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Novembre 1935. Fernando Pessoa si trova nel suo letto di morte all''ospedale di São Luís dos Franceses. Tre giorni di agonia durante i quali, come in delirio, il grande poeta portoghese riceve i suoi

Si ésta es la duración que nos ha sido asignada, aquí se narra el curso de los dos primeros caballos de la vida de un hombre al que, joven aún, un amor arrastra hasta Argentina, donde entrará en la guerra clandestina contra la dictadura tras el asesinato de su amada. Llegado al fondo de America para salvarse de la persecucion que amenaza su vida, descubre el reves geografico del mundo: no el limite inferior de las ultimas tierras, sino el apice en que surgen las primeras.

Literatura

La primera novela del mítico editor François Maspero.La primera novela del mítico editor François Maspero.El mítico editor François Maspero, participante activo y fundamental en muchas de las batallas y debates politico-culturales de las ultimas decadas, sorprendio con la publicacion de su primera novela,La sonrisa del gato, que lo revelo como un excelente escritor. La version española corrio a cargo de su amigo y colega, recientemente fallecido, Jose Martinez, cuya labor al frente de Ruedo Iberico tanta importancia tuvo para los antifranquistas españoles.La historia deLa sonrisa del gato sucede en Francia desde mayo de 1944 a mayo de 1945, protagonizada por un niño de trece años, Luc, apodado el Gato por su hermano mayor, Antoine. Casi como un juego, el Gato sigue a su hermano en una mision de la Resistencia y, cuando este desapareceperseguido por la Gestapo por haber matado a un oficial aleman, parte en su busca por las rutas de la Francia en guerra, inconsciente del peligro. Sus padres son detenidos y deportados a un campo de concentracion; la guerra separa al pequeño Luc de los seres a los que ama. La realidad, la muerte le revelan otra regla del juego, atroz, que no puede comprender.Memorial o fabulacion autobiografica, terapia o retorno nostalgico a la edad en la que nada es imposible,La sonrisa del gato es, sobre todo, un libro para leer por el placer de leer (Jean Chesnaux,Le Quinzaine Litteraire).Despues de haber atravesado estas paginas desopilantes de candor, de poesia, de sufrimiento y de desacralizacion del mundo adulto, conservaremos largo tiempo con nosotros este fresco, uno de los mas convincentes de los años de la Ocupacion (Irene Blanc).La sonrisa del gato es y quiere ser una novela, se lee de un tiron como las novelas, las verdaderas, aquellas que se leen sin respiro hasta la madrugada, con las lagrimas en los ojos y el corazon destrozado (Mattieu Galey,L''Express).Pero ¿que nos dice Maspero, a fin de cuentas, en este relato, sino que estos pocos meses han sido para su heroe los mas prodigiososaceleradores de su madurez, de su educacion, de su sensibilidad politica, social, humana? El Gato ha sido sucesivamente un niño, un adolescente, un adulto; ha aprendido el miedo, el valor, la desesperacion, la espera, la ternura, el amor, la muerte. Y ahi esta lo esencial de esta novela tan certera, tan pudica, tan intensa, que casi nos hace ahora lamentar todos estos años en que el escritor Maspero se escondia tras el librero y editor del mismo nombre (Frederic Vitoux,Le Nouvel Observateur).

Dos nuevas aportaciones de uno de los más destacados narradores de este fin de siglo. Anagrama ofrece reunidas para el lector español dos obras de Antonio Tabucchi, Sueños de sueños y Los tres últimos dias de Fernando Pessoa, que aparecieron, respectivamente, antes y despues de Sostiene Pereira, novela que ha reafirmado el extraordinario prestigio europeo de este escritor. Se trata de dos textos que, a pesar de sus diferencias, comparten su caracter de aproximacion heterodoxa a la realidad intima de varias figuras de la cultura occidental.En Sueños de sueños, Tabucchi imagina las travesias oniricas de distintos artistas, desde Dedalo hasta Freud, pasando por Ovidio, Rabelais, Caravaggio, Gaya, Rimbaud, Debussy o Garcia Lorca, entre otros, fabulaciones en las que la realidad biografica aparece fundida con imagenes o motivos procedentes de sus obras y las fantasticas licencias propias de un sueño ajeno. A pesar de su brevedad, estos textos nos ofrecen un penetrante y emocionado retrato de algunos de los pintores, musicos o escritores (incluyendo a Freud, a quien el autor considera un autentico novelista) con los que Tabucchi siente mas afinidades, quienes, durante la libertad del sueño, revelan sus mas profundos deseos y obsesiones: la tortuosa o placida llamada de las musas, la conciencia de la propia singularidad en una realidad mezquina, la afloracion de los fantasmas reprimidos o la premonicion de su tragico destino.Los tres ultimos dias de Fernando Pessoa recrea, a partir de algunos datos biograficos tamizados por la imaginacion, las postreras jornadas del gran poeta portugues (protagonista tambien de uno de los Sueños), desde su ingreso en un hospital de Lisboa hasta su muerte. Como indica el subtitulo, Un delirio, se trata de otro sueño, aunque esta vez sea un sueño nacido en la vigilia agonica de una mente que quiso ser plural como el universo. Como en otra de las mejores novelas de Tabucchi, aquel Requiem por el que desfilaban los fantasmas del narrador en una alucinacion, asistimos a la visita que realizan los heteronimos de Pessoa para despedirse de su creador. Con el humor, la ternura y la sobriedad que le caracterizan, Tabucchi imagina el melancolico dialogo final de Pessoa con Alvaro de Campos, Ricardo Reis, Bernardo Soares o Antonio Mora... , repasando algunos episodios de sus fantasmagoricas existencias.En definitiva, dos nuevas aportaciones de uno de los mas destacados narradores de este fin de siglo, en los que la imaginacion y la fantasia (dos conceptos gratos a Coleridge, protagonista de otro de los sueños) reivindican el lugar que les corresponde como partes constitutivas y esenciales de la realidad.

Una novela en torno a la realidad y la metáfora del vuelo, en la que aparecen los fantasmas de pilotos desaparecidos, un joven piloto en su primer viaje en solitario, el instructor que le hace comprender la importancia y necesidad del error, el escritor Saint-Exupéry, el anciano que relata su historia de piloto de avión torpedero... y como ellos, cada uno de nosotros es como el piloto de su propia vida, debe llevar a cabo su propio viaje, su propio destino.

"Tommaso y el fotógrafo ciego" es la última novela del gran escritor italiano Gesualdo Bufalino, fallecido en 1996, cuya edición original italiana se presentó de la siguiente manera: Composición: entre una anestesia y otra, entre un by-pass y otro, por diversion. Genero: pieza grotesca de chachara y accion. En caso contrario: una no-novela disfrazada de hipernovela, y viceversa. Argumento: un periodista con ambiciones de escritor abandona por confusos motivos existenciales el trabajo, la familia, los amigos, exiliandose en el semisotano de un gran edificio metropolitano. Alli se convierte en espectador, actor y cronista de muchas peripecias, hasta una resolucion final que precipita los acontecimientos e insinua una hilazon metafisica y moral. Estructura: una serpiente que se muerde la cola: cuando todo parece acabar, todo parece recomenzar. Para utilizar palabras gruesas, el paratexto entra en el texto y lo refuta. Con el maleducado proposito de desanimar la credulidad del lector. Personajes: marionetas para un teatro de camara, movidas por un hilo visible: mitad sombras, mitad cosas firmes. Lugar: una Roma exangue, telon pintado del que se utilizan, por mera fascinacion fonica, las mas comunes mitologias toponomasticas. Epoca: mas o menos contemporanea, con una franja de

Crecer es tomar conciencia de la soledad. Este es el proceso que el lector revive con la experiencia de Agostino, un joven italiano que sobrevive a un sistema social basado en la explotación del patron sobre el campesino. El viaje se inicia cuando su padre, dada la precaria situacion economica de la familia, lo vende como criado de un aparcero. Durante el tiempo que pasa en las tierras de Pavaglione, conocera el trabajo sin descanso, el hambre y la violencia, el primer amor y el silencio como unica respuesta al sufrimiento. Fenoglio nos entrega un relato que funde el realismo con el alma humana. De forma agil y esencial nos cuenta la derrota de aquellos hombres, atrapados en la tierra, que se resignaban a un destino marcado. Con este hermoso canto de esperanza que es La ruina, adivinamos un universo que quedara atras cuando el hombre se libere de aquello que lo mutila material y espiritualmente. Beppe Fenoglio es uno de los representantes del neorrealismo italiano de posguerra. La ruina, editada por Einaudi en 1954 y traducida al castellano ahora por primera vez, se distancia de la literatura partisana que venia cultivando, para contar, con esa sencillez complicada de que solo es capaz un gran escritor, la historia de quien descubre que la fuerza de sus brazos y de su dignidad son tan suficientes como imprescindibles para vivir y para soñar.

Querida Mathilda (No veo el momento en que el hombre eche a andar) es, en palabras de la propia autora, una especie de diario epistolar. Con acento unas veces sosegado y apasionado otras, Susanna Tamaro reflexiona y hace reflexionar acerca de asuntos que entretejen nuestra vida cotidiana: la relacion entre mente y cuerpo; el significado de la escritura, de la lectura y de los libros; el amor por la naturaleza y el respeto al medio ambiente; la experiencia del mal y del dolor; la adolescencia y la vejez; la paz como ritmo de vida; la amistad y la paciencia; la recuperacion de la esperanza y del sentido de lo sagrado, y asi sucesivamente, entrelazando pensamientos, recuerdos, encuentros, denuncias y exhortaciones, ante el sugerente telon de fondo del fluir de las estaciones del año en la campiña de la region de Umbria. Querida Mathilda configura asi un libro organico, unitario y en continua evolucion: un autentico itinerario interior, capaz de impulsar a quien lo lea a echar a andar en pos de su propia verdad humana.