Libros de Teatro, página 19 de 63

Con este libro se pretende ofrecer al lector una imagen clara y sencilla de la dramaturgia cervantina, generalmente marginada por la crítica, analizando las relaciones de Cervantes con el género de los comediantes contemporaneos, asi como el caracter reivindicativo de las "Ocho comedias". Tambien se analizan otras obras teatrales del autor.

En el teatro unos seres humanos representan ante otros seres humanos lo que bien podría ser el espectáculo de la vida. Por eso se trata de una de las manifestaciones artísticas más completas. Así parecen entenderlo las creaciones dramaticas de todas las epocas y de todas las latitudes, y asi lo conciben tambien los dramaturgos contemporaneos, entre los que Alfonso Vallejo ocupa un lugar muy destacado. Alfonso Vallejo ha publicado mas de veinte obras teatrales, que han sido traducidas a numerosos idiomas y representadas en distintas partes del mundo, como Londres, Tokio, Berlin y Nueva York. Ha recibido el Premio Nacional de Teatro Lope de Vega, el Premio Nacional Tirso de Molina y el Premio Fastenrath de la Real Academia Española. En sus textos se han encontrado influencias de los tragicos griegos, de la comedia española de los Siglos de Oro y de los dramaturgos Strindberg, O'Neill, Beckett, Camus y Sartre. El presente libro no solo constituye una indagacion en la obra dramatica

"Uno de los méritos del estudio del profesor Zamorano es situar el Teatro de Dias Gomes en su coyuntura histórica y tratar sus temas y protagonistas a la luz de las constantes de la dramaturgia universal. De cuestiones y preocupaciones que van mucho más allá de Brasil y de la realidad brasileña. Me arriesgaría, sin embargo, a realizar una interpretación adicional, que es necesaria para quien se preocupa por la profundicación de las relaciones culturales bilaterales. Estoy seguro de que el lector español de las obras de Dias Gomes y del libro del profesor Zamorano, además de aprender mucho sobre Brasil, percibirá una gran sintonía con temas que también conciernen a España. Al fin y al cabo, a pesar de las diferencias temporales, la España y el Brasil de los años 50 y 60 guardaban muchas semejanzas.

Jacinto Benavente fue el príncipe indiscutido del teatro español durante la primera mitad del siglo xx. Renovó la comedia finisecular y dio nuevas pautas a los dramaturgos jóvenes. Cultivó con éxito todos los subgeneros teatrales, con una amplia produccion de ciento setenta y dos comedias e innumerables articulos sobre arte dramatico. Escribio sobre multitud de temas y mantuvo un estilo elegante, refinado, ingenioso y, la vez, mordaz. Denuncio los males de su tiempo y defendio muchas causas justas en sus comedias. En 1922 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura.Este libro reivindica la figura de Benavente, injustamente relegada a un olvido inmerecido. Estudia sus aportaciones al teatro, analiza la estructura de sus obras, la vigencia de sus temas y la psicologia de sus personajes, con una gran abundancia de citas textuales que hacen de este ensayo no solamente un libro de obligada referencia para los especialistas, sino tambien una muy amena lectura para todos los amantes del teatro.

Sam Shepard (1943) va arribar a la ciutat de Nova York en 1963, en un període d'intensa experimentació i renovació de les arts escèniques. Després d'estrenar les seues primeres peces teatrals al Thea

El VII Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España en colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja, recayó en Manuel Barrera Benítez por este ensayo que contribuye a la reflexion sobre el

En diálogo crítico con el canon exegético de clave iusnaturalista dominante en la interpretación de la tragedia "Antígona"….

Materias: Prosa, no ficción Editorial: Universidad de León

El teatro argelino ha estado siempre muy ligado a la sociedad y a los acontecimientos vividos por esta. Aparece a finales del siglo XIX como un injerto en el paisaje cultural argelino. Se afirmará, muy rapidamente, en su practica artistica y, mas tarde, encontrara su legitimidad social e impondra su curso historico como arte mayor. Contribuira, de manera memorial, a ilustrar recorridos enteros de la Historia. En este nuevo espacio de expresion las ideologias nacionales y regionales dominantes, como el panarabismo, el nacionalismo, el socialismo, la pertenencia al islam y la reivindicacion del bereberismo, se imponen, y los intentos de formular una cierta originalidad artistica y cultural se vuelven cada vez mas necesarios. Uno de los mayores ejes de creatividad del teatro argelino es el compromiso con las causas justas, que lo marca desde su nacimiento. Su lucha es la de la libertad contra toda forma de injusticia. Desde el punto de vista linguistico, prueba con el uso del arabe hablado al alcance de todas las capas sociales. Se trata de la creacion de un espacio cultural privilegiado y propicio para la interaccion y la comunicacion directa con el pueblo. _______________Algerian theatre has always been closely linked to society and the events it has experienced. It appeared at the end of the 19th century as a graft in the Algerian cultural landscape. It quickly asserted itself in its artistic practice, and later found its social legitimacy and imposed its historical course as a major art form. It would contribute, in a memorial way, to illustrating entire trajectories of History. In this new space of expression, the dominant national and regional ideologies, such as pan-Arabism, nationalism, socialism, belonging to Islam and the vindication of Berberism, were imposed, and attempts to formulate a certain artistic and cultural originality became increasingly necessary. One of the major creative axes of Algerian theatre is its commitment to just causes, which has marked it since its birth. Its struggle is for freedom against all forms of injustice. From the linguistic point of view, it tries out the use of spoken Arabic within the reach of all social strata. It is the creation of a privileged cultural space conducive to interaction and direct communication with the people.

Once investigadoras e investigadores procedentes de universidades francesas, italianas, alemanas, estadounidenses y españolas han colaborado para la realización de este volumen dedicado a la labor teatral de la polifacetica y muy activa y comprometida artista y escritora Juana Escabias. Se desprende de su persona y personalidad, de su actividad teatral y extra-teatral la imagen de una ciudadana y artista comprometida, animada por un ideal humanista y progresista, consciente de que el arte y la cultura pueden y deben tener un papel relevante en las transformaciones urgentes que necesitan las sociedades actuales. El volumen consta de ocho estudios de: Patricia W. OConnor, Cerstin Bauer-Funke, Julio Enrique Checa Puerta, Concha Fernandez Soto, Francisco Checa y Olmos, Helen Freear-Papio, Ibtissam Ouadi Chouchane, Coral Garcia Rodriguez, Emilie Lumiere. Incluye una entrevista por Isabelle Rouane-Soupault y cuatro textos dramaticos de Juana Escabias: Cautivas (2015), Crimen imperfecto (2015), Retrato de mujer con sombrero (2016) y Baja autoestima (2017).

Durant l'Antic Regim era frequent que el monarca convidara als ambaixadors a participar en celebracions teatrals que festejaven noces reals, naixements, tractats de pau i importants victories militars. Aquestes representacions prompte es convertiran en instruments de la maquinaria diplomatica espanyola per a projectar una imatge de fortalesa militar i economica davant els seus rivals i aliats. D'aquesta manera, es duran a terme grans desemborsaments economics i complicades operacions internacionals per a atraure a Madrid als millors enginyers, compositors, instrumentistes, llibrets i -mes endavant- tambe cantants italians. L'objectiu era, naturalment, enlluernar a Europa amb la imatge d'una Monarquia encara vigorosa i puixant malgrat la seua progressiva perdua d'influencia internacional. El present volum estudia l'us diplomatic i propagandistic del teatre protocol·lari que es va representar en el Coliseu del Bon Retir des de la seua construccio, en 1640, fins a la defuncio de Felip V, en 1746.

Les obres teatrals recopilades en aquest volum mostren la faceta més avantguardista i clarivident de la dramaturga estatunidenca Susan Glaspell. Tant quan adopta un estil tràgic, psicològic i profund

Escribir para la escena es un proyecto que nace, impulsado por la comisión de la especialidad de autoría de la Academia de las Artes Escénicas de España, con la voluntad de ser el primer volumen de una pequeña coleccion que de voz a todos los autores dramaticos de nuestro pais con una cierta trayectoria.

El Cartagenero Isidoro Máiquez fue el gran impulsor del teatro español a caballo de los siglos XVIII y XIX.Mejoró las condiciones de trabajo de los cómicos, sus salarios, sus jubilaciones. Descubrío nuevas dotes para la interpretacion, renovo decorados y vestuarios, reglamento el espectaculo y, sobro, lucho contra la injusticia. Dignifico la profesion de actor.Amigo de Goya y Godoy peleo contra los censores y los franceses.Preso y desterrado, murio pobre, desvalido y loco en Granada.

Este volumen estudia una dimensión poco conocida del teatro calderoniano: la incorporación a sus obras de una serie de encuentros denominados "academias" y "certámenes". Sus significados, su intencionalidad de entretenimiento y su puesta en escena permiten diferenciar un corpus de nueve comedias de entre 1627 y 1658. Su analisis aborda la tipologia de pasatiempos acogidos bajo dichos terminos, los asuntos, la metrica y la musica, y el espacio, para culminar con unas consideraciones finales que quisieran desvelar esta desconocida faceta del quehacer literario de Calderon.

La mayoría de las autoras hispano-caribeñas en los Estados Unidos provienen de países con una presencia neocolonial estadounidense. Por esta razón, a través de sus textos podemos acercarnos hoy a esa realidad desde una perspectiva privilegiada. De esta manera, sus obras, escritas mayormente en ingles, influyen e impactan el quehacer teatral del pais anfitrion y contribuyen de una manera decisiva a la inclusion dentro de la sociedad estadounidense actual de las diversas identidades etnicas, raciales y sexuales que, una vez interseccionadas, caracterizan a la comunidad hispano-caribeña-estadounidense.