Libros de Teatro, página 19 de 63

Y el teatro qué puede hacer en este momento. Con esta pregunta se abre un recorrido por la creación escénica en Latinoamérica y España desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad, aunque no faltan referencias a los años sesenta y setenta, con los que la escena ha vuelto a tener un cierto parentesco tratando de encontrar modos de comunicación más eficaces en la sociedad de hoy. La utilización de los espacios públicos, el teatro comunitario, el cabaret, el arte electrónico, el teatro de la calle, las reformulaciones del cuerpo, la vuelta de la naturaleza, las políticas de lo afectivo, la nueva danza, el performance y el activismo social son algunos de los temas abordados. En la segunda parte son los artistas los que reflexionan sobre el espacio que puede llegar a ocupar la creación escénica dentro de este nuevo horizonte que se ha ido configurando a partir de los años noventa.

El estudio de la obra goldoniana y a sus relaciones con España, constituyen un paso importante y significativo en la exploración global de la recepción del teatro declamado de Goldoni en tierras ibéricas a lo largo de los siglos XVIII-XX. Para ello hemos contado con el sostén del balance de los estudios y las ediciones de las obras goldonianas realizados en los últimos veinte años, y en particular modo desde el bicentenario de la muerte de Goldoni (1993), al cuidado de algunos de los mayores especialistas actuales de Goldoni (Carmelo Alberti, Marzia Pieri, Anna Scannapieco, Piermario Vescovo, Ginette Herry) y de estudiosos del teatro español (Ana Martínez Peñuelas, Carmen Marchante, Rossend Arqués, Ana I. Fdez. Valbuena) y del teatro catalán (.......)

Este nuevo ensayo de la profesora Marta Castillo Lancha se constituye ya como la más documentada historia de la recepción de la obra dramática de García Lorca, desde los inicios de la escena actual hasta su consagracion como un clasico contemporaneo. Un interesantisimo estudio, pues, en el que vemos como, tras años de duro silencio, la obra de Lorca irrumpe en el teatro comercial español envuelta en constantes polemicas y cuestionando la norma dramatica anterior. La autora aqui nos muestra con detalle como la falta de una dramaturgia convencional, el gran defecto que se veia en sus obras, pasa a ser su mejor virtud. Sera el espectador ahora y no el autor el responsable de descubrir en sus textos una nueva teatralidad, abierta ya a la imaginacion de los directores mas creativos y convirtiendo a Lorca en un hito de la modernidad en cuya poetica del espacio escenico surgen los mas fecundos experimentos y las innovaciones de mayor alcance.

Ed., Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Cañal y Almudena García González La colección 'Corral de comedias', nacida de la colaboración de la Universidad de Castilla-La Mancha con el Festival de Almagro y las entidades que constituyen su patronato, se propone ofrecer al público ediciones (críticas y facsimilares), estudios y bibliografías sobre el teatro español del Siglo de Oro. Uno de sus objetivos prioritarios es recoger las actas de las JORNADAS DE TEATRO CLÁSICO.

Este libro se ocupa del teatro en Valladolid entre los años 1936 y 1939. Es decir, da cuenta de las producciones dramáticas que se ofrecen a los espectadores vallisoletanos meses antes del comienzo de la guerra civil, durante la misma y meses despues de que termine el conflicto belico, a fin de comprobar no solo la realidad de nuestra escena en esos años, sino de contrastar lo que se ofrece en nuestros teatros durante el enfrentamiento que protagoniza todos los eventos culturales, puesto que, al fin a la postre, la produccion dramatica se pone al servicio de la ideologia dominante en cada uno de los bandos, frente a lo que se escenificaba antes y lo que se escenificara despues del termino de la guerra.A traves de la cartelera, se comprueba que la maquinaria propagandista tiene un amplio despliegue durante estos años, pero tambien que, a la vez y a pesar de ellos, las coincidencias genericas, los gustos del publico, se muestran muy semejantes

En la tragedia de Agamenón, rey de Micenas, éste, a la vuelta de la guerra de Troya, donde ha pasado diez años, es víctima de una doble venganza: por un lado, la motivada por luchas fratricidas (su padre, Atreo y el hermano de este, Tiestes, hijos ambos de Pelope), se disputan el trono de Micenas y por otro, la venganza de Clitemestra, esposa de Agamenon, la cual hallara un doble motivo para desear la muerte a su esposo.

El siglo XIX es uno de los más fecundos en la historia de la literatura infantil. Nombres como los de Dickens, Stevenson, Kipling, Verne o Carroll, por citar sólo a algunos escritores que crearon para niños y jóvenes o cuya obra fue apropiada por éstos, abren un paisaje sin precedentes en el género. La literatura dramática en España entre el XIX y el XX también va a mostrar interés por los nuevos espectadores, pero con diversas intenciones y capacidades. A veces, comprendiendo la escena como espacio de adoctrinamiento religioso y moral; otras, como territorio expresivo y de creación. Este libro quiere dar cuenta de ese universo complejo que Juana de Ibarbourou definió como "una prolongación feérica y llena de gracia de la realidad".

Mariano José de Larra afirmó una vez que escribir en España era llorar. Con esta frase describía la tónica general de las penurias padecidas por quienes se dedicaban a la literatura en la España decimonónica. Sin embargo, desde finales del siglo XIX y ya de forma clara en la primera mitad del siglo XX, la situación empieza a cambiar para los autores, pues el trabajo de escritor se va a ir convirtiendo en un oficio. El presente ensayo analiza desde una perspectiva histórica y sociocultural la profesionalización del escritor. No se trata de llevar a cabo una historia de la literatura del primer tercio del siglo pasado, sino de realizar una historia del contexto económico y cultural de esa literatura. Este libro analiza no solo al autor en tanto que productor, sino cómo, con más o menos fortuna, los escritores pudieron ganarse la vida a través de distintos oficios relacionados con la escritura. Se estudia, por tanto, la vinculación existente entre el autor y los editores, la importancia de estos últimos como difusores de las obras, y la creación de asociaciones para la protección de los derechos de los autores como la SAE y la SGAE. En definitiva, se pretende ofrecer una amplia perspectiva de la irrupción del mercado en la creación artística, irrupción que en no pocas ocasiones ha conducido, inevitablemente, a una diferenciación creciente entre la literatura de alta calidad, minoritaria, y la literatura popular, entendida como producto de consumo.

Esta edición recoge las intervenciones del I Simposio internacional de artes escenicas que se celebró en la Universitat d’Alacant en noviembre de 2006. Centrado en la obra del dramaturgo valenciano M

Se trata de traducciones anotadas y ediciones críticas con introducción teórica sobre las escritoras y su periodo literario.

El presente libro pretende, subsanar la laguna historiográfica relativa al período comprendido desde el cierre del teatro municipal y la inauguración del Calderón, un período y un argumento en que se ponen de manifiesto con especial claridad las expectatiEl presente libro pretende, subsanar la laguna historiográfica relativa al período comprendido desde el cierre del teatro municipal y la inauguración del Calderón, un período y un argumento en que se ponen de manifiesto con especial claridad las expectativas, las necesidades y las posibilidades de la burguesia localdecimononica. Sin embargo, al proceder a la previa e inexcusable contextualizacion historica de los parametros sobre los que se asienta la realidad teatral ochocentista, se hizo evidente la ausencia de una perspectiva historiografica de base articulada segun los intereses de la investigacion emprendida.Sobre estas bases, se incide particularmente en la situacion del Valladolid de mediados del Ochocientos, aquel de la decada comprendida entre 1850 y 1861, un periodo en que el unico teatro existente en la ciudad, la veterana Casa Teatro, ya no satisfacia las pretensiones de la sociedad y todavia no se contaba con ningun otro espacio escenico acorde a las necesidades reales o simbolicas del momento.Todo ello mediatizado por las aspiraciones de progreso de la epoca, la defensa de los intereses materiales de la ciudad, el agio de la especulacion inmobiliaria, la voluntad demostrativa y autoafirmativa de las clases hegemonicas, la coyuntura sociopolitica y la realidad de unos recursos materiales que no favorecian en ningun caso la viabilidad del proyecto.Asi pues, estos años representan, precisamente, los ultimos intentos del poder municipal por conservar sus competencias frente al impulso de las nuevas formulas de explotacion teatral. Todo ello coincidente con un movimiento de alcance nacional de signo analogo que acabara por definir la naturaleza de la actividad dramatica contemporanea. Y Valladolid es fiel e integrado reflejo de todo ello.

El drama formaba parte del teatro de los misterios en la Antigua Grecia. Su creador, Sófocles, nos dejó un tesoro imperecedero de belleza filosófica y cultural, detentador de claves ocultas de lectura que el autor delinea y sugiere en la presente obra. Un volumen que sin duda cautivara al lector habitual de aventuras y sugerira mas de una hipotesis fecunda al investigador o al lector culto. Edipo, Electra, Heracles, Antifona o Teseo perfilan en el incomparable escenario helenico la silueta interrogante del propio destino humano, de ayer, de hoy y de siempre.

King Richard III is one of Shakespeare''s most popular and frequently performed plays. Janis Lull''s introduction to this new edition, based on the First Folio, emphasises the play''s tragic themes - individual identity, determinism and choice - and stresses the importance of women''s roles in the play. It also underscores the special relationship between Richard III and Macbeth, demonstrating that the later tragedy re-examines issues raised in the earlier one. A thorough performance history of stage and film versions of Richard III shows how the text has been cut, rewritten and reshaped by directors and actors to enhance the role of Richard at the expense of other parts, especially those of the women. This updated edition contains a new introductory section covering recent criticism and performances - including the RSC cycles of the history plays - of this perennially popular play. The notes define the play''s language in terms easily accessible to contemporary readers.

En varios pueblos extremeños, fundamentalmente en la comarca de la Siberia extremeña, aún pervive una representación de teatro popular, en verso, denominada “Los Reyes”, que escenifica el nacimiento

En El penúltimo viaje leemos a un Gil Novales (Huesca, 1928) en estado puro; como neta, desnuda y extrema es la obra que el autor ha ensayado con atrevimiento al idear un lugar que no es mundo ni ultramundano, sino ese espacio sencillamente literario -palabras entre silencios- donde tal vez solo las voces y la memoria de dos vidas que se cruzaron pueden sonar con humana autenticidad. Tal es el vigor de una obra que no defraudará a los seguidores de Ramón Gil Novales, Premio de las Letras Aragonesas 2008.

ÓLa Gridonia" es la única pieza dramática que conocemos de Paravicinio y está inspirada en el ÓPrimaleón" o ÓLibro segundo del Palmerín" (1512). La invención de Paravicino, derivada de las comedias Óa fantasia" y los divertimentos cortesanos del siglo XVI, combina elementos de los libros de caballerias, pastoriles y mitologicos, igual que otras invenciones de la epoca. Sin embargo, en OLa Gridonia" tienen especial importancia la palabra, el vestuario y lo onirico. La accion, regida por la poetica de lo maravilloso, la filosofia neoplatonica y la pedagogia religiosa del Barroco, transcurre entre Napoles, Sanlucar de Barrameda, Constantinopla y Ormedes, lo cual provoca un vertiginoso cambio de escenas y decorados.

Coord. Judith Staines. La libre circulación de profesionales, bienes y servicios constituye una de las libertades fundamentales garantizadas por el derecho comunitario. Y es además, un elemento esencial de la ciudadania de la Union Europea. El conjunto de estudios, articulos y entrevistas recogidos en esta obra examina diferentes aspectos de la movilidad internacional de los profesionales de las artes escenicas en Europa. El libro contiene lecturas esenciales para creadores y artistas, gestores, promotores, organizadores de festivales y todos aquellos que trabajen en el sector y tengan responsabilidades internacionales o quieran conocer mas sobre el tema. Estos textos, disponibles por primera vez en español, resaltan y explican las politicas publicas, los programas, los obstaculos y las condiciones legales y sociales basicas, asi como las motivaciones que impulsan a los artistas y creadores a moverse libremente para realizar, compartir y mostrar su obra. Los articulos responden a una iniciativa de la organizacion On-the-Move, la IETM (red Internacional de las Artes Escenicas Contemporaneas), la Pearle (Liga Europea de Asociaciones Empresariales de Artes Escenicas) y la IFACCA (Federacion Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales), entre otras, que ha contado con la colaboracion de Judith Staines (coordinadora de la presente edicion), Richard Polacek y Guy Cools.

Incluye artículos sobre la violencia en los dramas de Calderón, "La hija del aire" y "La devoción de la cruz", así como reseñas e informaciones sobre proyectos y temas calderonianos.