Libros de Teatro, página 11 de 63

Los once capítulos de «Estudios sobre teatro español del siglo XVIII» están dedicados a cuestiones esenciales para el conocimiento y la interpretación de la dramaturgia dieciochesca, planteadas desde perspectivas renovadoras y fundadas en textos de la época poco o nada frecuentados por la historiografía y la crítica. La exposición detallada de la poética neoclásica y su justificación desde el propósito didáctico y la psicología del espectador; su aplicación en un ejemplo canónico de tragedia neoclásica, «Doña María Pacheco» de Ignacio García Malo, dedicada al tema de las «Comunidades de Castilla»; las limitaciones ideológicas de Ignacio Luzán, representante típico de la primera Ilustración española, y su actitud ante la novedad científica, literaria y teatral de su tiempo; la definición de los géneros que superaron la distinción neoclásica entre tragedia y comedia, iniciando el teatro contemporáneo; la relevancia y significado de un dramaturgo «popular» de fines del XVIII, Gaspar Zavala y Zamora, en los ámbitos del teatro de la sensibilidad, la espectacularidad escénica y la politización del teatro durante la Guerra de la Independencia, el primer liberalismo y el trienio constitucional; el concepto de «goticismo» y sus tempranas manifestaciones en el teatro y en las Letras españolas; el eco en nuestro teatro del pensamiento revolucionario de fines del XVIII; el uso de Calderón como bandera por parte del reaccionarismo de la misma época.

La vida y la obra de Lidia Falcón ejemplifican un compromiso con la causa feminista inigualado en España. Falcón ha participado activamente durante toda su vida en distintas organizaciones nacionales e internacionales que defienden los derechos de la mujer, entre ellas en la fundacion del Partido Feminista de España. Ha publicado mas de mil articulos de opinion y numerosos textos sobre el feminismo (ensayos, estudios teoricos, novelas, teatro) que dan testimonio irrefutable e indeleble de su dedicacion impavida a la lucha feminista. Tres propuestas teoricas motivan la produccion artistica de Lidia Falcon: legitimar la voz femenina, defender el ideal feminista y crear una conciencia feminista. De la produccion literaria de Falcon, el teatro ha sido lo menos estudiado pese a ser en sus piezas breves donde mejor se aprecia el revisionismo de su dramaturgia revolucionaria, el efecto libertador de su tecnica dramatica, la universalidad de su mensaje y el contexto femenino de su ideologia. Aqui se recogen por primera vez en un solo volumen las piezas breves y las palabras testimoniales de Falcon, precedidas de un estudio critico.

Este libro trata de revelar al lector las claves de la creación del texto dramático. Después de un rápido pasaje por la evolución histórica de la obra dramática y la pieza teatral, desarrolla el valor del cuerpo en la palabra-accion, como futuro de la dramatica. Aporta numerosos ejemplos y variables para acceder al texto, con una antologia paralela de textos de W. Shakespeare, maestro de la "puesta en pie" del lenguaje dramatico escrito.

Antología centrada en la evolución genérica del teatro religioso, que recoge un drama litúrgico (Visitatio sepulchri dela Seu d''Urgell), un misterio (Ms. B de la Pasión de Cervera, 1934) y una comedia (Josep Roig, Comedia de la Mare de Deu de les Sogues,Arbeca/Bellvis, 1743).Antologia centrada en l''evolucio generica del teatre religios, que recull un drama liturgic (Visitatio sepulchri de la Seu d''Urgell), un misteri (Ms. B de la Passio de Cervera, 1934) i una comedia (Josep Roig, Comedia de la Mare de Deu de les Sogues, Arbeca/Bellvis, 1743).

En este libro Tomás Melendo habla con indudable acierto de la “familia primigenia”, aquel lugar, en el que a todos nos gustaría haber nacido, vivir y ser acompañados al morir. Aquella realidad en la

Este breve libro ofrece una aproximación ágil, fresca, a las cimas dramáticas del teatro italiano, aquellas que son más conocidas fuera del país transalpino. La tradición teatral italiana es amplia y variadisima, porque, como subraya la autora de estos Apuntes de teatro italiano, Elisa Martinez Garrido, el teatro esta en el corazon y en el centro antropologico de Italia, en la forma alegre ?y a la vez melancolica y desencantada? que tienen los italianos de vivir, pero una obra de estas caracteristicas no puede aspirar a la exhaustividad, sino mas bien a acentuar y glosar el lustre de sus piezas mas señeras. El lector encontrara en estas paginas detallados comentarios de La mandragora de Maquiavelo, una lectura de la importancia de la commedia dell?arte en la tradicion escenica italiana, asi como la interpretacion que hace la autora de diferentes obras de Carlo Goldoni, Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo y Dario Fo. Este ensayo ofrece un retrato armonioso del teatro italiano, y en especial de su veta comica, como arma defensiva ?estoica pero sonriente? frente al mal de vivir.

Jacinto Benavente gozaba de una popularidad social extraordinaria cuando, en junio de 1912, la Real Academia Española concedió a Los intereses creados el Premio Espinosa y Cortina y, en octubre, lo eligio academico de numero. Ambos reconocimientos desencadenaron una voragine conmemorativa nacional sin parangon. Ni siquiera al obtener el Premio Nobel de Literatura (1922) volvio a ser celebrado, aclamado y vindicado como entonces. Segun afirmo La Epoca, se vivio la apoteosis de Benavente. A traves de una historia critica y rigurosamente documentada este libro reconstruye lo ocurrido durante esos meses: la cristalizacion de Benavente en gloria y celebridad nacional para la opinion publica, la vivencia social de las artes y la cultura nacional española, que el escritor encarno como su mejor y mas convincente expresion, apreciada a la altura de los maestros antiguos. El estudio de la figura de Jacinto Benavente como plenitud española nos acerca a la realidad y la circunstancia de la España de la Restauracion al franquismo.

La dramatúrgia catalana breu de la segona meitat del segle XVIII i primera del XIX, l’única de l’època escrita en català, gaudí d’un èxit popular extraordinari i posà les bases de la comèdia de costu

Con esta colección de teoría teatral, com.pso.ecommerce.web.entity.Editorial Fundamentos se ha esforzado en paliar la carencia de textos dirigidos al actor y su arte. En ella han tenido cabida creadores de tecnica interpretativa tales como V. Meyerhold, Lee Strasberg y M. Knebel, entre otros, traducidos a menudo por primera vez al castellano. Alegato en favor del actor y su complemento, La formacion del actor (num. 102 de esta misma coleccion), han supuesto una importante aportacion a la escasa bibliografia escrita en castellano. Este primer volumen que ha logrado una gran resonancia en España y America Latina, se ofrece ahora revisado y aumentado. Jorge Eines, maestro de actores y catedratico de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid, atrapa la esencia del pensamiento de Stanislavski y lo relee a la luz de la evolucion que han vivido las ciencias humanas y sociales a lo largo de nuestro siglo. Un libro para actores o para quienes quieren serlo. A ellos debe llegar este Alegato, construido desde la coherencia y el mas profundo respeto por el ejercicio del arte del actor.

Un lustro de transición.

Este libro pretende comprender el conjunto de las artes y ciencias del espectáculo, trascendiendo lo que pudiera ser específicamente teatral desde un criterio restrictivo, para abarcar también ámbitos como el circo y la danza. Sus referencias biograficas y terminologicas totalizan mas de 20.000 palabras o locuciones, agrupadas en torno a numerosos conceptos y en particular a los siguientes: actor, argot teatral, autor, baile, comedia, director, drama, escenario, espectaculo, iluminacion, interpretacion, movimientos espirituales, musica, personaje, publico, puesta en escena, teatro, texto, tragedia y vestuario. Caracterizada por el rigor en su elaboracion, la obra centra su analisis en el conjunto de la escena mundial a lo largo de la historia, si bien se presta especial atencion al teatro español, y particularmente a nuestros autores, actores y directores contemporaneos.