Libros de Teatro, página 11 de 64

La dramaturgia que nace como una propuesta de montaje ha encontrado resultados memorables. En este volumen aparecen textos que fueron escritos al calor de los reflectores y el crujir de las tablas. Version, revision, dramaturgia, adaptacion o reescritura, maneras distintas de pensar un teatro para la escena.

En los escenarios teatrales de nuestro tiempo tienen presencia constante los mitos de la tragedia griega, las historias de Antígona, de Edipo o de Electra. La búsqueda de los orígenes de esta cultura actual, con la que estamos familiarizados, lleva hasta el siglo V antes de Cristo, cuando la polis ateniense afirma su identidad politica y religiosa en el espejo de la tragedia escenificada.Pero esta epoca de florecimiento del genero dramatico, cuando los tres grandes tragicos Esquilo, Sofocles y Euripides dominaban las fiestas de la democracia ateniense, se basaba a su vez en formas muy anteriores de representacion ritual, esto es, en el culto al dios de la fecundidad Dioniso, con sus sangrientos sacrificios.Bernhard Zimmermann traza, en un audaz arco historico-cultural, los caminos de la tragedia griega desde la oscuridad de la prehistoria hasta el siglo XX. Pero sobre todo proporciona al lector una comprension profunda de esta forma de drama tan importante para Europa. Esclarece el trasfondo politico-institucional y explica la funcion del mito, que forma la base de contenidos de la obra tragica.Zimmermann elabora su material con ejemplos concretos y con grandes retratos de Esquilo, Sofocles y Euripides, deteniendose en las piezas centrales de la tragedia griega y en su repercusion posterior, y reflexionando acerca de cuestiones de la antigua puesta en escena.

Vargas Llosa es autor de una obra dramática, eclipsada en cierta medida por la brillantez de su producción narrativa, que en esta monografía se estudia en profundidad. El libro se abre con un capítulo introductorio y continua con otros tres en los que se analiza la dramaturgia del escritor, desde las primeras obras, publicadas en los años ochenta, La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopotamo (1983) y La Chunga (1986), hasta las piezas recientes, Al pie del Tamesis (2008), La verdad de las mentiras (2005), Odiseo y Penelope (2006) y Las mil y una noches (2009), pasando por las que aparecieron en la decada de los noventa, El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996). Se trata de piezas de caracter metateatral en las que el Odrama dentro del drama", que escenifica el juego entre realidad objetiva y ensoñacion, suscita una reflexion sobre la naturaleza humana.

Primera traducció al català de l’obra La Révolte, de Villiers de l’Isle-Adam, que inclou el prefaci redactat pel mateix autor i segueix l’obra tal com Villiers la va fer publicar. A més, al final del

Catalunya viu actualment el període més dinàmic, extraordinari, opulent i polèmic de la seva història teatral moderna. Barcelona és el centre d’operacions d’una enèrgica escena teatral que, en el dec

Sobre el libro: Este libro reúne una serie de trabajos que plantean cuestiones centradas en la importancia de las convenciones genéricas para la lectura e interpretación del teatro del Siglo de Oro. Ofrece estudios sobre casos concretos, que van desde la obra cervantina a problemas de canon, pasando por el examen de algunos temas y personajes caracteristicos. Existe en estos articulos un hilo conductor que confiere unidad al conjunto, y que tiene que ver con aspectos genericos y problemas de recepcion, entre ellos los causados por ciertos topicos sobre el teatro del Siglo de Oro, al que a menudo se le ha exigido lo que a ningun otro tipo de teatro se le exige, y al que se ha cargado con una serie de falsedades que ya es hora de denunciar. Sobre el autor: Ignacio Arellano, catedratico de la Universidad de Navarra, ha sido titular de la de Leon y catedratico de la de Extremadura, ademas de profesor visitante en numerosas universidades de todo el mundo. Miembro del Consejo de Redaccion de revistas como Insula, Edad de Oro, Criticon, y director del Grupo de Investigacion Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde dirige un amplio programa de investigacion sobre el Siglo de Oro. Es autor, editor y compilador de numerosos libros sobre literatura española y articulos en revistas cientificas.

Esta obra presenta una detallada exposición de todo el proceso de producción del espectáculo, tanto si se genera desde la iniciativa pública, privada, o bien es fruto de la colaboración mixta. Un manual sumamente util para conocer en profundidad como funciona este negocio y orientar a aquellos que forman compañias y se plantean producir espectaculos y distribuirlos.Aquesta obra presenta una detallada exposicio de tot el proces de produccio de lespectacle, tant si es genera des de la iniciativa publica, privada, o be es fruit de la col·laboracio mixta. Un manual summament util per a coneixer en profunditat com funciona aquest negoci i orientar a aquells que formen companyies i es plantegen produir espectacles i distribuir-los.Sin abandonar el tono polemico presente en la introduccion, en los comentarios y en las notas a pie de pagina, esta obra ofrece una detallada y minuciosa exposicion de todo el proceso de produccion del espectaculo, tanto si se genera desde la iniciativa publica como si lo hace desde la privada, o bien es fruto de la colaboracion mixta. Y todo esto sin olvidar aspectos legales, relacionados con la propiedad intelectual o permisos, por la dificultad de integrarlos en el proceso de produccion, como por ejemplo los relacionados con el patrocinio y el mecenazgo. Este volumen puede co...

Na peza teatral Cínicas, Sara, unha anciá afectada da síndrome de Dióxenes, enfronta o persoal dos servizos sociais, que está a ocupar a súa vivenda coa probábel intención de desaloxala. A propia Dióxenes, unha filosofa grega da Antiguidade, e desterrada da cidade - unha nova refuxiada, emigrante ou homeless- por defender unha vida natural, allea ao luxo, e considerar a pobreza un camiño para a virtude. Ana acode cada ano a unha cita co seu amante que, esta vez, non aparece. Tres vidas criticas contras as convencions dialogan na procura da autenticidade, perante un publico convertido en observador complice dunha realidade delirante.

"la sospecha de que en la clandestinidad existían autores -ya se conoce la plastante fuerza del rodillo compresor de la censura en aquellos años- y también el deseo de dar a conocer obras que hasta entonces no habian sido montadas a pesar de la nombradia de que gozaban sus autores -mes estoy refiriendo en primer lugar a Valle-Inclan y a Miguel Hernandez- informaba de este proyecto de nuevo cuño. Y aqui volvemos donde empezamos con la aventura teatral del exilio. Porque si aceptamos que el publico, por razones politicas, sociales, laborales, es un sector fervoroso que ga alentado el teatro durante las decadas anteruires, este no esta eximo sino que ademas se vera "repoblado" con e flujo de la emigracion economica. De este sector se alimenta en componente el grupo ATE. Nos encontrabamos en su seno con origenes de tres clases: los exiliados, ya en minoria,; los emigrantes, nuevas y mas abundante tropa, y alguno que otro estudiante".(JOSE MARTIN ELIZONSO, Un teatro del exilio, 1990)

A través de las miradas de veinte especialistas de universidades españolas, europeas y americanas, y sus distintos puntos de vista, se realiza una revisión crítica del panorama teatral decimonónico: sus autores y obras mas representativos, la puesta en escena, el teatro popular, los manuales de declamacion, la prensa teatral y sus imagenes, las relaciones de la dramaturgia con otros subgeneros, la recuperacion de obras olvidadas o la influencia de otros generos en el mundo teatral solo son algunos de los aspectos que han tratado en lo que pretende ser una puesta al dia de la investigacion acerca del hecho teatral español en el siglo XIX.

“La imaginación es un crimen que la realidad castiga haciendo añicos a quienes intentan vivirla”. Mario Vargas Llosa refiere así la enfermedad de personajes literarios como Don Quijote o Emma Bovary:

El 1810, Kleist, que fins aleshores ha viatjat sens descans i ha patit prou fracassos —la negativa de Goethe a reconèixer el seu geni no n’és un de menor—, intenta establir-se a Berlín i assegurar-se

Los 35 textos reunidos en este volumen, fruto del II Congreso de la Asocia¬ción Internacional de Teatro Siglo XXI (AITS21) que reunió en Strasbourg a 52 participantes —investigadores y creado¬res—, d

Este volumen, el cuarto de la serie Circuitos teatrales del siglo XXI, nace de la corriente de las humanidades digitales y en él analizamos, desde una perspectiva global, el impacto de la revolución tecnologica y del marco social en el hecho teatral contemporaneo. En la introduccion, los editores proponen una primera reflexion sobre la tecnologia como marco, medio y objeto de los estudios teatrales. El volumen se divide en cinco capitulos que recogen diversos trabajos cuyo hilo conductor es el estudio del teatro en relacion con su entorno. El primero se centra en el territorio y la influencia que este ejerce sobre el teatro: teatro argentino; festivales de teatro en España; teatro en la Antartida; teatro italiano y financiacion; un estudio de caso de creacion entre culturas protagonizado por Irina Kouberskaya; y teatro peruano. El segundo capitulo trata el teatro y su relacion con el entorno universitario a traves de cuatro estudios de caso: Roberto Danese, Alfredo Miralles, Pablo F. Santa Cecilia, Maria Juarez y Guillermo Jurado. En el tercero se reflexiona sobre el mercado editorial del teatro en la Comunidad de Madrid; y la literatura dramatica. El cuarto capitulo muestra las posibilidades de un enfoque de estudio del hecho teatral basado en las nuevas tecnologias y las humanidades digitales con dos trabajos, de Julio Velez y Rosa Aviles. Y el quinto, y ultimo capitulo, ahonda, a traves de cinco estudios, en la transmedialidad en las artes escenicas y en como este estrecho entendimiento entre lenguajes aparentemente alejados ha favorecido la conexion con la realidad, y el acercamiento al espectador.

Con motivo del 400 aniversario de The Changeling (Thomas Middleton y William Rowley, 1622), obra teatral renacentista inglesa insólitamente localizada en Alicante, se publica este volumen que recopila textos escritos para la ocasion por academicos extranjeros y españoles especializados tanto en esta obra teatral y su periodo literario ingles como en el contexto alicantino/español de la epoca (tanto social como literario) en el que argumentalmente se situa y, finalmente, en su perspectiva traductologica. Estos textos son el resultado de unas conferencias y ponencias presentadas en unas jornadas que, con el mismo titulo que el de este libro, se celebraron en la Universidad de Alicante los dias 16 y 17 de noviembre de 2022.