Libros de Teatro, página 14 de 63

No nos engañemos, pese a la crisis, pese a la ocasional falta de interés institucional, el teatro español está en buena forma. En el siguiente libro planteamos un análisis de la realidad artística, social y economica del teatro español en la actualidad a partir de un conjunto de estudios que abarcan la mayoria de las puestas en escena que se han hecho en los ultimos años. Con ese fin, cuatro grupos de investigacion de la Comunidad de Madrid: el Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense, el SELITEN@T de la Universidad de Educacion a Distancia, el ILLA del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas y el grupo ARES de la Universidad Internacional de La Rioja han conformado un proyecto de investigacion comun a los cuatro: Plataforma digital para la investigacion y divulgacion del teatro contemporaneo en Madrid TEAMAD (ucm.es/TEAMAD). Los trabajos de este volumen se incardinan dentro de este proyecto. Entre otras corrientes atisbamos una amplia preocupacion teatral por la problematica de la identidad y la marginacion en los autores jovenes, la preminencia de la figura del director de escena por encima del autor y de los actores, la persistencia de preocupaciones teatrales europeas y latinoamericanas (metateatro, teatro documento, posdramatico, pobre, politico) de la performance, y el interes...

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos costarricenses contemporáneos (Piel de ángel de Miguel Rojas, Un viejo con alas de Melvin Mendez, La tertulia de los espantos de Jorge Arroyo, Hombres en escabeche de Ana Istaru, Desempleo de Guillermo Arriaga y Dicen las paredes de Ailyn Morera) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadoras costarricenses y cuatro investigadores extranjeros, dos argentinos y dos españoles. Se trata del sexto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Hay que tener presente que el proyecto intelectual de sor Juana Inés de la Cruz no fue precisamente el de escribir versos y comedias, sino el de alcanzar un estudio profundo de la teología. Ella misma así lo expresó en la "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz" cuando se quejaba de su autodidactismo. El presente libro titulado "Teatro y Teología" tiene la honra de ser el primer opúsculo mayor que se publica sobre sus tres autos sacramentales, con la presentación de un nuevo encauce crítico para su mayor entendimiento y una consecuente revaloración. En el siglo XVII el estudio y la enseñanza de la teología era aspiración intelectual imposible para una mujer, aun si estaba como sor Juana dedicada a la vida monacal; en consecuencia, la disposición que mostró por las letras respondía más a las numerosas peticiones que recibía, que a sus deseos personales, ya que se comprueba que la monja poseía mayor avidez intelectual por la ciencia y, como coronación de la pirámide cognoscitiva, la indagación teológica. Por una vía más personal, el lector descubrirá que la Belleza era para nuestra paisanita un camino teológico.

El presente estudio aborda el análisis de las modulaciones del discurso crítico que sobre el teatro se genera en los años que llevan a España de una dictadura a una democracia. El centro de su interés esta formado por el analisis de las ventanas desde las que la critica se ha asomado a la ficcion teatral en el periodo de 1966-1982. Este enfoque resulta esencial para abordar el estudio de la forma en que se miraba durante esos años el acontecimiento escenico.

Una visión personalísima y absolutamente insólita de la historia del teatro español a través de seis creadores inclasificables de las más diversas tendencias: Margarita Xirgu, Enrique Rambal, María Casares, Nuria Espert, Lluis Pasqual y La Cubana. Profusamente ilustrado con imagenes en color y blanco y negro.

Aborda, de manera conjunta, el estudio de la representación autorial en la narrativa, el audiovisual y el teatro hispánico partiendo de la hipótesis de que la autoficción responde a una tendencia general en el arte contemporaneo en la que, aun asumiendo la imposibilidad de un referente estable, los creadores siguen afanandose en plasmar sus identidades, si bien de forma precaria y fragmentaria.

Un grupo de profesores especialistas del teatro español, francés e italiano reflexionan desde la teatralidad franciscana medieval hasta los orígenes de la tragedia, el teatro como espectáculo y el espacio escenico, sin dejar de lado a autores como Carlo Gozzi o Giovan Battista Gelli. Un elenco de investigadores que rinden un merecido homenaje a Federico Doglio, creador del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale, quien supo fusionar desde el momento de su creacion los estudios teoricos teatrales con su representacion escenica.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T), dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticinco Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, dieciséis de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a través de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Toca ahora examinar y valorar el teatro, a través de tres vertientes (la artística, la histórica y la cultura), en estos últimos tiempos. Tras un condensado panorama de la vigorosa trayectoria científica del SELITEN@T en los veinticinco años de existencia, centrándose especialmente en los estudios sobre teatro, el volumen se articula en tres apartados. En el primero, se recoge tanto un panorama del teatro documental en España y sus puestas en escena, como una serie de aportaciones teóricas sobre esta modalidad artística. En el segundo, varios dramaturgos (José Luis Alonso de Santos, Jesús Campos, Paloma Pedrero, Alberto Conejero, Fernando J. López, Eva Guillamón y Rafael Negrete) examinan sus propias obras desde la óptica indicada. Y en el tercero, se ofrecen diversos y enjundiosos estudios, publicados tras previa selección, sobre diferentes aspectos (autores, obras, puestas en escena, compañías, etc.). En conjunto, estamos, sin duda alguna, ante una serie de estudios novedosos en los que se ofrece una nueva y rigurosa visión sobre el teatro como documento artístico, histórico y cultural.

Obra que analiza la obra dramática de Alfonso Sastre.

Now a major motion picture! Starring Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, and Amy Adams. Written and directed by John Patrick Shanley from his Pulitzer Prize-winning play.

La tradición donjuanesca se ha ido abriendo camino en la historia de la literatura durante siglos, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Chiara Scarabattieri, durante meses de investigación en la Biblioteca Nacional de España, se ha dedicado a sacar a la luz obras de teatro sobre Don Juan que no se suelen conocer, para analizarlas desde el esquema de variantes e invariantes ideado por Jean Rousset.