Libros de Géneros literarios, página 2 de 127

«La Europa sentimental, patria de la lentitud, es otro paraíso perdido. Era nuestro último lujo, nuestro último valor. Era vivir la vida. Sin embargo, se compran Bugattis para quemar las etapas de un

LA GRAN E IMPRESCINDIBLE OBRA SOBRE LA HISTORIA DE LA LITERATURA GRIEGADesde su publicación original, la Historia de la literatura griega, de Albin Lesky, marcó un hito en el estudio de la cultura de la Antiguedad. En un ejemplar ejercicio de vasto conocimiento y sintesis, este exhaustivo ensayo propone un recorrido por las principales claves de la literatura griega, cuya madurez y perfeccion se aprecian ya en sus remotos origenes. Lesky desgrana sucesivamente los movimientos, autores y obras de esa gran literatura responsable en gran medida de la configuracion de la fisonomia de Occidente.En este primer volumen, Lesky se remonta a las primitivas manifestaciones literarias griegas, para desgranar a continuacion la gran epopeya homerica, la lirica arcaica y los comienzos de la filosofia, de las ciencias y del teatro, hasta llegar a las polis.

Entre acordes e ideologías. Entre belleza y sentimiento. Entre emoción y acción. El profesor José Luis Conde adorna e ilumina con erudición, claridad y espontaneidad un viaje por las veredas musicales de los siglos XIX y XX, centrandose, no solo en sus grandes protagonistas (Wagner, Falla, Stravinsky, Bartok, Glinka, D Indy, Shostakovich,) y sus obras, sino tambien en el aspecto ideologico, filosofico y politico- social en el que se sustentaron y al que dieron rienda suelta, como cualquier ser humano, a lo largo de sus vidas.Dividido en dos grandes bloques, el texto abarca desde una musica tratada como arte de su tiempo con los nacionalismos centralistas de Alemania o Francia, pasando por los nacionalismos perifericos como el noruego, hungaro, checo o ruso del XIX, hasta la musica condicionada por los totalitarismos del XX como fueron las dictaduras sovietica, italiana, alemana o española.Un ensayo que llama a las puertas de la MUSICA con mayusculas, analizada desde un prisma menos habitual: el de la ideologia. Con una prosa solvente y convincente, pero, sobre todo, con la concrecion y realismo necesarios, Jose Luis Conde invita al lector a sumergirse en un mundo grandioso de genialidad y fascinacion que es el de la musica desde ese punto de vista mas transversal, poco transi

Veinticinco siglos despues de su creación, las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides continúan representándose en todo Occidente, siguen siendo objeto de relecturas y se demuestran actuales. Genero que auna emocion, reflexion y trascendencia, la fuerza de la tragedia radica en su multiple significacion y en la riqueza de pensamiento.En esta obra, Jacqueline de Romilly profundiza en los tragicos griegos para explicar en que contexto se creo esta dramaturgia, de donde surgieron sus temas y personajes, que textos nos han llegado y cuales se perdieron, y por que siguen conmoviendonos hoy tanto como a sus primeros espectadores.

Con su intuición de las constelaciones familiares y de las pasiones calladas, Natalia Ginzburg narra la vida breve de Antón Chéjov (1860-1904), desde su juventud en Taganrog y sus primeros años en Moscu, los inicios como escritor humoristico y su trabajo como medico rural, hasta su viaje al campo de Sajalin, sus primeros exitos como autor teatral, la enfermedad, los ultimos años en Yalta y la muerte prematura en Badenweiler. En este hermoso libro, como si se tratara de uno de aquellos azares del destino, la escritora italiana consigue de manera asombrosa ese tono que el retratado dominaba de manera magistral, y nos ofrece un pequeño pero hermoso bocado de quien fue, es y sera siempre uno de los mejores retratistas del alma humana.

En marzo de 2025 se cumplen catorce años del fallecimiento de Juan Carlos Eguillor. Pródigo en su obra, en su risa, en sus audacias estéticas y sus afiladas ocurrencias, ha dejado, recreado y añorado, sobre todo en su Bilbao amado, su impronta personal.Suyos son el primer cartel de fiestas de la Aste Nagusia y el cabezudo que correteaba esos dias por las calles bilbainas. Un mural en su honor luce en una esquina de la Plaza Nueva, un conjunto de su obra grafica se guarda en el Museo de Bellas Artes y una peña de amigos eguilloristas le rinde su homenaje, igual que hace este libro en su memoria.En marzo de 2025 se cumplen catorce años del fallecimiento de Juan Carlos Eguillor. Pródigo en su obra, en su risa, en sus audacias estéticas y sus afiladas ocurrencias, ha dejado, recreado y añorado, sobre todo en su Bilbao amado, su impronta personal.Suyos son el primer cartel de fiestas de la Aste Nagusia y el cabezudo que correteaba esos dias por las calles bilbainas. Un mural en su honor luce en una esquina de la Plaza Nueva, un conjunto de su obra grafica se guarda en el Museo de Bellas Artes y una peña de amigos eguilloristas le rinde su homenaje, igual que hace este libro en su memoria.

Impresiones sobre la narrativa extranjera contemporánea

Ulises es un personaje poliédrico que, nacido enla oralidad de la poesía épica, se presenta en constantetransformación, reelaboración y adecuacióna sucesivos contextos. El referente más importantees la Odisea de Homero, pero el heroe y su viaje severan enriquecidos en su reescritura y, con los textosde Dante, Tennyson, Cavafis y Pascoli, su sombra sealargara a traves de los siglos.Esta monografia parte de la literatura antigua paraevidenciar la transformacion y la reelaboracion deeste mito en el genero particular y complejo de lacancion de autor en España, en los trabajos de LluisLlach, Joan Manuel Serrat, Javier Krahe y Elies; enPortugal, en el de Cristina Branco; en Francia, enGeorges Brassens y Ridan; en Estados Unidos, enSuzanne Vega; y en Italia, en las composiciones deLucio Dalla, Enrico Ruggeri, la Premiata ForneriaMarconi, Francesco Guccini, Vinicio Capossela yFrancesco De Gregori.El estudio de Ulises y la Odisea en los textos delos cantautores permite constatar como se haproducido un particular regreso a la forma originaldel mito, porque con la cancion de autorse cierra un circulo y se recupera la primitivaoralidad de la materia homerica.

Con su prosa amena, sabia y elocuente, Carlos García Gual nos presenta no solo a los grandes autores de la cultura grecolatina, sino a buenos amigos que pueden acompañarnos toda la vida, porque los clasicos son precisamente aquellos textos que en cada lectura nos cuentan algo nuevo. En este libro encontramos a Homero, el primer autor de la literatura occidental; a Euripides y Aristofanes, representantes de la tragedia y la risa en el teatro griego; al divertido Luciano y al seductor Ovidio; al escandaloso Petronio y al romantico Longo. Pero tambien a Seneca, que todavia tiene tanto que enseñarnos para intentar vivir una vida mas feliz, o a dos de los mas importantes pensadores de la historia: Platon y Aristoteles. En esta invitacion a la lectura de los clasicos descubrimos que casi todos los generos literarios fueron inventados por autores griegos y latinos, desde el drama y la comedia hasta la epica; desde la historia y la biografia hasta la etica y la filosofia; desde la novela de aventuras y la de amores romanticos hasta la satira y los manuales de seduccion. Voces de largos ecos nos ofrece un panorama incomparable de lo mejor de la cultura clasica.

En abril de 1988, surge en Buenos Aires la revista literaria Babel, uno de los hitos culturales más estimulantes de la posdictadura argentina. Su aparición supondrá el salto a la palestra del grupo literario Shanghai, a cuyos componentes, hartos de los efectos residuales del boom, se tildaria maliciosamente de dandies y posmodernos europeizantes y cuya propuesta estetica e ideologica sostenia la autonomia de la literatura tanto ante la politica como ante el mercado. A su alrededor se congregaron, entre otros, autores como el propio Chitarroni, Maria Moreno, Daniel Samoilovich, Sergio Chejfec, Sergio Bizzio, Martin Caparros, Daniel Guebel o Alan Pauls, varios de los cuales transitan de forma recurrente, bien que transfigurados, por las paginas de Peripecias del no, una novela en clave sobre los fulgores y fracasos de la literatura argentina moderna, armada a partir de apuntes diaristicos, citas, listas, dialogos, ensayos, cuentos truncados, articulos o poemas de escritores apocrifos: organos independientes pero no autonomos que funcionan como un solo cuerpo, y en los que Chitarroni, uno de los grandes ironistas contemporaneos en lengua española, prescinde de la trama para desplegar con escepticismo y mordacidad los grandes motivos borgeanos de la erudicion, la construccion del

El presente libro ofrece una reflexión sobre los orígenes y evolución de lo fantástico en España, como categoría importada que fue, en el particular panorama cultural y literario de la epoca. Para ello, se organiza en dos partes: la primera —titulada "El placer de la maravilla"— se centra en el analisis de la presencia y sentido de diversas manifestaciones de lo sobrenatural que abonaron el terreno para la posterior llegada y popularizacion de lo fantastico: comedias de magia, cuentos de hadas, automatas, exhibiciones de linterna magica, fantasmagorias. La segunda parte del libro —"El placer del horror"— se centra en el estudio de la produccion especificamente literaria de lo fantastico, asi como de los factores que intervinieron en su recepcion y aclimatacion en la España de la primera mitad del siglo XIX. Todo ello permitira reconstruir el horizonte de expectativas que contribuyo a la recepcion de lo fantastico (y la consiguiente produccion de obras pertenecientes a esa categoria) en la España de los siglos XVIII y XIX, asi como reconstruir las preguntas a las que contesto y entender tambien como los lectores y espectadores de esa epoca pudieron consumir y comprender esa nueva categoria literaria.

Francisco Collado s'ocupa en aquest llibre de la difícil tasca de trobar un ordre subjacent darrere de l'aparent caos i la paranoia de l'univers literari de Pynchon. Independentment del posmodernismo de Pynchon, l'estudi s'embarca obertament en la recerca de la critica literaria, una recerca que en paraules del critic es tracta de "una comprensio totalitzadora de l'univers literari de Thomas Pynchon". Una aproximacio a Pynchon d'una manera molt sistematica, emprant una amplia gamma de perspectives en la cerca de l'ordre ocult. Es tracta sens dubte d'un valuos estudi sobre les estrategies narratives de Pyncho.

Esmeralda Berbel, nacida en abril de 1961 en Badalona, es escritora y profesora de escritura creativa. Autora de los libros de relatos El hombre que pagaba noches enteras (2000) y Alismos (2006), ha publicado también varios libros de testimonios, así como los poemarios Calma corazón, calma (2008) y Fumar en la bañera (2015). Con la novela Detrás y delante de los puentes (2015, Comba) confirmó la fuerza y singularidad de su proyecto literario: «Elaborada y atractiva ficción que nace de la autobiografía» (M. Crowder, Diari de Girona), «Berbel consigue dar una vuelta de tuerca para darle aires nuevos a un asunto viejo» (Revista Leer). Su obra ha sido distinguida en certámenes como el Femenino Lumen o el Montserrat Roig de relatos. Hecho de sentimientos, Irse es el diario personal de Esmeralda Berbel a lo largo de tres años clave en su vida: los de su divorcio. «Me abandonas dos veces, entre una vez y otra pierdo un puente; me duelen las rodillas y los nudillos de la mano derecha; entre una vez y otra, escribo, lloro y te dejo. Me hago daño. Me enamoro. Vuelves. Te vas. Y veo en la palabra abandonar la palabra dar y la palabra mujer.» El movimiento es una constante, así como las voces de sus allegados, diálogos que se transforman en paisajes y que tan pronto traen una descripción de la Barceloneta como de Portland o de la selva amazónica. Berbel hace de la escritura un boquete por el que mirar, una forma de asomarse a la vida que fue y ya no es. «Me gustaría ver, en la palabra, cuándo cambia el lenguaje, cuándo cambia el dolor, cuál de los dos se anticipa.» Su lectura fluye como una novela gracias a su prosa y a la prudente distancia literaria en la que está escrito.

El saber científico ha iluminado la sombra en la que se hallaban tantas enfermedades y supersticiones, miedos e incertidumbres. Sin embargo, mientras ese saber mejoraba nuestras vidas, la luz de la razon parece habernos desposeido de los mitos y relatos que inspiraban los sentidos de la existencia. Este es el desencantamiento del mundo del que nos hablaba Max Weber. ¿Como volver a encantarlo? Antonio G. Maldonado ensaya y busca en la literatura, en la ciencia, en la historia y en lo cotidiano indicios que cuestionen la idea cerrada que tenemos de la realidad. Un arco de galaxias que contradice el principio cosmologico o la imagen de unas ruinas romanas redescubiertas bajo un muladar son acontecimientos que nos hablan de un tiempo en el que aun no este escrita la ultima palabra. A traves de Thomas Bernhard, Borges, Simone de Beauvoir y La montaña magica, donde el positivista Settembrini y el supersticioso Naphta encarnan polos irreconciliables, Maldonado reivindica la esperanza y el sentido que alberga no aquello que sabemos, sino todo lo que aun desconocemos y lo que puede que no sepamos nunca.

Viatge cronològic per l'evolució del conte literari, des del subgènere fantàstic, al quotidià, al d'humor, al didàctic...La narrativa és un camp tan ampli que una antologia hauria d’incloure els més

El crimen de la escritura trata sobre el engaño y la confianza. Los falsificadores juegan con los textos y las identidades como los magos con nuestro reloj y nuestra credulidad.El libro recorre los servicios politicos, religiosos e historicos que las falsificaciones han prestado a la comunidad y da cuenta, ademas, del deseo de los escritores de ir mas alla en su creacion de mundos posibles para que la ficcion suplante a la realidad. Las falsificaciones, que reescriben y revisan lo que conocemos y nos conforma, atentan contra el orden establecido, contra la historia y contra la historia literaria.Espias, escritores y eruditos, como Lope de Vega, Miguel de Molina, Cervantes, Moratin, Becquer, Menendez Pelayo, Lasso de la Vega, Machado o Garcia Lorca, son algunos de los implicados en estos crimenes.

En este libro se aborda el problema del lenguaje y la identidad literaria en relacion con la inestabilidad del yo y sus cauces expresivos, desde los desdoblamientos y las poeticas de la pesadilla hasta las formulaciones espaciales del sujeto en autores como Holderlin, Baudelaire, Rimbaud, Dostoievski o Kafka, entre otros

Hugh Kenner examina el lenguaje y los silencios de las novelas de Flaubert, Joyce y Beckett, cada uno considerado un comediante estoico en su propio contexto. La comedia estoica se convierte en el centro de un fenomeno literario que, para Kenner, sirve tanto para elanalisis de las novelas de estos autores como para estudiar su relacion con los lectores. Kenner explora lasposibilidades de la ficcion, sus complejidades y la diversidad narrativa que existe entre los autores del siglo XX, especialmente con la llegada de los silencios implicadosen las paginas impresas.

«Consta este libro de cuatro textos “improbables”. Los cuatro tienen por motivo común la popularidad de la obra de arte, esto es, el grado de empatía que se adquiere entre la obra en sí y sus lectore