Libros de Poesía, página 2 de 90

Esta Antología de poesía árabe clásica sigue las pautas de un género forjado por la tradición literaria arábigo-musulmana medieval, el del "collar" o selección no de poemas completos, sino de sus fragmentos mejores, grupos de unos pocos versos, a veces de uno solo, engarzados como cuentas por su belleza o sus hallazgos, lo cual resulta posible gracias a la independencia semantica y sintactica que cada verso tiene en dicha poesia. Tales "perlas poeticas" han sido agrupadas por autores, cada uno de los cuales es situado en relacion a la epoca, la historia y las tendencias literarias de su tiempo, señalando tambien las caracteristicas de su estilo y valorando su importancia. Los poetas, por su parte, se presentan en orden cronologico y emparentados bajo un epigrafe que recoge el rasgo comun mas significativo entre ellos. Todo lo cual hace de esta Antologia un libro util y necesario tanto para los estudiosos de la Literatura arabe como para los lectores que quieran reconocer una muestra de sus mejores poetas.

La presente obra se ha pensado como un exhaustivo análisis historiográfico del discurso prosístico medieval, de sus contextos de producción, de sus claves de recepción y de los diversos géneros literarios a que da lugar. Esta historia se asienta sobre los trabajos previos del autor en otras tantas historias de la literatura de corte tradicional y sobre multitud de articulos sobre dichas cuestiones.

Un poema nos pone en el lenguaje, nos hace oír los acentos de una vida, el hilo de esa vida, nos ayuda vivir. "Toda mi vida está en mis poemas, mis poemas son el lenguaje de mi vida" (Henri Meschonnic, Vivre poème, p. 7) La poética, en lo que se escucha, en lo que se dice, busca la escucha contra la razón del signo. Hace la pregunta contra la sordera del signo. Avanza en esa selva. Escucha que nos trae la noción de ritmo, la implica, la trama, es una organización del movimiento de la palabra en el lenguaje: es su fuerza, su temblor, su pregunta incesante. Pensar el ritmo es articular el cuerpo al lenguaje. Ese pasaje. La poética de Henri Meschonnic además de una práctica del ritmo nos permite agujerear el sentido, nos pone en un frente a frente con los tics, con los clisés del lenguaje. "Y declaro enseguida: el poeta es poeta cuando no sabe lo que hace. El teórico es teórico cuando reflexiona sobre lo que no conoce. El traductor es traductor cuando da a oír lo que hace un poema y no solamente lo que dice. Oír lo que la traducción borra. Los tres tratan de encontrar las preguntas que las respuestas de lo cultural esconden" (Vivre poème, p.9). Leer Meschonnic y responder Meschonnic, sin la preposición a, conservando ese impulso de Claudel , ese: "Escucho. No siempre comprendo, pero igual respondo". Reinventarnos en la lectura, en el vivir-lenguaje, salir del lugar común es una travesía de todos los días. "No hacen falta muchas palabras para transformar nuestra relación con el mundo, y con nosotros mismos" (Vivre poème, p.11) Salir del simil es animarse a la pregunta. Esta traducción se fue haciendo en el trabajo de una lectura sobre el lugar común, el clisé y los estereotipos en el lenguaje. Henri Meschonnic fue nuestra estrella del pastor. Nos llevó de nuevo a Saussure y nos abrió Humboldt. Y Émile Benveniste: una lectura siempre en curso. Como diría Bertrand Noël fueron estaciones. Distintas. Estaciones de la lectura y de la discusión, de los intercambios de ideas, de la lectura en voz alta de los trabajos de Henri Meschonnic. Estaban

¿Existe Pessoa? Esta pregunta es algo intempestiva, pero bien merece la pena intentar contestarla, si no a un nivel metafísico, sí a un nivel textual. La cuestión, por lo demás, no es nueva y podría reformularse de un modo mas abstracto y abarcador: ¿existe el autor? Este libro espera dar testimonio del nuevo boom de los estudios pessoanos, que comenzo a forjarse en 2006 y del cual es responsable una nueva generacion de investigadores del mundo entero. Esa nueva generacion, tan diversa como la anterior, camina hacia una meta que esta proxima a cumplirse, la de tener a todo Pessoa on-line (ya lo esta su biblioteca particular y una parte de los textos), y se ha encargado de volver a abrir los baules , de volver a hacer un balance de lo que esta inedito, de volver a revisar lo que fue editado, de volver a fomentar el estudio de la obra del autor portugues sin descuidar la edicion de la misma.

Este libro no solo responde a algunas preguntas complicadas de aclarar, sino que propone una manera diferente de crear desde un punto de vista lírico a través del concepto de la Poesía Especular. Este libro no es solo un estudio academico, sino un viaje al corazon de la poesia contemporanea que se atreve a proponer. Explora como ciertos poetas utilizan ese concepto y esa tendencia no como un mero juego intelectual, sino como una herramienta para explorar la propia naturaleza del lenguaje y el acto creativo. Este libro desvela diversas vias que nos invitan a una lectura activa, donde el lector deja de ser un simple receptor para convertirse en un complice.

Rosa Borràs i Vicent Borràs, autors de la compilació, aporten una introducció completa al context en què cada un dels autors va escriure aquests versos.

Este libro es una introducción básica para el conocimiento de la metrica española desde una perspectiva estructural, porque en el se considera metrica como una parte de la ciencia literaria que se ocupa de la especial conformacion ritmica de un contexto linguistico estructurado en forma de poema.

Tras el espejo la musa escribe reúne las voces poéticas de doce escritoras seglares y religiosas de los siglos XVI y XVII que, apropiándose cauta y sigilosamente de los códigos y retórica al uso, desafian el canon de las letras masculinas para desestabilizarlo y, a la postre, subvertirlo.Las escritoras seglares, siguiendo la tradicion de la querelle des femmes, critican la inconstancia y traiciones de los hombres; se mofan de sus pretensiones amorosas, destruyen los iconos femeninos y oponen a los modelos del deseo masculino la belleza interior de las mujeres, amen de defender y alabar a las viudas, blanco preferido por las satiras masculinas. Por otra parte, las religiosas se dedican a la poesia sacra, destinada a santos y santas, a la Virgen, celebrando sus vidas solitarias enclaustradas para aprovechar la contemplacion y la escritura. Algunas de ellas, mas apasionadas, dirigen sus versos como saetas al agonico Jesucristo, y que por medio de una imitatio christi, feminizan el cuerpo doliente y sangrante de Cristo, produciendose una neuromimesis corporal.

Friedrich Schiller es probablemente el menos leído de los más grandes maestros alemanes; nunca me cansaré de repetirlo, pues creo que la cultura europea contemporánea ha pagado algún precio por ello, politica estetica y poeticamente. La presencia efectiva y centrada de la reflexion de Schiller hubiese paliado, cuando menos, graves incumplimientos, falacias solapadas o interesadas confusiones en distintos ordenes hasta hoy establecidos.

El "Diccionario de métrica española" no sólo proporciona la más completa tipología de las formas métricas españolas, sino que resuelve las incomodidades y desconciertos derivados de la diversidad de terminologias utilizadas por los mas distinguidos estudiosos en este campo. Cada uno de los aproximadamente 1.500 terminos especificamente metricos que Jose Dominguez Caparros ha reunido en la obra incluye no solo la definicion del mismo, sino tambien un ejemplo y un pequeño comentario estilistico, ademas de una util informacion complementaria acerca de los otros terminos que pueden o han podido ser empleados para el mismo concepto.El "Diccionario de métrica española" no sólo proporciona la más completa tipología de las formas métricas españolas, sino que resuelve las incomodidades y desconciertos derivados de la diversidad de terminologias utilizadas por los mas distinguidos estudiosos en este campo. Cada uno de los aproximadamente 1.500 terminos especificamente metricos que Jose Dominguez Caparros ha reunido en la obra incluye no solo la definicion del mismo, sino tambien un ejemplo y un pequeño comentario estilistico, ademas de una util informacion complementaria acerca de los otros terminos que pueden o han podido ser empleados para el mismo concepto.

En esta obra se presenta un modelo de análisis de textos poéticos basado en las propuestas del neorretórico alemán Heinrich Plett. Partiendo de la división en niveles que este propone y mediante una ampliacion del concepto de figura se pretende dar cuenta de todas las peculiaridades del texto poetico. Cada figura se halla documentada mediante ejemplos de poetas españoles del siglo veinte. Al modelo en si le precede una parte teorica centrada en la Retorica y la Estilistica, y una parte practica, en la que se aplica el modelo propuesto a dos poemas.

UNA MIRADA PROFUNDA SOBRE LA CREACIÓ, L'ESPAI VISCUT I LA IMAGINACIÓ QUE IL·LUMINARÀ LES NOSTRES LECTURES FUTURES. Aquest assaig literari sobre la imaginació poetica es un clàssic del segle xx. Alhor

Un acercamiento estimulante, entretenido y didáctico al género poético.Pocas disciplinas artísticas cuentan con una presencia tan fuerte y real en nuestro día a día, y a la vez están rodeadas de un halo de prejuicio y de desconocimiento, como la poesia. No la entiendo, suele comentarse; o bien resulta dificil, o no se que quiere decir. Puede que no leas poesia, pero la poesia te rodea: en las canciones que escuchas en la radio, en los anuncios que saltan en YouTube. La poesia se origino en la palabra oral y compartida, alimentada generacion a generacion, cobijando al resto de generos literarios: salto a los libros por supuesto, pero hoy continua tambien fuera de ellos, como en su nacimiento.Si lees poesia de forma habitual, y te has acostumbrado a manejar terminos como metafora o haiku, este libro te permitira refrescar conceptos y descubrir anecdotas que quiza desconocias sobre tus poetas de cabecera. Algo similar ocurrira esperamos si escribes: puesto que sabes que resortes funcionan, queremos mostrarte como se han aplicado a lo largo de la historia. Y si no escribes poesia ni lees poesia, pero te puede la curiosidad, confiamos en demostrarte que un poema habla tu mismo idioma y significa justo lo que tu quieras.

Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en

This practical reference for university and senior high school students shows how to read, understand and analyze poetry. Included are sections on narrative poetry and writing essays.

Eros divino. Estudios sobre la poesía religiosa iberoamericana del siglo XVII indaga, problematiza y enriquece nuestro conocimiento de la lírica y épica religiosas tanto del Barroco español como del periodo colonial hispanoamericano. Examina la poesia de sujetos centrales del reino y tambien inflexiones y variables de sujetos no hegemonicos: poetas de las colonias de ultramar igual que subalternos femeninos. Los diversos estudios, ademas, abordan modelizaciones poeticas de la alta cultura y de la popular. Frente a la tradicion de poesia religiosa en octosilabos que procede de los siglos XVI al XVII, es central en nuestras investigaciones el empeño del maridaje del verso endecasilabico con un contenido religioso dentro de los parametros retoricos conceptistas tan propios del Barroco.

Eskuairaz eta marralumaz eraikitako lauki luzea da Beijing, eta bere kale eta etorbideek lau norabide nagusien arabera daukate bilbatuta. Etxeetako leihoak, espaloira begira egon ordez, barruko patioetan gordeta daude, eta Jauregi Debekatuak, (Gu Gong), harresiz inguratuta, erdi-erdian dauka bere lekua; ehun pabilioi guztira. Hegoaldera ematen duen atariaren aurrean Tian¿an Mengo plaza dago, eta Maoren erretratuari begira ari zaiona neu naiz.* * *Astebete bazterrik bazter ibili ondoren, Kongfu maisuaren sorterrira ailegatu naiz gaur eguerdian gosez akabatzen. Hiriak Qi Fu du izena eta, ahalik lasterren, jatetxe kozkor batean sartu naiz bazkaltzera. Atzerritarrik apenas dabil, antza, alderdi hauetan eta zerbitzaria etxeko alaba, beharbada nire berri jakiteko interesatua iruditu zait. Ulertu baino gehiago, asmatu egin behar izan dizkiot galderak, baina nahikoa poliki moldatu naiz, edo hori uste dut, behintzat. Usain bikaina dator sukaldetik; jakituria handia dago Txinako eltze barruetan gordeta. Edozeinek badaki jaten idatzi zuen Wen maisuak orain dela hogeita bi mende, baina nor da gai zaporeak bereizteko?* * *Agindu bezala etorriko zaio laguna arratsaldean, esate baterako eta solas aspertu baten ondoren, kartoizko tutua aterako du gordailutik kanpora. Ametsetan biribilkatuta lo zeuden mendi eta ibaiak ja...

Integran este libro los principales textos que sobre artes plásticas escribieron los poetas mexicanos que la historia conoce como la generación de Contemporáneos, evocación de la revista de tal nombre, aparecida entre los años 1928 y 1931, años decisivos de sus protagonistas. Si en ocasiones escribieron sobre pintores mas alla de sus fronteras, la mayor y mejor parte de sus dialogos fueron con artistas mexicanos que al mismo tiempo que ellos transformaron su tradicion y construyeron la modernidad con la misma lucidez y pasion critica con que lo hicieron las letras, acordes con una epoca en que el concepto de lo nuevo modifica las maneras de ver. Figuran en la presente edicion aquellos textos que de manera mas clara contribuyen a ilustrar la relacion entre escritura y pintura. Igualmente, y porque de poetas se trata, aparecen poemas suyos donde se establece semejante correspondencia. Vicente Quirarte (Ciudad de Mexico, 1954). Profesor e investigador en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, en 2003 ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española, con el discurso titulado El Mexico de los Contemporaneos. Ha publicado varios trabajos sobre esa generacion de poetas mexicanos, particularmente Perderse para reencontrarse: bitacora de Contemporaneos y El azogue y la granada. Gilberto Owen en su discurso amoroso. En el catalogo de la Editorial Pre-Textos se cuentan los libros de poemas Como a veces la vida y Nombre sin aire. La presente obra deriva de un curso que impartio el año 2008 en la Universidad Politecnica de Valencia.

El ensayo que usted tiene en sus manos no persigue ser un intento erudito más sobre la biografía del poeta Pablo Neruda (Parral, 1904 - Santiago, 1973, ambas en Chile). Es más bien un intento de poner en contacto a los nuevos lectores con su biografia mas desconocida e inedita: sobre sus raices y origenes, centrados desde su infancia a su adolescencia e inicios de su juventud. Dicho periodo esta comprendido entre el momento de su nacimiento en el año 1904 hasta que cumple veinte años de edad, etapa que culmina en el año 1924.Es un ensayo rico y valioso, ademas de documentado pues si bien son muchas las ediciones de libros sobre Pablo Neruda y su obra asi como en muchos idiomas, pocos son los autores que han investigado sus verdaderos origenes biograficos en este periodo tan interesante como desconocido. Neruda era consciente en la etapa final de su vida como el mismo dijo, que a su muerte publicarian hasta sus calcetines, en clara referencia a sus intimidades personales y familiares, de ahi el titulo de este ensayo: Los calcetines de Pablo Neruda.