Libros de Teatro, página 16 de 63

Este libro pone en manos del lector una edición crítica de la zarzuela mitológica de José de Cañizares (1676-1750) Acis y Galatea. El texto editado va precedido de un pormenorizado estudio introductorio y de una revision bibliografica en la que se aportan datos hasta ahora desconocidos sobre la trayectoria vital y literaria de Cañizares. En el estudio introductorio se esboza un panorama general del teatro de Palacio en los primeros años de la dinastia borbonica (1700-1724). Esa realidad palaciega y teatral es el marco donde se insertan tanto la figura de Cañizares, dramaturgo a caballo entre dos siglos que desempeño un papel importante en la corte de Felipe V, como la obra Acis y Galatea. La edicion de Rosario Leal Bonmati permite al lector acercarse al texto dramatico de esta historia que hunde sus raices en la antiguedad clasica y pervive hasta la epoca actual en la tradicion española y europea.

Os xogos e actividades recollidos neste manual teñen como finalidade que calquera persoa vinculada coa interpretación teatral poida desenvolver a súa técnica sen inhibicións nin artificiosPara os máis interesados en mirar que en facer, o libro ofrece tamen unha boa oportunidade para explorar e comprender os procesos por medio dos que os interpretes realizan o seu traballo. Como actor e director profesional e como docente, o autor desenvolveu os seus "xogos teatrais" ao longo de moitos anos, nos que foi probando a sua pertinencia. Despois dunha breve exposicion teorica, Clive Barker mostra como deseñar sesions de traballo e que destrezas interpretativas se desenvolven en cada xogo.

El present volum recull les intervencions que vint-i-un especialistes en teatre espanyol, italià i francès del segle XVI, van presentar en el Simposi Internacional que, amb el mateix títol d'aquesta

En este volumen la autora nos ofrece una visión completa de los grandes directores, a partir del siglo XIX con el duque Saxe-Meiningen a la cabeza, hasta entrado el siglo XX con Antoine, Copeau, Reinhardt, Craig, Stanislavski y Meyerhold.Discipula de los maestros rusos a lo que conocio de cerca, deambulo luego por Europa en los años venite donde supo de los procedimeintos reformadores de los demas creadores que consigna su libro.Galiana muestra el fervor que aportaron siete personas dedicadas al teatro, hace revivir la beligerancia de estos teoricos en contra de la indiferencia, el relajamiento del gusto y las costumbres de la escena, la banalidad desdeñosa, asi como la comun falta de profesionalismo e idealismo en el proceso creativo, y la conviccion individual de cada uno que apuesta al trabajo creador del director, al grado de que en este nuevo milenio su influencia es profunda y poderosa.

En este nuevo título de Literatura breve se publican las fichas correspondientes a los libros de la Colección teatro, que obtuvo en 1952 el Premio Nacional de Teatro y fue la más prolífica de las colecciones de obras dramaticas, con un total de 785 numeros publicados, y la que estuvo en contacto con los lectores durante un arco temporal mas dilatado, desde 1951 hasta 1976. Realizando el lema que figuraba al frente de los volumenes de la Coleccion, Todo el teatro contemporaneo en edicion de bolsillo, en ella se publicaron las obras de una esplendida generacion de dramaturgos, entre los que se cuentan Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso, Alfonso Sastre y Miguel Mihura. La Coleccion en su conjunto dibuja un panorama de la sociedad española de la segunda mitad del siglo XX a traves de sus gustos teatrales. Con el ultimo numero publicado se cerro una pagina de la historia editorial del teatro español.

Teatro español e hispánico. Siglo XX reúne varios trabajos sobre aspectos concretos de autores españoles (Benavente, Buero Vallejo, Casona, Alonso de Santos, Fermín Cabal, Lidia Falcón, Lorenzo F. Carranza) o sobre tendencias escenicas generales y visiones panoramicas como el humor en el teatro español de la postguerra (Jardiel Poncela, Mihura) o las directrices principales del teatro en España en la decada de los sesenta del pasado siglo o la consideracion y tratamiento de la Historia en el teatro español contemporaneo (Marquina, Peman) y, en especial, el de la llamada Generacion Realista (Buero, Sastre) o bien los aspectos mas relevantes o caracteristicos del Nuevo Teatro Español (Ruibal, Nieva, D. Miras). En esos trabajos se ha intentado aportar novedad y originalidad en el estudio de los temas tratados, como la recepcion del teatro de Benavente o de Buero en Alemania, el analisis textual de escenas representativas de El tragaluz, la correspondencia entre Casona, Pastor Serrador y Luisa Sala, los problemas de identidad en el teatro de Fermin Cabal o de Lorenzo F. Carranza o bien la poco conocida pero importante creacion escenica del Premio Nobel de Literatura Miguel Angel Asturias, aspectos todos ellos que no han perdido su vigencia e interes en nuestros dias.

No solo en esta pieza que nos ocupa, también en sus trabajos anteriores, Paloma Arroyo revela una mirada personal, irrenunciable, abierta a muy diversas influencias literarias pero sustentada, ante todo, por un universo compacto que encuentra referencias e imágenes más allá de lo teatral, en las galaxias paralelas del cómic, la televisión o la música pop. José Cruz Rocío Bello no solo ha escrito un gran texto sino que ha hecho de cada sesión de trabajo una experiencia artística que me ha permitido compartir. Esto es un privilegio impagable. Yolanda Pallín En su comedia Gran oferta, Manuel Benito tiene «la osadía» de ocuparse del lenguaje, arriesgándose a que le acusen de logocéntrico. Manuel conoce del valor de este y decide crear una comedia en torno a él. Julio Escalada Cómo cocinar a un hombre blanco en una olla trata de todas estas cosas de las que habitualmente nadie quiere hablar en voz alta. Ignacio García May María Montenegro ha apostado fuerte con esta historia de una familia sui generis -todas lo son- del bando republicano, de ideología comunista que lleva ocupando la vivienda de una rica familia burguesa del bando nacional casi tres años. Daniel Sarasola

En este ensayo se pretende reflexionar sobre el sentido de Divinas palabras, no con objeto de conjurar su extrañeza y disolver su enigma, sino para contemplarlos con más intensidad y cercanía

El teatro es un proceso de comunicación que tiene como objeto al ser humano en todos los sentidos; pero el individuo no sólo sirve para dar sentido al teatro, sino que es su condición de posibilidad: nace en el creador de la obra dramatica; crece gracias a las personas que contribuyen a transformar la imaginacion, la emocion, el pensamiento y las palabras en una realidad concreta; vive en el espectador que contempla lo que ocurre en escena. Solo asi se convierte la realidad en ficcion y, al mismo tiempo, la ficcion en verdad. Pero cuando suena el aplauso final, el teatro sigue su proceso vital en forma de un texto que espera a que, con el tiempo, un lector inicie un nuevo proceso de comunicacion.El teatro como texto y el teatro como espectaculo. Siempre corporeo, siempre fisico, sea en el espacio de una habitacion, de una calle, de una plaza, del suelo, de un teatro o en el pequeño espacio de un libro.Por primera vez se reunen y se estudian desde el punto de vista etimologico, filologico, linguistico, dramatico, cultural y literario las voces relativas al teatro romano: el dramaturgo, el actor, los artistas, el espectador, la escenografia, el edificio, el atrezo, el disfraz, los patrocinadores publicos y privados, la musica y el baile presentes en el espectaculo, la expresion corporal y la gestualidad, los personajes y su universo dramatico, el aplauso y el abucheo En definitiva, este Diccionario abarca el teatro como recinto, como expresion cultural, como texto y como representacion.

American documentary theatre records the social issues that continue to shape the United States at the close of the twentieth century. This book provides an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. While documentary theatre reinvents itself from time to time, this study demonstrates that its constituent parts remain roughly the same. Because documentary theatre is rooted in oral traditions, it offers an alternative to conventional journalistic treatments of social history. Through a close look at the history of documentary theatre, the volume concludes that a new period of expression is presently underway in the United States. Numerous social issues have marked the growth of the United States, and many of these continue to shape contemporary American culture. While many of these issues have been treated in novels, they have also captured the attention of playwrights. Documentary theatre explores the issues and events at the very heart of society. But in spite of its significance, this dramatic form continues to escape, for the most part, the awareness of the theatre community and its public. This book is an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. By listing current and more distant examples of American documentary theatre, the book shows that the genre is richly steeped in the oral history tradition. Therefore, American documentary theatre is an alternative to conventional journalism. For the theatre practitioner, the volume provides valuable insight about the process of making a documentary play. For the investigative researcher, the book shows that documentary theatre possesses a non-Aristotelian dramatic structure, in contrast to the strictly narrative form generally found in conventional drama. Through an overview of numerous plays, the book observes that even though documentary theatre reinvents itself from time to time, its constituent parts remain roughly the same. It concludes that a new period of expression is presently underway in the United States, one that affirms that the theatre is a vital part of society and is as important as religion, education, and government.

Lope escribió una decena de comedias cuyo asunto principal, desde la tregua de Niza (1538) hasta la recuperación de Salvador de Bahía (1625), está tomado de la historia de su tiempo. Este libro indaga en las circunstancias de las que surgieron dichos textos, a menudo al servicio de poderes concretos.

Artículos Gema Cienfuegos Antelo, Colaborada, refundida y adaptada: Cuantas veo tantas quiero, un enredo de comedia de dos ingenios de la Corte. Fernando Collada Rodríguez, “Después de Dios, la oll

Estudio de la reducida producción de comedias de Moratín que indaga en las fluctuaciones que experimentan los conceptos de influencia y legado según el momento histórico en que son analizadas sus obr

El exilio teatral republicano de 1939 en México reúne casi todo lo que sabemos sobre la obra de los exiliados republicanos que escribieron o estrenaron textos teatrales en México. Para ello se ha invitado a colaborar a los mejores investigadores sobre el tema, que han intentado reconstruir las trayectorias de los principales autores, directores, actores, escenografos, criticos y compañias que se incorporaron al sistema teatral mexicano. Se ofrece asi una panoramica del impacto del exilio republicano español de 1939 en un momento en el que la escena mexicana estaba forjando su propia identidad y, a la vez, se pretende iluminar un capitulo olvidado de nuestra historia teatral del siglo XX. Ademas, este libro colectivo quiere sugerir e impulsar lineas de investigacion todavia insuficientemente investigadas en el ambito de nuestro exilio teatral republicano, como la direccion escenica, la interpretacion, la danza, la critica o la literatura dramatica de autores ignorados o desconocidos. Nombres tan celebres como los de Margarita Xirgu, Cipriano de Rivas Cherif, Max Aub, Jose Bergamin o Ramon J. Sender comparten paginas con otros hasta ahora menos conocidos en nuestro pais, pero tambien merecedores de la maxima atencion, como Ofelia Guilmain, Augusto Benedico, Alvaro Custodio, Maria Luisa Algarra, Luisa Carnes o Maru...

«Globalización», «globalismo», «global», «globalizado» o «globalizador» son términos definitorios de nuestra sociedad contemporánea en la que las fronteras nacionales han desaparecido. Tres principio

Ciudadano del teatro reconstruye los espectáculos dirigidos por Álvaro Custodio (1912-1992) y relata su extraordinaria peripecia vital. Custodio nació en un teatro, en Écija, y fue actor de La Barraca de Federico Garcia Lorca. En el exilio desde 1939, fundo Teatro Español de Mexico, probablemente la primera compañia profesional del siglo XX dedicada a los Siglos de Oro. Este libro se pregunta como logro que sus espectaculos se convirtieran en la mayor aportacion del exilio republicano al teatro en Mexico, y para ello estudia su repercusion en critica y publico, en teatros de camara y en espacios abiertos para multitudes, sin olvidar reveses como la prohibicion de La Celestina o la competencia insolita con Margarita Xirgu. En 1973 regreso a España: ignorado por la cultura de la Transicion, levanto una notable compañia en El Escorial. A lo largo de su carrera, colaboro con artistas como Leonora Carrington o Josep Renau; y descubrio a actores como Ofelia Guilmain, Ignacio Lopez Tarso o Juan Echanove. Mexico acogio al exiliado Alvaro Custodio e hizo posible una brillante carrera como productor y director teatral. Este libro es un estudio en profundidad de las claves que movieron al autor astigitano a lo largo de su trayectoria teatral. Cesar Oliva Catedratico de Teoria y Practica del Teatro en la Universidad de Murcia La trayectoria escenica de Alvaro Custodio durante su exilio mexicano y su insilio madrileño no merecian ni el silencio ni el olvido. Juan Pablo Heras le ha hecho justicia poetica y ha perpetrado un esplendido estudio monografico sobre este autor y director de escena. Un libro documentado y riguroso, un libro necesario para el mejor conocimiento de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Mexico. Manuel Aznar Soler Catedratico de Literatura Española de la Universidad Autonoma de Barcelona Ademas de desmenuzar la biografia critica de un artista forjado en azarosas coyunturas, Juan Pablo Heras logra que Ciudadano del teatro se lea como un vibrante relato sobre los puentes culturales que el oscurantismo militar no logro dinamitar. Luis Mario Moncada Dramaturgo e investigador mexicano

El 27 d'octubre de 1964 la televisió franquista emetia el primer espai en llengua catalana. Es tractava d'una obra de teatre: La ferida lluminosa de Josep M. de Sagarra. Aquesta aparent contradicció va resultar l'espai pioner d'una llarga trajectoria que arriba als nostres dies. Pel que fa als espais dramatics en catala, durant 41 anys TVE a Catalunya va emetre un miler de titols. I ho va fer en temps de dictadura, de transicio i ja de democracia, gracies al compromis dels homes i dones que hi treballaven i que van aprofitar les escletxes de llibertat que la situacio politica permetia per a defensar la llengua, la cultura i el teatre catala i en catala. Aquells espais ajudaren el teatre catala i la seva gent a subsistir en moments molt dificils i a cimentar els exits, teatrals i televisius, que han vingut posteriorment.

Texto y montaje de la obra de Lucas Fernández, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid en coprodución con la compañía Nao d`amores, especializada en teatro renacentista, es la segunda incursión de la Compañia Nacional en el repertorio de esa epoca tras la Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora.