Libros de Teatro, página 18 de 63

Texto y montaje de los sainetes: Los degollados, de Calderón de la Barca, dirigido por Pilar Valenciano; El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós, dirigido por Elisa Marinas; El cortacaras yMojiganga de los infiernos de amor, de Agustin Moreto, dirigido por Aitana Galan; y El toreador, de Calderon de la Barca, dirigido por Hector del Saz, estrenados en el teatro Pavon de Madrid en 2012.

La presente «Historia del teatro español (Desde sus orígenes hasta 1900)», de Francis­co Ruiz Ramón, narra el hecho dramático en su evolución diacrónica. Como declara su autor en el prólogo, se trata de una histo­ria-balance del teatro español desde su na­cimiento en la que se tienen en cuenta las obras según su valor dramático y no según otros valores literarios. Todo ello visto des­de la perspectiva de un lector actual. De ahí la insistencia en unos aspectos y el olvido premeditado de otros. La intención y el de­seo del autor han sido escribir una historia del teatro vivo para quienes se interesan por él. Capítulo 1. El teatro medieval; Capítulo 2. Los dramaturgos de la "Generación de los Reyes Católicos" y el teatro del siglo XVI; Capítulo 3. El teatro nacional del Siglo de Oro; Capítulo 4. El teatro del siglo XVIII y el primer tercio del XIX; Capítulo 5. El teatro del siglo XIX; Apéndice; Bibliografía; Índice de nombres.

En este volumen presentamos diversas maneras de "engañar a los ojos" del espectador que acudía a los espacios teatrales del Siglo de Oro. Los treinta trabajos que se reúnen aquí son el resultado de la investigación i del intercambio cintífico de los miembros del Grupo PROTEO con otros especialistas en teatro y cultura del Siglo de Oro español. Les

Federico García Lorca, poeta popular y una de las cimas del teatro español del siglo XX, fue un hombre de teatro completo, un "artista total" con una vida corta y plena que fue una aventura de principio a fin. De su dramaturgia destaca Yerma como obra realista del siglo XX, aunque sus personajes encaran sus problemas con tal arrebato que la convierten en tragedia. Además de esta obra del autor granadino, el presente volumen nos brinda la inteligente lectura que Luisa Josefina Hernández realiza de ella.

Todos los hombres tienen conciencia de la tragedia en la vida. Pero la tragedia como forma teatral no es universal, señala GeorgeSteiner, quien, en La muerte de la tragedia, se enfrenta a una cuestion que ha preocupado tambien, entre otros, a Lukacs, Kafka oSartre: ¿por que la tragedia, que evoluciono desde la antiguedad hasta la epoca de Shakespeare y Racine, calla o declina, a partir de ese momento, en el teatro? Steiner trata de determinar a que se debe este ocaso en un riguroso estudio que traza un fascinante recorrido desde el teatro isabelino hasta Brecht o Beckett.

Colección: Olmedo Clásico, 5Escribía Calderón de la Barca que “toda la vida humana representaciones es”. Y nunca ha estado tan presente esta concepción como en el Edad Moderna. En aquella sociedad te

Este libro pone en manos del lector una edición crítica de la zarzuela mitológica de José de Cañizares (1676-1750) Acis y Galatea. El texto editado va precedido de un pormenorizado estudio introductorio y de una revision bibliografica en la que se aportan datos hasta ahora desconocidos sobre la trayectoria vital y literaria de Cañizares. En el estudio introductorio se esboza un panorama general del teatro de Palacio en los primeros años de la dinastia borbonica (1700-1724). Esa realidad palaciega y teatral es el marco donde se insertan tanto la figura de Cañizares, dramaturgo a caballo entre dos siglos que desempeño un papel importante en la corte de Felipe V, como la obra Acis y Galatea. La edicion de Rosario Leal Bonmati permite al lector acercarse al texto dramatico de esta historia que hunde sus raices en la antiguedad clasica y pervive hasta la epoca actual en la tradicion española y europea.

Os xogos e actividades recollidos neste manual teñen como finalidade que calquera persoa vinculada coa interpretación teatral poida desenvolver a súa técnica sen inhibicións nin artificiosPara os máis interesados en mirar que en facer, o libro ofrece tamen unha boa oportunidade para explorar e comprender os procesos por medio dos que os interpretes realizan o seu traballo. Como actor e director profesional e como docente, o autor desenvolveu os seus "xogos teatrais" ao longo de moitos anos, nos que foi probando a sua pertinencia. Despois dunha breve exposicion teorica, Clive Barker mostra como deseñar sesions de traballo e que destrezas interpretativas se desenvolven en cada xogo.

El present volum recull les intervencions que vint-i-un especialistes en teatre espanyol, italià i francès del segle XVI, van presentar en el Simposi Internacional que, amb el mateix títol d'aquesta

En este volumen la autora nos ofrece una visión completa de los grandes directores, a partir del siglo XIX con el duque Saxe-Meiningen a la cabeza, hasta entrado el siglo XX con Antoine, Copeau, Reinhardt, Craig, Stanislavski y Meyerhold.Discipula de los maestros rusos a lo que conocio de cerca, deambulo luego por Europa en los años venite donde supo de los procedimeintos reformadores de los demas creadores que consigna su libro.Galiana muestra el fervor que aportaron siete personas dedicadas al teatro, hace revivir la beligerancia de estos teoricos en contra de la indiferencia, el relajamiento del gusto y las costumbres de la escena, la banalidad desdeñosa, asi como la comun falta de profesionalismo e idealismo en el proceso creativo, y la conviccion individual de cada uno que apuesta al trabajo creador del director, al grado de que en este nuevo milenio su influencia es profunda y poderosa.

En este nuevo título de Literatura breve se publican las fichas correspondientes a los libros de la Colección teatro, que obtuvo en 1952 el Premio Nacional de Teatro y fue la más prolífica de las colecciones de obras dramaticas, con un total de 785 numeros publicados, y la que estuvo en contacto con los lectores durante un arco temporal mas dilatado, desde 1951 hasta 1976. Realizando el lema que figuraba al frente de los volumenes de la Coleccion, Todo el teatro contemporaneo en edicion de bolsillo, en ella se publicaron las obras de una esplendida generacion de dramaturgos, entre los que se cuentan Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso, Alfonso Sastre y Miguel Mihura. La Coleccion en su conjunto dibuja un panorama de la sociedad española de la segunda mitad del siglo XX a traves de sus gustos teatrales. Con el ultimo numero publicado se cerro una pagina de la historia editorial del teatro español.

Teatro español e hispánico. Siglo XX reúne varios trabajos sobre aspectos concretos de autores españoles (Benavente, Buero Vallejo, Casona, Alonso de Santos, Fermín Cabal, Lidia Falcón, Lorenzo F. Carranza) o sobre tendencias escenicas generales y visiones panoramicas como el humor en el teatro español de la postguerra (Jardiel Poncela, Mihura) o las directrices principales del teatro en España en la decada de los sesenta del pasado siglo o la consideracion y tratamiento de la Historia en el teatro español contemporaneo (Marquina, Peman) y, en especial, el de la llamada Generacion Realista (Buero, Sastre) o bien los aspectos mas relevantes o caracteristicos del Nuevo Teatro Español (Ruibal, Nieva, D. Miras). En esos trabajos se ha intentado aportar novedad y originalidad en el estudio de los temas tratados, como la recepcion del teatro de Benavente o de Buero en Alemania, el analisis textual de escenas representativas de El tragaluz, la correspondencia entre Casona, Pastor Serrador y Luisa Sala, los problemas de identidad en el teatro de Fermin Cabal o de Lorenzo F. Carranza o bien la poco conocida pero importante creacion escenica del Premio Nobel de Literatura Miguel Angel Asturias, aspectos todos ellos que no han perdido su vigencia e interes en nuestros dias.

No solo en esta pieza que nos ocupa, también en sus trabajos anteriores, Paloma Arroyo revela una mirada personal, irrenunciable, abierta a muy diversas influencias literarias pero sustentada, ante todo, por un universo compacto que encuentra referencias e imágenes más allá de lo teatral, en las galaxias paralelas del cómic, la televisión o la música pop. José Cruz Rocío Bello no solo ha escrito un gran texto sino que ha hecho de cada sesión de trabajo una experiencia artística que me ha permitido compartir. Esto es un privilegio impagable. Yolanda Pallín En su comedia Gran oferta, Manuel Benito tiene «la osadía» de ocuparse del lenguaje, arriesgándose a que le acusen de logocéntrico. Manuel conoce del valor de este y decide crear una comedia en torno a él. Julio Escalada Cómo cocinar a un hombre blanco en una olla trata de todas estas cosas de las que habitualmente nadie quiere hablar en voz alta. Ignacio García May María Montenegro ha apostado fuerte con esta historia de una familia sui generis -todas lo son- del bando republicano, de ideología comunista que lleva ocupando la vivienda de una rica familia burguesa del bando nacional casi tres años. Daniel Sarasola

En este ensayo se pretende reflexionar sobre el sentido de Divinas palabras, no con objeto de conjurar su extrañeza y disolver su enigma, sino para contemplarlos con más intensidad y cercanía