Libros de Teatro, página 6 de 63

Un ensayo sobre cómo hacer teatro en el siglo XVII, época en que la comedia no se concebía como en la actualidad sino que era la definición por excelencia del arte dramático. Útil para entender qué distingue al teatro clasico español del ingles o el frances. La exhaltacion, sea epica, moral o religiosa, parece ser la base del teatro barroco hispano. Esta es la principal herramienta del autor teatral y es ella la que confiere intensidad a los personajes. El teatro parece entonces mas cercano al mundo de la magia y muestra sus mas intimos cimientos. Sin embargo, Lope de Vega describe un arte mundano, interesado en la vida de la gente comun: Ya tiene la comedia verdadera su fin propuesto como todo genero de poema o poesis, y este ha sido imitar las acciones de los hombres, y pintar de aquel siglo las costumbres: Tambien cualquiera imitacion poetica se hace de tres cosas, que son, platica, verso dulce, armonia y la musica, que en esto fue comun con la tragedia, solo diferenciandola en que trata las acciones humildes y plebeyas, y la tragedia las reales y altas.

Esta es la 1ª edición, de 713 páginas en idioma Castellano, con encuadernación Rústica Literatura - Crítica literaria

La Universidad de La Rioja organiza el Congreso Internacional ''Imagines. La Antigüedad en las artes escénicas y visuales'' que tendrá lugar del 22 al 24 de octubre. Este encuentro científico reunirá

Catálogo en que se presenta la evolución del papel de la mujer en el teatro, desde el siglo XVII a los inicios del XX. El Museo Nacional del Teatro quiere con esta exposición rendir homenaje a todas y cada una de estas mujeres responsables de la construccion de la identidad femenina actual.

Este libro se centra en una problemática -la de la ficcionalidad- que ha atraído desde hace unas decadas la atenta mirada de los estudios literarios y que ha provocado intensos debates teóricos, sobre todo en relacion con la narrativa. Aqui, la cuestion se desarrolla en el ambito del teatro, arte por excelencia del fingimiento y de las simulaciones.

Es publiquen en aquest volum una sèrie de comunicacions sobre el teatre medieval de la península Ibèrica que es van presentar en el XI Colloquium de la Société Internationale pour l'Étude du Théâtre

La España Dramática es el nombre de la galería teatral publicada por el Círculo Literario Comercial entre 1849 y 1881. El presente estudio reconstruye la vida de la colección desde un punto de vista bibliografico y editorial ademas de realizar una aproximacion a los aspectos literarios y escenograficos de las obras que forman la galeria. Esta coleccion, de gran valor literario, incorpora obras de dramaturgos muy diferentes. Obras de Breton y Garcia Gutierrez se editan en la galeria junto a creaciones de autores destacados en el momento como Luis Olona o Asquerino e incluso del propio Avecilla, propietario de la coleccion durante la etapa central de su vida editorial.

El autor nos muestra una historia del teatro vasco, las reseñas más relevantes encontradas en la prensa desde finales del s. XIX, una selección de textos de teatro, de modo que dieran una visión más o menos exacta de la produccion autoctona; un catalogo bastante completo de las obras creadas en euskara, una lista de piezas teatrales traducidas, asi como una bibliografia y unas ilustraciones basicas para dar una idea de las imagenes y los textos que se han producido a traves de la historia literaria dramatica y del espectaculo en el Pais Vasco.

Para la reapertura del teatro en Sevilla en 1795 tras años de prohibición, Juan Pablo Forner, Fiscal de la Audiencia, compuso una Loa, representada en esa ocasión y acogida con polémica. Este libro estudia esa polemica y su contexto, incorpora documentos ineditos y contribuye a mejorar el conocimiento sobre el teatro sevillano del siglo XVIII.

A través de las miradas de veinte especialistas de universidades españolas, europeas y americanas, y sus distintos puntos de vista, se realiza una revisión crítica del panorama teatral decimonónico: sus autores y obras mas representativos, la puesta en escena, el teatro popular, los manuales de declamacion, la prensa teatral y sus imagenes, las relaciones de la dramaturgia con otros subgeneros, la recuperacion de obras olvidadas o la influencia de otros generos en el mundo teatral solo son algunos de los aspectos que han tratado en lo que pretende ser una puesta al dia de la investigacion acerca del hecho teatral español en el siglo XIX.

Estudio completo de Felipe Lluch, pionero de la dirección escénica en España, que supone también un análisis sociocultural del tránsito de la España republicana a la fascista y del papel de los intelectuales en el proceso. Primer estudio completo de Felipe Lluch (1906-1941), figura importante, aunque poco conocida, del teatro español del siglo XX. Lluch fue uno de los iniciadores de la direccion escenica en España. Es tambien una indagacion sobre el paso de la España republicana a la España franquista. El itinerario personal de Felipe Lluch desde una fe republicana a una fe fascista sin fisuras en Falange Española sirve como hilo conductor para desplegar una historia mas amplia y compleja, española y europea, donde las decepciones y los volte-face estuvieron a la orden del dia.