Libros de Teatro, página 16 de 63

El VII Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España en colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja, recayó en Manuel Barrera Benítez por este ensayo que contribuye a la reflexion sobre el

El poder es escena: eso cifra la revolución política que, en el siglo XVII, hace nacer el Estado moderno: capacidad de construir la imaginación del súbdito. Y de modelar así sus emociones, sus afectos y representaciones, su subjetividad en suma.El arte pasa entonces a ser cuestion de Estado. Y la gran partida se va a jugar en las salas de teatro, que son los mas acabados espacios de construccion sentimental; aquellos donde para ser conmovido no hace falta ni siquiera saber leer. El teatro es accesible a todos, tambien a las mujeres. Eso lo hace potentisimo. O peligrosisimo. Las prohibiciones teatrales en Inglaterra y en la Suiza de Calvino anuncian la batalla. ¿Quien esta legitimado para envenenar la mente del fiel, imprimir en las mentes de los espectadores los canones de sus afectos?Pierre Nicole, editor de los Pensamientos de Pascal e ideologo central del jansenismo afronto en su Tratado de la Comedia la incompatibilidad de teatro y la vida cristiana: el autor teatral era un "envenenador de almas". Y todos percibieron que cualquier escena -tambien la politica- quedaba deslegitimada. Corneille, Racine, Moliere... se lanzaron a un debate en el cual se jugaba su oficio. El resultado es una de las mas bellas justas intelectuales del siglo XVII frances.

Nueva edición del libro que en 1976 editó Revista de Occidente y que continúa siendo la monografía más minuciosa que se haya realizado acerca de este teatro universitario, impulsado por el gobierno de la República en 1931 y dirigido por Federico García Lorca. Luis Sáenz de la Calzada, que fue alumno de la Residencia de Estudiantes y componente destacado de La Barraca, nos ofrece en esta obra un recorrido por la vida cotidiana y los personajes de aquel proyecto, que llevó el teatro clásico por los pueblos de España. Con la frescura y la espontaneidad de sus recuerdos narra las anécdotas de La Barraca, los itinerarios, las obras representadas, los decorados o el espíritu de colaboración que unía a sus componentes. Esta edición se ha ampliado con un texto hasta ahora inédito sobre las canciones utilizadas por Federico García Lorca en sus montajes de La Barraca -ilustrado con las transcripciones musicales realizadas por Ángel Barja al dictado de lo que Sáenz de la Calzada recordaba-, así como con un estudio de Jorge de Persia sobre la faceta musical de Lorca.

In the first volume of this series N.D. Shergold and J.E. Varey edited legajo 666 of the Seccion Administrativa of the Archivo General de Palacio. Edited here are the papers from legajo667, as well as others related to court theatre of the seventeenth and early eighteenth centuries. These documents reveal in detail - particularly for the performance of Calderon's Fieras afemina amor in 1673 -the sumptuous staging of such works, with a wealth of details on costume. Others focus on the ceremony and protocol of the performances. Most are from the last years of Philip IV and Charles II, but there is also documentation on the first decade of the eighteenth century, showing the influence of Italian theatre on the Spanish court.MARGARET RICH GREER is Professor of Spanish at Duke University.

Esta obra contiene las técnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poéticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.

En el teatro de Pinter, el punto de partida es la vocación poética de su autor que expresa un sentimiento de validez universal: la certeza que tiene el individuo del desconocimiento de la naturaleza de su propio ser. Su teatro arranca de una situacion psicologica personal en la que el individuo se halla totalmente solo. La habitacion pinteriana es un proceso cerrado con forma poligonal delimitado por seis vertices en los que se situan personajes que representan arquetipos activos, pasivos o neutros, de una conciencia individual. La interaccion de estos aspectos de la conciencia humana podria provocar la salida del recinto trascendiendo su forma hexagonal, que se ampliaria hasta adquirir una forma octogonal. En el teatro de Pinter, la habitacion es el motivo; el transito es el tema, y el individuo es el protagonista. Se trata de un testimonio del Hombre y de su circustancia existencial.

Una monografía colectiva sobre el mito del Tenorio en la literatura española del siglo XX. Recorre casi todos los géneros literarios (piezas teatrales, ensayos y relatos) y acoge también un capítulo dedicado al cine. Desde el año 1900 hasta 1994 se recogen estudios sobre obras de todas las esteticas y todas las eticas que lo han mitificado o desmitificado. Los trabajos que aqui se reunen se distribuyen por generos y combinan estudios sobre autores/obras de primera fila con otros menos relevantes u olvidados, con algunas rarezas bibliograficas, con la presencia de la literatura del exilio y con donjuanesas y donjuanistas femeninas.

Producto del apasionamiento por el arte escénico de FRANCISCO RODRÍGUEZ ADRADOS, este libro ofrece una visión panorámica del nacimiento, auge y pervivencia de una de las formas de expresión fundamentales de la cultura occidental. Partiendo de un analisis de los origenes del teatro griego, asi como de algunas de sus obras mas prominentes, DEL TEATRO GRIEGO AL TEATRO DE HOY rastrea a continuacion su huella en la configuracion del teatro español, en los campos de la estructura dramatica, los caracteres y los argumentos -desde Juan del Encina y La Celestina hasta Garcia Lorca-, y concluye con un capitulo dedicado a los condicionantes y problemas que surgen en las representaciones actuales de las obras clasicas.