Libros de Poesía, página 8 de 90

El autor ha concebido Aromas rimados de siete mares como un crucero alrededor de la poesía española del mar, abordo del que nos acompañan autores que han tenido al océano como referente de su inspiracion literaria, dividiendo esta larga travesia en distintas singladuras en las que, respetando un orden cronologico, recalamos en los distintos y variados temas que completan la lirica maritima, en la que unas veces es el propio oceano el protagonista; en otras son los barcos los descritos por la pluma del rapsoda que, frecuentemente, se enrola en las naves para contarnos pormenores de la vida de los marinos que las tripulan. Al editarla, se ha querido rendir homenaje a cuantos han prestado su atencion a una faceta tan importante, como es la poesia del mar, para divulgar la cultura maritima, y acercar a los ciudadanos al mar y su entorno.Manuel Maestro

Este libro nace del deseo de colaborar en la apreciación del poema con el conocimiento de dos cosas esenciales: su estructura y la intención de la autora. Para que el goce estético resulte en verdad pleno es necesario desentrañar, hasta donde sea posible la información implícita en los versos. Con este objetivo el autor sigue de cerca el desarrollo científico, filosófico y teológico que Sor Juana realiza en sus versos sin descuidar los aspectos metafóricos y alegóricos de la obra.

La autora se cuestiona acerca de Borges como crítico literario, sobre la existencia de una poética narrativa coherente en su corpus crítico y sobre la constancia de sus postulados estéticos a lo larg

Este libro pretende ser un homenaje de un grupo de jóvenes poetas y críticos españoles a la obra de José Ángel Valente. Responde a tres impulsos complementarios: profundizar en una poesía que se halla en el centro de las preocupaciones vitales, intelectuales y esteticas de los autores; hacer balance de lo escrito y editado sobre Valente por investigadores nacidos despues de 1960, y poner de manifiesto hasta que punto la obra del literato forma parte de la tradicion de la poesia actual.

La muestra recrea a través de unas 350 piezas la influencia y el legado de la constelación de poetas y pintores de la posguerra española que se agruparon en torno a la revista cordobesa del mismo nombre: Juan Bernier, Ricardo Molina, Pablo Garcia Baena, Julio Aumente y Mario Lopez entre los poetas, a los que se uniria en su ultima etapa Vicente Nuñez, y Miguel del Moral y Gines Liebana entre los pintores. La exposicion esta centrada en tres ejes fundamentales: libros, documentos y obras de arte en torno a Cantico.

Más que un libro de diálogos, éste es un libro histórico, hecho para el presente y la posteridad, en la medida de que aquí hablan los poetas de su propia obra, de la crítica literaria, de la vida social y la politica. Cada poeta tiene su propio universo y conocimiento sobre la literatura, y se demuestra que los poetas de alto vuelo son tambien grandes criticos literarios. Ellos conocen la poesia desde adentro, desde aquel paisaje misterioso que atesora el espiritu humano. (Introduccion)

Piedras preciosas... supone una recopilación de trabajos que tratan aspectos marginales de la obra de Luís de Góngora; es decir, se habla de cuestiones que, en puridad, no están en el texto, sino al margen del mismo: desde la distribucion del material poetico en soportes escritos (manuscritos o ediciones) hasta la lectura de ciertos poemas como macrotextos (algunos poemas que tienen sus continuaciones, ya sea realizada por el mismo poeta o por otro u otros), o todo ese material paratextual que suponen los comentarios a la poesia gongorina. En fin, se trata de un acercamiento distinto a la obra del poeta cordobes, que ilumina lugares con mucha sombra todavia.

Coord., José Lara Garrido. Esta obra acoge una serie de estudios monográficos que abordan la producción en el género de buena parte de los autores de relieve en dicho período.

Una poética activa es un ensayo ya clásico y sin duda imprescindible para valorar la poesía estadounidense del siglo XX. Más que un canon o un catálogo de autores, lo que hay en este libro es el resultado de una larga meditacion en torno a la poesia y la vida. Desde Ezra Pound y William Carlos Williams a los Language poets, pasando por Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Olson, Robert Creeley y Allen Ginsberg, entre otros, los poetas norteamericanos han construido una tradicion compleja, que Power analiza con rigor y expone con claridad.

Las Soledades de Góngora y Primero sueño de sor Juana son los dos grandes epítomes líricos del barroco hispano. Si bien similares en forma, los temas de ambas obras no podrían ser más dispares: mientras que Gongora evoca una edad dorada -un universo bucolico idealizado-, el poema de sor Juana esta mas emparentado con la Ilustracion, es un canto al conocimiento y la ciencia. Lo mas destacado de esta edicion es el estudio que acompaña a cada poema: una Guia de lectura para las Soledades escrita por Antonio Carreira y una Invitacion a la lectura del Sueño escrita por Antonio Alatorre.

Con su título originario de La Concepción de la Modernidad en la Poesía Española ofrezco aquí la versión de conjunto y probablemente definitiva de una investigación ya bien conocida del lector interesado en esta materia. Se trata no de una mera monografía sino de una obra singular por cuanto se proponía, se propone, intentar la apertura de nuevos horizontes a su objeto, abrir ciertos caminos críticos y de respuesta a la depauperación de la historiografía literaria, caminos de los cuales creo posible afirmar, a vista de lo acontecido de entonces acá, que ciertamente tenían sentido y han tomado definitivo cuerpo. Tenían sentido, pues, como proyecto alternativo de historiografía literaria (de la poesía como parte de ésta) y en tanto que proyecto de realización de una Retórica literaria (de la poesía igualmente como parte), de la cual mucho se ha hablado pero que yo sepa nunca se ha ejecutado sobre el objeto real, al menos en un grado de dimensión considerable.