Libros de Teatro, página 19 de 63

"la sospecha de que en la clandestinidad existían autores -ya se conoce la plastante fuerza del rodillo compresor de la censura en aquellos años- y también el deseo de dar a conocer obras que hasta entonces no habian sido montadas a pesar de la nombradia de que gozaban sus autores -mes estoy refiriendo en primer lugar a Valle-Inclan y a Miguel Hernandez- informaba de este proyecto de nuevo cuño. Y aqui volvemos donde empezamos con la aventura teatral del exilio. Porque si aceptamos que el publico, por razones politicas, sociales, laborales, es un sector fervoroso que ga alentado el teatro durante las decadas anteruires, este no esta eximo sino que ademas se vera "repoblado" con e flujo de la emigracion economica. De este sector se alimenta en componente el grupo ATE. Nos encontrabamos en su seno con origenes de tres clases: los exiliados, ya en minoria,; los emigrantes, nuevas y mas abundante tropa, y alguno que otro estudiante".(JOSE MARTIN ELIZONSO, Un teatro del exilio, 1990)

Los profesores ángel Luis Pujante y Keith Gregor han hecho la edición y estudio de las las cuatro versiones neoclásicas a través de las cuales se dio a conocer Hamlet en España. Fruto de un amplio trabajo filologico surge esta obra que Editum publica en coedicion con la Editorial de la Universidad de Salamanca.

Eduardo Tejero Robledo presentó en el Hogar de Ávila en Madrid su libro "El dramaturgo Francisco Benegasi y Luján". Con la colaboración de Daniel Sánchez, que recitó la parte literaria, compuesta por varios poemas, fragmentos de comedias, canciones y algun documento civil referente a Benegasi, la tarde resulto amena y el publico disfruto gracias a la ironia y dichos de ese autor nacido en Arenas de San Pedro (Avila) en 1659.

En este libro se discute la interpretación de La Celestina como moralidad, defendida por Marcel Bataillon y otros, para situarse en la línea de los que han visto esta obra como una tragedia llena de pesimismo y desesperanza. Tanto el argumento como la configuracion de sus personajes y el lenguaje empleado son analizados como elementos que contribuyen a situar La Celestina en la perspectiva del nihilismo tragico.

En este volumen se recogen las reflexiones de las XXXII Jornadas de teatro clásico de Almagro, 28,29 Y 30 de enero de 2009.

El espacio es una noción esencial alrededor de la que se organiza la complejidad de una obra teatral como la comedia, a la vez texto y acción, representación y género poético. En esta perspectiva se analiza la poetica de los espacios naturales, el mar y el monte en particular, a partir de un corpus de cincuenta y seis comedias de diversos tipos, desde Lope de Vega hasta el Calderon de la primera mitad del siglo XVII.

Con su teatro mitológico, Lope de Vega puso de manifiesto su convicción de que la libertad creativa del poeta no debe someterse a ningún tipo de atadura. Lejos de todo afán purista, Lope utilizó el mito como un trampolin de su propia capacidad de fabulacion y lo convirtio en el centro de un abigarrado mundo literario en el que cabe casi todo: el vuelo del idealismo y el germen corrosivo de la ironia, la aventura caballeresca y el sentimentalismo pastoril, el verso anacreontico y la cancion castiza, la glorificacion del amor y el castigo a Cupido...

Temas y tramas del Teatro Clásico español: convivencia y transcendencia es un análisis y una interpretación semiótica y psicocrítica de algunas obras del teatro clásico español.

Marcos Rosenzvaig va desplegando las relaciones entre teatro y enfermedad a lo largo de la historia. Toma la religión como pretexto, pero son lo sagrado y la separación entre lo puro y lo impuro los argumentos que articulan el fundamento teórico de esta obra. Se trata de una auténtica arqueología ávida por establecer la relación que existe entre el teatro y la enfermedad. Para ello, basta citar el nombre de algunos capítulos en los que el lector advertirá más que capítulos verdaderos tópicos: ?La comedia de la enfermedad?, ?La enfermedad y el poder?, ?La enfermedad de lo monstruoso?, ?El pecado y el glamour de la enfermedad".

Frey Marcelo de Lebrija, primogénito del humanista Antonio de Nebrija y comendador de la Orden de Alcántara, escribió y publicó una única obra, compuesta de los tres textos independientes que recoge esta edicion. Esta version esta notablemente corregida y aumentada.

Todo un mundo de brujas, fantasmas, Satanás y sus cohortes, la Santa Compañía, pactos diabólicos, Fausto, D. Illán, el Marqués de Villena, y otros magos, ritos esotéricos, los Iluminados, posesión y exorcismo, figuran en las obras estudiadas del teatro español desde la época medieval y el Siglo de Oro hasta el teatro moderno de García Lorca, Valle-Inclán, Casona, Miras, y las obras de los dramaturgos Pepe Carril, José R. Brene, Carlos Felipe, Zora Seljan y Abdias do Nascimento, que representan los mundos afro-cubano y brasileño de los Loas del Vodú, los Orishas de Santería y los Orixás de Candomblé. Prismas oscuros examina mitos, folclor y religiones de muchas partes del mundo, trazando conceptos universales que se manifiestan en el teatro hispánico, sea en España o Ultramar.

"Uno de los méritos del estudio del profesor Zamorano es situar el Teatro de Dias Gomes en su coyuntura histórica y tratar sus temas y protagonistas a la luz de las constantes de la dramaturgia universal. De cuestiones y preocupaciones que van mucho más allá de Brasil y de la realidad brasileña. Me arriesgaría, sin embargo, a realizar una interpretación adicional, que es necesaria para quien se preocupa por la profundicación de las relaciones culturales bilaterales. Estoy seguro de que el lector español de las obras de Dias Gomes y del libro del profesor Zamorano, además de aprender mucho sobre Brasil, percibirá una gran sintonía con temas que también conciernen a España. Al fin y al cabo, a pesar de las diferencias temporales, la España y el Brasil de los años 50 y 60 guardaban muchas semejanzas.

Transcurridos setenta años desde que se produjera el mayor éxodo de intelectuales y artistas hasta entonces habidos en este país , es mucho aún lo que nos queda por conocer de aquel episodio de nuestra historia reciente. En lo que al teatro se refiere, la practica ausencia en los escenarios de los creadores del exilio durante las cuatro decadas de dictadura planteaba una serie de interrogantes sobre la actuacion de la Administracion franquista en este sentido, especialmente, a traves de la censura. En que medida fue la censura la responsable de esta situacion es una de las cuestiones a las que intenraremos dar repuesta en las paginas de este libro.

Na peza teatral Cínicas, Sara, unha anciá afectada da síndrome de Dióxenes, enfronta o persoal dos servizos sociais, que está a ocupar a súa vivenda coa probábel intención de desaloxala. A propia Dióxenes, unha filosofa grega da Antiguidade, e desterrada da cidade - unha nova refuxiada, emigrante ou homeless- por defender unha vida natural, allea ao luxo, e considerar a pobreza un camiño para a virtude. Ana acode cada ano a unha cita co seu amante que, esta vez, non aparece. Tres vidas criticas contras as convencions dialogan na procura da autenticidade, perante un publico convertido en observador complice dunha realidade delirante.

El teatro: fuente de cultura y de sana diversión. Todos podemos ser actores o productores de teatro, todos podemos hacer teatro y pasarla bien. ¿Cómo podemos escoger una obra? ¿Cómo mostrarla, dirigirla y representarla? ¿Cómo dominar los detalles de la escenografía y la iluminación? Lea este libro, en él le mostraremos cómo. ¡Arriba el telón!

El presente volumen analiza la aparición del mito odiseico en dieciocho piezas del teatro español contemporáneo, tras una ausencia de casi tres siglos, y profundiza en las razones de la singular predileccion que tres generaciones de autores le han prodigado.Los dramaturgos actualizan la fabula homerica y reconfiguran a sus protagonistas para reflexionar sobre temas tan vigentes como la guerra y sus consecuencias, la dificil reintegracion de los exiliados, la relacion entre los sexos o la vida del hombre en las grandes ciudades.Ulises no es solo el heroe mitico por excelencia, sino el que mas recreaciones ha inspirado y sigue inspirando, tres mil años despues, a los escritores del mundo occidental. En el panorama dramatico español del ultimo siglo, autores tan destacados como Buero Vallejo o Torrente Ballester, y mas recientemente Antonio Gala o Fernando Savater, han encontrado en este heroe complejo, alejado de los monoliticos combatientes iliadicos, y en su familia (la mujer que espera en una suerte de viudez ficticia, el hijo que anhela una identidad propia), un referente ideal para crear heroes y heroinas contemporaneos, con sus inquietudes, sus sueños y sus inevitables derrotas.Alessandra Procopio, doctora en Literaturas Hispanicas por la Universidad Autonoma de Madrid y licenciada en Filologia Española y Clasica, ha desarrollado la mayor parte de su carrera docente e investigadora en universidades de Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Sus areas de investigacion son la literatura española contemporanea y la Antiguedad clasica. Es autora de dos libros: La salvezza in Plotino y La tia Tula. Analisi di un personaggio unamuniano.