Libros de Poesía, página 2 de 90

Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en

Si comprendemos, si accedemos de una manera o de otra a una linde de sentido, es poéticamente. Eso no quiere decir que cualquier clase de poesía constituya un medio o un centro de acceso. Quiere decir Oy es casi lo contrarioO que solo este acceso define la poesia, y que esta no tiene lugar mas que cuando aquel tiene lugar. [,]Se puede vivir sin poesia. Siempre se puede decir "¿para que poetas?" El sentido es un incremento, es un exceso: el exceso del ser sobre el ser mismo. Se trata de acceder a este exceso, de ceder a el.Tambien por eso "poesia" dice mas que lo que "poesia" quiere decir. Y mas precisamente Oo mejor, exactamente: "poesia" dice el mas-que-decir en cuanto tal, y en la medida que estructura el decir. "Poesia" dice el decir-mas de un mas-que-decir. J. L. Nancy

La vocación poética de Luis García Montero se ha caracterizado por unir la labor creativa con la meditación intelectual sobre la poesía. En este libro, el poeta colombiano Federico Díaz Granados ha preparado una antologia de las reflexiones mas caracteristicas de Garcia Montero sobre la lirica y sus vinculaciones sociales. Desde el libro inicial Poesia, cuartel de invierno (1987) hasta los articulos mas recientes, esta antologia invita a meditar sobre la evolucion de la poesia española desde el Romanticismo y las vanguardias hasta el uso actual del lenguaje civico en la literatura urbana de nuestro tiempo. Defender la poesia se convierte asi en un modo de cultivar las raices humanas y la conciencia critica en el mundo de las transformaciones tecnologicas y las redes sociales. Conviene saber lo que decimos cuando escribimos soy yo o te quiero. La poesia nos ayuda a indagar en las raices historicas de nuestra intimidad y en el respeto con el que la historia y la politica deben tratar a cada ser humano. Luis Garcia Montero (Granada, 1958) es catedratico de literatura en la Universidad de Granada y autor de libros como Habitaciones separadas (1994), No puedes ser asi. Breve historia del mundo (2021) o Almudena (2024). Federico Diaz Granados (Carta-gena de Indias, 1974) es un destacado referente de la poesia colombiana con libros como Hospedaje de paso (2012), Las prisas del instante (2014) o El oficio de recordar. Escritos sobre poesia (2016).

Esta contratapa se ve tentada a describir los contornos de las teorías propuestas, o continuadas, por Montalbetti; sin embargo, prefiere una escena: en un viaje espacial, durante la reparación de un circuito que posibilitara el regreso a la Tierra, una escotilla se abre por error y el astronauta a cargo se aferra a lo que puede para no caer eternamente al vacio. Supongamos que el astronauta no logra sujetarse y cae. Supongamos tambien que el oxigeno de su traje hace posible la caida durante años; tan lejos de la Tierra, fuera de todo lo conocido, en la completa oscuridad, imposibilitado de sonido alguno que no sea el de su corazon. Retenga esa imagen por unos segundos. Ahora el astronauta es recuperado por la nave; lo que le paso es que estuvo en el borde absoluto. Esa es la sensacion a la que te somete "El pensamiento del poema". En alguna parte de esta escotilla abierta el autor dice: "recordemos una vez mas, que nuestra meta sigue siendo la de forzar el encuentro con lo innombrable, con aquel nombre que no se puede nombrar, evitando lo posible, al intentarlo, la destruccion completa del lenguaje". El astronauta de nuestra abstraccion es el humano mas solitario de la especie y aun asi nunca salio del lenguaje. Asi de radicales son las meditaciones de Montalbetti.

Un acercamiento estimulante, entretenido y didáctico al género poético.Pocas disciplinas artísticas cuentan con una presencia tan fuerte y real en nuestro día a día, y a la vez están rodeadas de un halo de prejuicio y de desconocimiento, como la poesia. No la entiendo, suele comentarse; o bien resulta dificil, o no se que quiere decir. Puede que no leas poesia, pero la poesia te rodea: en las canciones que escuchas en la radio, en los anuncios que saltan en YouTube. La poesia se origino en la palabra oral y compartida, alimentada generacion a generacion, cobijando al resto de generos literarios: salto a los libros por supuesto, pero hoy continua tambien fuera de ellos, como en su nacimiento.Si lees poesia de forma habitual, y te has acostumbrado a manejar terminos como metafora o haiku, este libro te permitira refrescar conceptos y descubrir anecdotas que quiza desconocias sobre tus poetas de cabecera. Algo similar ocurrira esperamos si escribes: puesto que sabes que resortes funcionan, queremos mostrarte como se han aplicado a lo largo de la historia. Y si no escribes poesia ni lees poesia, pero te puede la curiosidad, confiamos en demostrarte que un poema habla tu mismo idioma y significa justo lo que tu quieras.

Este libro sitúa la obra de Charles Baudelaire (1821-1867) en la perspectiva de la pregunta por el carácter y destino de la poesía (y, más precisamente, del poema) en la época de lo que, siguiendo un dictamen de Hegel, se denomina "la muerte del arte". Esta "muerte" determina, ya expresa, ya tacitamente, las relaciones de arte y filosofia en la modernidad. En el contexto de esa determinacion se configura, en una relacion compleja y tensa con la poetica romantica –y, por cierto, aunque de manera mas oculta, con el dictamen de Hegel, sus alcances y sus supuestos–, lo que aqui se llama el poema moderno. Baudelaire es el momento decisivo, inaugural, en la configuracion de este poema. Indagar los principios de esa configuracion es la tarea de este libro.

Una visión novedosa de la historia del diariasmo españolPremio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2015 Los diarios personales son, y han sido, un refugio, una válvula de escape, un inventario, una forma de reflexion, un grito de libertad o de protesta. Galardonado con el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanisticos, Pase la mañana escribiendo reune las voces principales del diarismo español, hasta ahora dispersas y apenas estudiadas, desde los origenes hasta los diaristas contemporaneos, rescatando una tradicion tan valiosa como ignorada.

Definida "la trama de las materias" en el primer volumen de la "Historia de la poesía castellana medieval" (2020), se reservaba para este segundo el análisis del amor o de la erotología que, en castellano, ya en el siglo XIII, cuaja en breves obras (la alegorica "Razon de amor", el debate de "Elena y Maria") en las que se cifran los peligros de la pasion concupiscente; tal sera el principal asunto del que se ocupara Juan Ruiz en el "Libro de buen amor", que puede considerarse el primer cancionero personal compilado en los decenios iniciales del siglo XIV, para que sus receptores aprendan a precaverse contra el "loco amor del mundo" a fin de alcanzar el "buen amor" de Dios; en ese mismo periodo, comienzan a difundirse algunas cantigas en castellano, como la atribuida a Alfonso XI en la que se exploran los riesgos y las bondades del amor humano. Desaparece el verso clerical en el "Rimado de palacio", otra colectanea en la que don Pero Lopez de Ayala ensayaba el patron del arte mayor (adonico doblado); a su vez, el octosilabo, probado en la coplas del "Poema de Alfonso onceno", se convierte en el metro culto al que Santillana y Encina daran su respaldo en sus tratados teoricos. De hecho, el conjunto de la poesia cancioneril, con ocasionales probaturas del endecasilabo, se articula con variadas combinaciones del arte mayor y del menor, con diseños homometricos, heterometricos o heteroestroficos, en busca de moldes estroficos, cada vez mas complejos.

Ya en 1996 por parte de Isidoro Álvarez Sacristán, se había producido una intervención sobre "Poesía y Derecho" con motivo de su ingreso como Socio…

Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoria de los casos de un yo poetico descentrado que ocupa el centro del quehacer poetico talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un publico lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantia de verosimilitud.

Poesía contemporanea fresca y actual

Esta antología es la materialización de un proyecto largamente meditado durante varios años de lecturas, pesquisas y diálogos. Aunque la frenética actividad poética en Uruguay desborda todo intento compilador, hemos tratado de recoger algunas voces representativas del periodo democratico, esto es, de los ultimos veinticinco años. La nostalgia intimista y el ejercicio introspectivo desde el afuera, el cuestionamiento identitario desde la condicion de mujer, el giro neobarroco al lenguaje o la experimentacion ludica pero comprometida con las carencias de la postmodernidad constituyen cuatro posibles acercamientos dentro del austero desorden que configura el panorama en ebullicion constante de la escena lirica uruguaya.

«… Ninguno de estos textos fue escrito para un libro, ni este ni otro, más bien llegaban, algo me hablaba, algo o alguien hablaba o callaba, y fui respondiendo hasta que, como suele pasar, por sí mis

Joaquim Molas i Roser Capdevila ens ofereixen una bona manera de gaudir dels nostres poetes i la nostra terra. Han revisat _Viatge poetic per Catalunya_, que van publicar el 1982, i ara ens proposen seguir els seus quatre itineraris a traves d'una nova tria de poemes il·lustrats amb apunts d'aquarel·la.

Este estudio parte de la idea de literatura como discurso ideológico y pone en juego una noción de compromiso que conduce a superar las tradicionales dicotomías manejadas por el inconsciente artístico dominante. Se revisitan asi una serie de coyunturas decisivas de la historia poetica española del siglo xx, del Modernismo a la poesia contemporanea.

Alfonso Sánchez Rodríguez se aproxima con Un temblor de olas rojas (Poesía y compromiso político en la España de 1936) de nuevo a la época de nuestra última guerra civil, pero mediante un género literario distinto. Si en sus obras anteriores, Este film inacabado: Diez entrevistas con familiares, amigos y contemporaneos de Jose Maria Hinojosa (Malaga, 2002) y Los tilos de Herrenhausen (Malaga, 2007), abordo el de la entrevista y el del drama, respectivamente, ahora es el ensayo, en varias de sus modalidades, el que le sirve para proponer una nueva lectura de la poesia escrita durante nuestra guerra y para volver a algunos casos que no muchos han querido recordar. Asi, los de Alberti, Bergamin, Altolaguirre o Cernuda, sin olvidar ni a Garcia Lorca ni a Hinojosa, las dos victimas mortales de la Generacion del 27 en 1936.

Prologado por Alejandro Céspedes Epilogado por José Naveiras La necesidad de recorrer mi geografía emocional era algo, que con el paso del tiempo, había devenido, prácticamente, en una obsesión.

El título del presente libro responde en esencia al concepto que los griegos tenían del orador y del poeta. Mientras que el rétor se esforzaba en perfeccionar su arte de persuadir políticamente a una asamblea, este otro recibia la divina inspiracion de Apolo o de las Musas para deleitar o conmover con sus aladas palabras a un publico enamorado de la belleza verbal. En Homero confluyen los dos generos: los briosos discursos que pronuncian sus personajes junto a la majestuosa narracion de los hechos. Se ofrecen, pues, numerosas muestra literarias de ambos estilos, con mayor abundancia de textos poeticos porque sus creadores conocen mejor los sutiles primores de la palabra. El autor de este manual confia no ya en los beneficios pedagogicos y didacticos que pueda reportar, sino en la grata sensacion que deje su lectura.

Aquest llibre estudia detalladament les obres de dos poetes moderns prototípics: T. S. Eliot i Salvador Espriu. El seu imaginari és comparable, ja que es projectava des de la seua experiència i cosmo