Libros de Teatro, página 6 de 63

Colección Olmedo Clásico

La recepción crítica de las obras teatrales en la prensa constituye un elemento fundamental para el mejor conocimiento de nuestra historia escénica. El público es imprescindible para el teatro y a causa de esta evidencia, no es dificil encontrar numerosos testimonios y opiniones acerca de la relacion, a menudo conflictiva, entre el creador y sus receptores. Los autores y los mismos teatros congregan progresivamente un publico propio que impone sus gustos, puesto que mantiene la estructura empresarial sobre la que se sustenta la artistica y hace a veces dificil la renovacion escenica. En los siglos XIX y XX se desarrolla una figura que tiene una importante funcion situada entre los autores, las representaciones y los espectadores: la del critico de prensa. En tiempos en los que el teatro poseia un protagonismo que sobrepasaba lo puramente cultural, en lo que sus reseñas y noticias aparecian en la primera pagina de los periodicos, en los que actores y actrices gozaban por serlo de gran popularidad, en los que los dramaturgos eran apoteosicamente aclamados o sonoramente rechazados, los que cada dia escribia acerca de los espectaculos que acababan de ver cobraban especial protagonismo. Quienes ejercian la critica en los diarios en algunos, de modo particular) influian en la recepcion, positiva o negativa, de los espectaculos, unas veces con equilibrada agudeza y otras con interesada parcialidad. En los catorce capitulos de este estudio, acompañado de numerosos ilustraciones, se analizan titulos significativos de muy valiosos dramaturgos de la escena española del los siglos XX y XXI desde la perspectiva de las reacciones criticas, en no pocas ocasiones, favorecidas por la situacion de la sociedad en las que los estrenos tenian lugar.

Federico García Lorca es, probablemente, el escritor español del siglo XX más conocido y valorado por la crítica. Como hombre de teatro mantuvo siempre, sobre todo a partir de 1930, una posición de activo compromiso con la realidad teatral española, que en modo alguno se limito a su condicion de autor dramatico. Tal vez uno de los aspectos menos valorados de su polifacetica actividad teatral sea su trabajo con los clasicos del teatro español. Sus montajes, adaptaciones, versiones musicales y escenograficas, sus audaces propuestas como director de escena y, en definitiva, su intensa labor de recuperacion de una dramaturgia que para el representaba el nexo ineludible entre una tradicion irrenunciable y una modernidad necesaria, merecen un detenido analisis. Este volumen nos ofrece ese estudio necesario, a la vez que rescata del olvido la version integra de la adaptacion que Garcia Lorca realizo de La dama boba, de Lope de Vega

Publicación donde se recogen los ponentes y los artículos científicos que se dieron en el Congreso Internacional Cervantes&Shakespeare&la Edad de Oro de la Escena, que se produjo del 17 al 21 de Octubre de 2016, el cual estaba incluido dentro del programa oficial de las actividades del IV Centenario de la Muerte de Cervantes,

De los desafiantes, absurdos e irónicos textos dramáticos de Domnica Radulescu, el libro recoge en versión bilingüe: Exile is my home - A sci-fi Immigrant Fairytale, producida y premiada en Nueva Yor

¿Per for qué? ¿Es el performance o la performance? Finalmente un libro que introduce al público e investigador en el arte del performance y que además lo hace, por primera vez, desde la experiencia latinoamericana. Su autora es sin duda la máxima autoridad en esta materia a la que aborda desde múltiples ópticas: el teatro, la política, el feminismo, la teoría de géneros, la construcción de la memoria y el activismo social. El atractivo volumen que el lector sostiene en su mano, sintetiza la profusa investigación de Taylor y la acerca al gran público de manera lúdica, a través de ejemplos claros e ilustrativos.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos venezolanos contemporáneos (El insólito y verídico caso de la peluca del fraile de Carlos Sanchez Delgado, Ultimo piso en Babilonia de Xiomara Moreno, Tres esqueletos y medio de Gustavo Ott, Doña Barbara, la perfecta ama de casa de Elio Palencia, Matria de Jose Tomas Angola y La luna en tu ventana de Jose Miguel Vivas) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores venezolanos y dos españoles. Se trata del quinto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Este volumen es el fruto de la colaboración del grupo de investigadores del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia y los del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias del Departamento de Literatura Española y Teoria de la Literatura de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED, Madrid). A los investigadores del libro les une el comun interes por el fenomeno del teatro sobre el teatro y el teatro dentro del teatro, asi como por algunas formas metateatrales que derivan de este ultimo.Se trata, asimismo, de formas en si recurrentes que van desde el teatro español del Siglo de Oro hasta el de la Edad de Plata, que se reviven en el teatro de vanguardia de la posguerra española y luego en las corrientes posmodernas hasta llegar a nuestros dias. Todos los trabajos se apoyan en unas bien definidas bases teorico-metodologicas cuyas raices se hallan en los estudios de los mas eminentes teoricos del metateatro, desde Lionel Abel, Richard Hornby, Tadeusz Kowzan, Manfred Schmeling y Patrice Pavis, sin olvidar a los españoles y polacos.

Critical Approaches to Shakespeare: Shakespeare for All Time constituye la materia de la asignatura La Recepción Crítica del Teatro de Shakespeare, del Grado en Estudios Ingleses de la UNED. Los principales objetivos que persigue este volumen son ofrecer al alumno interesado en la obra de William Shakespeare una amplia vision de la recepcion critica de su obra desde el siglo XVII hasta nuestros dias y adentrarlo en el mundo shakespeareano a traves del analisis pormenorizado de dos de sus mejores tragedias: Hamlet y Macbeth. Los dos primeros temas estan exclusivamente dedicados a los distintos enfoques que a lo largo de los siglos ha recibido la produccion de Shakespeare. Este libro nos hace ver como la recepcion de las obras ha variado de forma muy significativa a lo largo de la historia. Tras la descripcion de las caracteristicas de cada una de las corrientes criticas y de sus representantes mas significativos

Con motivo del 400 aniversario de la muerte del Bardo de Avon, la Orden Literaria William Shakespeare rinde narrativo homenaje a uno de los escritores más importantes de las letras universales. Catorce relatos contemporaneos de diversos estilos que, inspirados por algun sujeto u objeto, tematica o tesis, palabra o gesto, emociones o intenciones extraidas del heterogeneo universo escenico del autor ingles, profundizan con precisa intension en esa atemporal voz creativa shakespeariana. Obras como Otello, La tempestad, Hamlet, Cuento de invierno, El mercader de Venecia, La tragedia de Macbeth o Sueño de una noche de verano sirven de excusa perfecta para acondicionar todo un moderno entramado de pasiones humanas eternas. Cinco autoras (Clara Astarloa, Alicia Ramos Gonzalez, Concepcion Romero, Rosario Paguillo, Maria Dolores Rubio de Medina) y nueve autores (Jose Carlos Carmona, Jose Iglesias Blandon, Juan Manuel Avila, Felix Valiente, Rafael Cruz-Contarini, Joaquin Abad, Guillermo Canelo, Enrique Garcia Lopez-Corchado, Jose Manuel Higes) que aunan comedia y drama sobre el escenario del teatro de la vida.

Texto y montaje de los sainetes: Los degollados, de Calderón de la Barca, dirigido por Pilar Valenciano; El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós, dirigido por Elisa Marinas; El cortacaras yMojiganga de los infiernos de amor, de Agustin Moreto, dirigido por Aitana Galan; y El toreador, de Calderon de la Barca, dirigido por Hector del Saz, estrenados en el teatro Pavon de Madrid en 2012.

La presente «Historia del teatro español (Desde sus orígenes hasta 1900)», de Francis­co Ruiz Ramón, narra el hecho dramático en su evolución diacrónica. Como declara su autor en el prólogo, se trata de una histo­ria-balance del teatro español desde su na­cimiento en la que se tienen en cuenta las obras según su valor dramático y no según otros valores literarios. Todo ello visto des­de la perspectiva de un lector actual. De ahí la insistencia en unos aspectos y el olvido premeditado de otros. La intención y el de­seo del autor han sido escribir una historia del teatro vivo para quienes se interesan por él. Capítulo 1. El teatro medieval; Capítulo 2. Los dramaturgos de la "Generación de los Reyes Católicos" y el teatro del siglo XVI; Capítulo 3. El teatro nacional del Siglo de Oro; Capítulo 4. El teatro del siglo XVIII y el primer tercio del XIX; Capítulo 5. El teatro del siglo XIX; Apéndice; Bibliografía; Índice de nombres.

En este volumen presentamos diversas maneras de "engañar a los ojos" del espectador que acudía a los espacios teatrales del Siglo de Oro. Los treinta trabajos que se reúnen aquí son el resultado de la investigación i del intercambio cintífico de los miembros del Grupo PROTEO con otros especialistas en teatro y cultura del Siglo de Oro español. Les

Todos los hombres tienen conciencia de la tragedia en la vida. Pero la tragedia como forma teatral no es universal, señala GeorgeSteiner, quien, en La muerte de la tragedia, se enfrenta a una cuestion que ha preocupado tambien, entre otros, a Lukacs, Kafka oSartre: ¿por que la tragedia, que evoluciono desde la antiguedad hasta la epoca de Shakespeare y Racine, calla o declina, a partir de ese momento, en el teatro? Steiner trata de determinar a que se debe este ocaso en un riguroso estudio que traza un fascinante recorrido desde el teatro isabelino hasta Brecht o Beckett.

Colección: Olmedo Clásico, 5Escribía Calderón de la Barca que “toda la vida humana representaciones es”. Y nunca ha estado tan presente esta concepción como en el Edad Moderna. En aquella sociedad te