Libros de Teatro, página 18 de 64

El presente volumen indaga las relaciones entre representación, subjetividad y producción de sentido político en la obra del influyente dramaturgo y director uruguayo Roberto Suárez (Montevideo, 1970). A partir del analisis de siete espectaculos estrenados entre 1992 y 2012 se propone la nocion de "rendimiento critico" para dar cuenta de las tensiones entre juego, metadrama, ficcion y realidad, tensiones especialmente activas en sus obras mas recientes. Se argumenta en estas paginas que la productividad poetica y politica del teatro de Suarez halla su clave en una estrategia de modulacion y encauzamiento intersubjetivo a traves del "juego" (meta)teatral de los estimulos y peligros de la ficcion. La propuesta comunicativa de estas obras postula (construye) la "vision" del publico como un punto focal externo y autonomo, es decir, como un lugar de negatividad o de soberania en relacion con la logica "imaginaria" (violenta, cerrada, compulsiva) del juego, que parece operar como una constante interna de sus ficciones. Si es cierto que ese afuera o esa lucidez parecen hoy ontologicamente "imposibles" (en la medida en que la realidad como construccion social se nos aparece ya, y cada vez mas en el horizonte cultural actual, permeada por la logica

El colegio. La separación. El mar. Las espinacas. Las inyecciones. ¿A dónde se ha ido el abuelo? ¿Cómo será mi hermanita cuando nazca? ¿Yo también voy a morir? ¿Qué es una guerra? ¿Por qué él sí y yo no? Mamá. Papá. El cuarto al final del pasillo. Las vacas. Los lobos. Las brujas, fantasmas, vampiros y demás parientes. Los perros. ¿Pero qué hay en realidad debajo de mi cama?… Existen miles de preguntas que un niño y una niña se hacen. Preguntas que tradicionalmente han sido consideradas tabú en el teatro para la infancia. La muerte, la enfermedad, la soledad, el miedo… A través del análisis textual y espectacular, Lola Fernández de Sevilla explora la necesidad de reflejar estos temas terribles en la creación teatral que se dirige a niñas y niños. Quien siga considerando la infancia como el más feliz de los tiempos, nos dice la autora, es que ha perdido la memoria; el miedo, las preguntas, simplemente adaptan su tamaño al de quien las formula. La autora lo ejemplifica a través de numerosos materiales textuales y espectaculares, y centra su mirada, de manera más detallada, en la obra Una niña, de la compañía granadina La Rous.

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Los escritos aquí seleccionados, en su mayoría inéditos en castellano, contienen lo esencial de la poética de este dramaturgo que amaba y necesitaba las máscaras, que fue enigma para los demás y para sí mismo, que sintió el mundo como una "fábrica precaria" en la que "miseria y tribulación se hallan tan estrechamente entreveradas que el espíritu humano no puede librarse de ellas ni siquiera en el pensamiento."

Francisco Gutiérrez Carbajo es Catedrático de Literatura Española, Académico de número de la Academia de las Artes Escénicas de España y Académico correspondiente por Madrid de la Reial Acadèmia de B

Prólogo de Alberto Ure

En las últimas décadas del s. XVI acaba la construcción de El Escorial y se escriben y representan en España las únicas tragedias clasicistas compuestas, como en el resto de Europa, con Séneca como modelo. El final del reinado de Felipe II marca un transito del Renacimiento al Barroco prefigurado por la obra arquitectonica y las piezas dramaticas de autores como Juan de la Cueva, Cristobal de Virues, Miguel de Cervantes y algunos mas. Estas tragedias comparten rasgos del autor antiguo como el horror, la truculencia, las muertes en escena, los elementos sobrenaturales, el afan moralizador o el retrato del tirano cruel, y construyen un teatro de marcada personalidad que no tendria continuidad al irrumpir la nueva comedia de Lope de Vega.

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Desde la fundación, allá por el año 2004, del grupo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid Literatura española de los Siglos de Oro: creación, producción y recepción (GLESOC) ha habido muchos Seminarios, Congresos, Cursos de Excelenci

El vicio (2018) es una obra sobre la adicción a internet. Su ambientación es futurista y próxima vez. La historia se desarrolla en un psiquiátrico a la montaña donde se rehabilitan personajes peculiares: un politico estresado, un bromista que no calla, una wonder woman y una chica existencialista excesivamente refinada. Estamos ante un experimento virtual y social creado y escrito online. El vicio incluye mas de mil de tuits colgados en la red. Dada la popularidad de internet, la autora considero que le seria adecuada una escritura colectiva. Quien sabe, es posible que este libro contenga algun tuit suyo. De lo que no dudamos que tenga movil y que, poco o mucho, estais viciados ...

La colección Guías y Monografías pretende iniciar al alumno en el análisis literario y facilitarle la adquisición del hábito de lectura. El análisis y la manipulación de textos literarios se convierte en estos manuales de aula en una actividad amena, rigurosa, creativa y didacticamente eficaz.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos costarricenses contemporáneos (Piel de ángel de Miguel Rojas, Un viejo con alas de Melvin Mendez, La tertulia de los espantos de Jorge Arroyo, Hombres en escabeche de Ana Istaru, Desempleo de Guillermo Arriaga y Dicen las paredes de Ailyn Morera) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadoras costarricenses y cuatro investigadores extranjeros, dos argentinos y dos españoles. Se trata del sexto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

No nos engañemos, pese a la crisis, pese a la ocasional falta de interés institucional, el teatro español está en buena forma. En el siguiente libro planteamos un análisis de la realidad artística, social y economica del teatro español en la actualidad a partir de un conjunto de estudios que abarcan la mayoria de las puestas en escena que se han hecho en los ultimos años. Con ese fin, cuatro grupos de investigacion de la Comunidad de Madrid: el Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense, el SELITEN@T de la Universidad de Educacion a Distancia, el ILLA del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas y el grupo ARES de la Universidad Internacional de La Rioja han conformado un proyecto de investigacion comun a los cuatro: Plataforma digital para la investigacion y divulgacion del teatro contemporaneo en Madrid TEAMAD (ucm.es/TEAMAD). Los trabajos de este volumen se incardinan dentro de este proyecto. Entre otras corrientes atisbamos una amplia preocupacion teatral por la problematica de la identidad y la marginacion en los autores jovenes, la preminencia de la figura del director de escena por encima del autor y de los actores, la persistencia de preocupaciones teatrales europeas y latinoamericanas (metateatro, teatro documento, posdramatico, pobre, politico) de la performance, y el interes...

Este libro es un acercamiento a la figura de Tadeusz Kantor. A lo largo de su vida artística estableció un lenguaje escenico propio y completo que abarcó todos los signos teatrales, desde el texto hasta el papel del actor, de los objetos y del director. Lo inusitado de su propuesta instituyo una clase de relacion con el pºblico que no pasaba por la comprension ni por la palabra sino por la sensibilidad y la captura de la mirada. Durante todo el espectaculo se creaba un clima intensamente emocional "en que todos, espectadores y actores brillaban como dioses", segºn definia el propio Kantor.

Los ensayos de este libro se ocupan del tema de las recreaciones teatrales del Quijote desde enfoques diversos y abarcando obras muy variadas, que van desde las primeras fiestas y mascaradas en las que aparecen el hidalgo y su escudero, en fechas proxima

Las armas de la hermosura, una comedia casi olvidada de Calderón de la Barca (1600 -1681), destaca no únicamente por su indudable calidad poética y dramática, sino también porque nos revela una faceta apenas conocida del pensamiento de este genio barroco:Las armas de la hermosura, una comedia casi olvidada de Calderón de la Barca (1600 -1681), destaca no únicamente por su indudable calidad poética y dramática, sino también porque nos revela una faceta apenas conocida del pensamiento de este genio barroco: su decidida defensa de la libertad de la mujer. Las armas de la hermosura transciende por ello las coordenadas historicas de la España aurea para erigirse como una obra de absoluta actualidad, en la que se abordan temas, como la libertad individual, el sinsentido de la guerra o la importancia de la apariencia fisica que, sin lugar a dudas, continuan hoy en dia apelando a los sentimientos y reflexiones de los espectadores dramaticos.Para garantizar un disfrute pleno del texto, ofrecemos una cuidada edicion critica de Las armas de la hermosura, con la que tratamos de acercarnos de modo fidedigno a la creacion calderoniana original. Esta se acompaña de un exhaustivo aparato de notas que con el que el lector podra solventar sus dudas linguisticas y culturales. Asimismo, la edicion se complementa con un cuidado estudio introductorio que dilucida algunos de los aspectos mas peculiares de esta obra, como es su proceso de creacion o el papel que en ella adquiere el personaje del gracioso.Con todo ello, buscamos contribuir a que Las armas de la hermosura vuelva a ser leida, valorada y disfrutada y, quizas, pronto, representada de nuevo sobre las tablas.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, ocho obras de sendos dramaturgos mexicanos contemporáneos (Cartas al pie de un árbol de Ángel Norzagaray, Belice de David Olguin, 9 dias de guerra en Facebook de Luis Mario Moncada, Oc ye nechca (Erase una vez) de Jaime Chabaud, Lascurain o la brevedad del poder de Flavio Gonzalez Mello, Sensacional de maricones de LEGOM, Caida libre de Elena Guiochins y El cielo en la piel de Edgar Chias) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios cuatro investigadores mexicanos y seis extranjeros, cuatro españoles (dos de ellos en universidades de Chequia y de Polonia), un suizo y un argentino. Se trata del octavo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

La tradición teatral española es de las más destacadas del mundo, tanto en calidad como en cantidad. En este libro se presenta un canon completo y sistemático de los principales movimientos teatrales, autores y obras, desde su origen hasta nuestros dias. Pero se hace de una forma distinta a la de otros manuales semejantes: con la suprema herramienta del humor como constante narrativa. No es este un libro de anecdotas ni de curiosidades, sino una relacion critica y fidedigna del teatro español, con la que se puede aprender al tiempo que se rie, pues el autor hace un uso magistral de infinidad de recursos comicos para amenizar al maximo la lectura y conseguir ese objetivo ideal del que hablaron los clasicos: Prodesse et delectare, enseñar deleitando.

Aquest volum gira al voltant de tres eixos que versen sobre la diferència, sobre l''alteritat: el teatre com a representació d''ideologies polítiques confrontades a la política teatral imperant; la d