIDO QUE ESTA OBRA TOME UNA DIRECCIóN TOTALMENTE DISTINTA. QUIERO QUE SEA UNA COLECCIóN DE MAPAS, DESDE LA C

La Edad de Oro es el libro formado por los cuatro números de la revista que el escritor cubano José Martí dedicó a los niños a finales del siglo XIX. Está repleto de historias, enseñanzas, cuentos, poesias, fabulas y moralejas, y se le considera un clasico de la literatura infantil y universal.Cuando Marti habla de los niños y de las niñas lo hace apelando a la educacion y a la cortesia de la epoca, pero haciendo valer la igualdad de oportunidades para ambos, mostrandoles siempre el lado bueno y el lado triste de la vida, mostrandoles la fuerza del amor y de la compasion, a comportarse con generosidad, y la humildad de compartir y de ofrecer sin esperar ni recibir nada a cambio. Pero por sobre todas las cosas, quizas lo mas interesante de Marti es que habla a los niños con respeto, porque no les considera inferiores. Queria que tuviesen una educacion integral y que se les estimulara la curiosidad, porque en ellos, todavia hoy, sigue residiendo la esperanza del mundo.

El espejo, objeto de una riqueza material y simbólica extraordinaria, crea el doble de lo visible y establece una relación dialogada con el tiempo. La imagen vacía, fragmentada o transformada remite a la multiplicidad del ser, a su complejidad existencial, y se concibe como una sustancia diafana que permite la entrada en el mundo del sueño, de la poesia y del arte. Desde su presencia en las estelas celtas o relieves egipcios, pasando por su relevancia intrinseca en la pintura barroca o cubista, en la literatura simbolica, en las creencias funerarias, en la poesia, a su protagonismo en cuentos como Blancanieves de los hermanos Grimm o en el ajuar femenino, este objeto ha fascinado a especialistas de todas las epocas y ramas del saber. El espejo no solamente ha formado parte de la vida cotidiana de todas las culturas conocidas, sino que tambien ha sabido transformarse en el simbolo de la imagen, identidad y destino del ser humano. El objetivo del presente volumen es abordar el estudio del espejo desde multiples perspectivas. De este modo, se contempla la importancia y presencia del espejo en campos tan diversos como el de la Historia, la Historia del Arte, la Literatura y la Arqueologia._,

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Mijaíl M. Bajtín (1895-1975) es uno de los mayores estudiosos de la cultura y de la literatura que ha conocido el siglo XX. Su mayor contribución es su teoría de la novela, que este volumen recoge, por primera vez, completa. A pesar de ser una victima del regimen estalinista, que le condeno a la deportacion en Kazajistan durante cinco años y condiciono severamente su vida academica, Bajtin consiguio ser rehabilitado en los años sesenta, cuando ya parte de su produccion habia aparecido en Occidente. En la decada de los setenta su obratraducida a todas las lenguas de culturaalcanzo un exito mundial. Su pensamiento abre una nueva era de los estudios literarios y culturales.

Mario Regueira aborda o período da posguerra desde unha perspectiva nova, capaz de recoller algunhas das achegas máis innovadoras do ámbito dos Estudos Galegos acompañándoas dunha visión de conxunto que non teme problematizar moitos dos aspectos tratados, rachando con certas inercias estruturais da historiografia literaria propia.A reconstitucion do campo cultural galego tras o enorme impacto da Guerra Civil presenta unha serie de circunstancias especificas que sempre a diferenciaron das experiencias doutras realidades nacionais, tanto nos efectos inmediatos da represion franquista como na estratexia de oposicion desenvolvida no medio e longo prazo. O estudo que presenta Mario Regueira aborda o periodo da primeira posguerra desde unha perspectiva nova, capaz de recoller algunhas das achegas mais innovadoras do ambito dos Estudos Galegos acompañandoas dunha vision de conxunto que non teme problematizar moitos dos aspectos tratados, rachando con certas inercias estruturais da historiografia literaria propia.Desta forma, a pesar do foco inicial no desenvolvemento da narrativa, a proposta do autor aborda a relacion desta con outras producions, sinaladamente as de tipo ideoloxico, abordando a reconstitucion dun campo literario galego e o papel normativo que neste proceso tomou a editorial Galaxia. Desde a conquista das institucions ate a configuracion dun marco ideoloxico, filosofico e historiografico que predeterminou unha idea concreta do pais e da sua literatura, Mario Regueira explora tamen os espazos de sombra que esas estratexias deixaron: as discrepancias co exilio, a ruptura das novas xeracions de autores, a debeda con filosofias de corte esencialista ou o papel de mediacion que o proxecto culturalista chega a representar fronte a ditadura e alguns sectores do franquismo como caracteristicas deste primeiro periodo da editorial.A reconstitucion do campo cultural galego tras o enorme impacto da Guerra Civil presenta unha serie de circunstancias especificas que sempre a diferenciaron das experiencias doutras realidades nacionais, tanto nos efectos inmediatos da represion franquista como na estratexia de oposicion desenvolvida no medio e longo prazo. O estudo que presenta Mario Regueira aborda o periodo da primeira posguerra desde unha perspectiva nova, capaz de recoller algunhas das achegas mais innovadoras do ambito dos Estudos Galegos acompañandoas dunha vision de conxunto que non teme problematizar moitos dos aspectos tratados, rachando con certas inercias estruturais da historiografia literaria propia.Desta forma, a pesar do foco inicial no desenvolvemento da narrativa, a proposta do autor aborda a relacion desta con outras producions, sinaladamente as de tipo ideoloxico, abordando a reconstitucion dun campo literario galego e o papel normativo que neste proceso tomou a editorial Galaxia. Desde a conquista das institucions ate a configuracion dun marco ideoloxico, filosofico e historiografico que predeterminou unha idea concreta do pais e da sua literatura, Mario Regueira explora tamen os espazos de sombra que esas estratexias deixaron: as discrepancias co exilio, a ruptura das novas xeracions de autores, a debeda con filosofias de corte esencialista ou o papel de mediacion que o proxecto culturalista chega a representar fronte a ditadura e alguns sectores do franquismo como caracteristicas deste primeiro periodo da editorial.

Veinticinco siglos despues de su creación, las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides continúan representándose en todo Occidente, siguen siendo objeto de relecturas y se demuestran actuales. Genero que auna emocion, reflexion y trascendencia, la fuerza de la tragedia radica en su multiple significacion y en la riqueza de pensamiento.En esta obra, Jacqueline de Romilly profundiza en los tragicos griegos para explicar en que contexto se creo esta dramaturgia, de donde surgieron sus temas y personajes, que textos nos han llegado y cuales se perdieron, y por que siguen conmoviendonos hoy tanto como a sus primeros espectadores.

Analiza posverdades mundializadas en obras por las cuales algunos discípulos serían maestros. ¿Hubo que esperar de 1996 a 2018 para reconocer el despeje generacional y movilidad entre nómadas y globalifobicos? Se elucida esa cultura al conjugar los prescriptores de las novelas producidas: agentes, amistades gremiales, critica habitual, editoriales independientes, entrevistadores, grupos de lectura, libreros, mecenas, prensa cultural, redes sociales, traductores, reseñadores; y cierto impulso profesoral de corregir politicamente.

¿Hasta dónde nos llevará el desarrollo técnico? ¿No existe el riesgo de que el ser humano quede obsoleto? Ante la creciente potencia y protagonismo de las máquinas, Samuel Butler dio la voz de alarma: o bien los hombres aceptan dejarse esclavizar por el progreso que ellos mismos han alentado y aceptan su condicion de engranajes de una maquinaria en constante crecimiento, o bien recuperan el control de sus creaciones, se oponen a su desarrollo y destruyen a sus amos de acero.

Luke Adams es un agente de policía a punto de cumplir cuarenta años, está divorciado y lleva un estilo de vida más o menos organizado que no se plantea cambiar. Sin embargo, tiene una fantasía pendiente: seducir de una vez por todas a Dora, una rubia esquiva y descarada que lleva rechazandolo demasiado tiempo.Pero mientras aguarda a que ella caiga rendida a sus encantos, el comportamiento de Luke esta lejos de ser el de un monje... Se entretiene con amigas dispuestas a pasar un buen rato, y a las que siempre deja muy claro que no han de esperar nada mas de el, porque tarde o temprano su deseo se hara realidad.

Querido escritor, o escritora, que te dispones a leer estas páginas. Te preguntarás qué es esto de: Manual de emergencia, ¿acaso habrás de salir huyendo, cuando te encuentres frente a frente con tu vocacion literaria? No, no lo creo. Pero es probable que de pronto, se te presenten los temidos fantasmas del bloqueo o te falte informacion sobre como funciona esto del oficio de escribir. Escribir es una forma de vida. El escritor que no escribe muere. Es una necesidad, como comer, beber, reir e incluso llorar. Un mundo por descubrir donde no solo debemos aprender la tecnica y conocer las herramientas con las que trabajar. Es importante descubrir todo lo que se refiere a nuestro oficio. Como se escribe, como encontrar la inspiracion, como funciona el mercado editorial, el Registro de Propiedad Intelectual y un largo etcetera. En este libro queremos contarte, motivarte, ayudarte y acompañarte para que tu tambien alcances un puesto en este dificil mundo de las letras. Si, no es facil, pero te aseguro que si te empeñas, no sera tan complicado que tu tambien llegues a ver tus libros publicados. Un consejo, que no te devoren las prisas. Fortalece tu pluma y pon las manos en el tintero, impregnate de esa tinta y dibuja con tu paleta de palabras, un fantastico mundo, un cuento, un poema, un relato donde tu voz quede reflejada con la calidad suficiente como para que el lector desee quedarse contigo, con esa voz que le sumerja en tu mundo de tal manera que pueda ser participe del mismo.

Esmeralda Berbel, nacida en abril de 1961 en Badalona, es escritora y profesora de escritura creativa. Autora de los libros de relatos El hombre que pagaba noches enteras (2000) y Alismos (2006), ha publicado también varios libros de testimonios, así como los poemarios Calma corazón, calma (2008) y Fumar en la bañera (2015). Con la novela Detrás y delante de los puentes (2015, Comba) confirmó la fuerza y singularidad de su proyecto literario: «Elaborada y atractiva ficción que nace de la autobiografía» (M. Crowder, Diari de Girona), «Berbel consigue dar una vuelta de tuerca para darle aires nuevos a un asunto viejo» (Revista Leer). Su obra ha sido distinguida en certámenes como el Femenino Lumen o el Montserrat Roig de relatos. Hecho de sentimientos, Irse es el diario personal de Esmeralda Berbel a lo largo de tres años clave en su vida: los de su divorcio. «Me abandonas dos veces, entre una vez y otra pierdo un puente; me duelen las rodillas y los nudillos de la mano derecha; entre una vez y otra, escribo, lloro y te dejo. Me hago daño. Me enamoro. Vuelves. Te vas. Y veo en la palabra abandonar la palabra dar y la palabra mujer.» El movimiento es una constante, así como las voces de sus allegados, diálogos que se transforman en paisajes y que tan pronto traen una descripción de la Barceloneta como de Portland o de la selva amazónica. Berbel hace de la escritura un boquete por el que mirar, una forma de asomarse a la vida que fue y ya no es. «Me gustaría ver, en la palabra, cuándo cambia el lenguaje, cuándo cambia el dolor, cuál de los dos se anticipa.» Su lectura fluye como una novela gracias a su prosa y a la prudente distancia literaria en la que está escrito.

Horacio y la poesía gastronómica antigua es un estudio sobre la influencia de la poesía griega y romana de contenidos culinarios sobre las Sátiras 2.4 y 2.8 de Horacio. Tomando como punto de partida la definicion de poesia gastronomica adoptada por Enzo Degani para la literatura griega, se lleva a cabo, en la primera parte, una panoramica general de este genero o subgenero en Grecia desde el yambo arcaico (Ananio e Hiponax) a las obras de Arquestrato de Gela y Matron de Pitane, pasando por la Comedia Antigua y Media; se atiende especialmente a la forma como se presentan dichos contenidos en verso y a otras implicaciones ideologicas relevantes para el estudio de sus continuadores romanos. En la segunda parte, se analiza la introduccion de este tipo de poesia en Roma en tres capitulos dedicados, respectivamente, a los Hedyphagetica de Ennio, las Satiras de Lucilio y la Menipea de Varron, tomando en consideracion los posibles elementos heredados de la literatura griega precedente y los elementos originales. Finalmente, se estudian las citadas satiras de Horacio a la luz de los precedentes griegos y romanos; ademas de los aspectos formales, se analiza la cuestion de la interpretacion de las dos satiras y su relacion con lo jocoserio.