Libros de poesía, página 2 de 7

Fascinada por sus sueños, Aurora emprende un viaje hacia las profundidades. Poco a poco descubrirá que la voz con la que dialoga no es un simple producto de su imaginación.

La Tortuga Búlgara, empeñada en el rescate en castellano de dos de los más prominentes y admirados poetas albaneses, publica ahora Versos libres, la obra poética de Migjeni, tras la publicación de la antologia del poeta nacional Naim Frasheri.Los cuarenta y tres poemas o cantos de Versos libres se inician con un preambulo en el que Migjeni proclama su apostasia y se agrupan en seis ciclos: Cantos de renacimiento, Cantos de la miseria, Cantos de occidente, Canto a uno mismo, Cantos de la juventud y Ultimos cantos. La agrupacion se atiene a la relacion que los poemas guardan entre si, en tanto los titulos explican por si mismos los motivos; unos motivos que surgen del mundo real, revelados en el verso programatico Los hijos del nuevo siglo, que abre el primero de los ciclos; orquestados sinfonicamente en el sobrecogedor Poema de la miseria y su ciclo y que alcanzan el cenit en los Cantos de occidente. Migjeni le abre camino, en los años treinta del pasado siglo, a la literatura albanesa moderna, aportandole una versificacion de nuevo cuño, una nueva expresion poetica y la incorporacion literaria de los problemas sociales, toda vez que el joven Migjeni, quien solo vivira 33 años, llega a la literatura albanesa en la epoca del gran desengaño, tomando partido por el librepensamiento mas progresista de la Albania de entonces.

Se entiende por espacio personal la distancia entre los 45 y los 120 cm que rodea a una persona. Esta antología bilingüe reúne textos de un grupo de poetas contemporáneos que parten de esta medida ín

Miguel Torres Morales nos ofrece en esta singular obra poética una travesía íntima por la geografía física y espiritual del Perú. A través de cinco fascículos que recrean la estructura de las antiguas publicaciones coloniales, el autor teje un tapiz lirico donde confluyen la memoria historica, el paisaje urbano contemporaneo y la reflexion existencial.Desde las calles de Barranco hasta las alturas andinas, desde los heroes de la Independencia hasta los personajes anonimos de la Lima actual, estos poemas construyen una cartografia emocional que trasciende lo meramente descriptivo para adentrarse en las profundidades del alma nacional. Con una voz que dialoga tanto con la tradicion clasica como con la sensibilidad moderna, Torres Morales rescata del olvido historias, lugares y nombres que conforman la identidad peruana.La obra se presenta como un homenaje a la palabra escrita y a la capacidad de la poesia para preservar la memoria colectiva. Cada fasciculo despliega una red de referencias culturales, historicas y personales que invitan al lector a redescubrir su propio territorio interior. Es, en definitiva, un libro que celebra la permanencia de lo poetico frente al paso inexorable del tiempo.Una obra imprescindible para quienes buscan en la literatura no solo el placer estetico, sino tambien el reconocimiento de las raices profundas que nos constituyen como pueblo y como individuos.Andres Garcia PerezTomas

En "La piel de toro" (1960), un libro icónico para la literatura en lengua catalana, Salvador Espriu se propuso demostrar que no era cierta la tesis de Ortega de que España solo podía pensarse desde el prisma de Castilla. Con el, el poeta quiso expresar "un modo mas generoso y abierto" de entenderla, uno que se pusiera en marcha desde sus periferias geograficas e historicas y que contribuyese a la regeneracion de una reflexion publica que la dictadura habia hecho todo lo posible por cortar de cuajo. En este sentido, la trascendencia de algunos de sus poemas da muestra de la gran resonancia que tuvo entre sus numerosos lectores, que hoy siguen encontrando en ellos un llamado al dialogo y una defensa de la libertad.

No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como & x0201C;Ele

Con la corriente del agua, este poemario ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, Rubén Esparza hace gala de un lirismo fruto de su oficio con la palabra. Muestra que la poesía joven actual es la mejor forma de medir el talento, la lectura, el trabajo de limpieza de los textos y, ante todo, revela que es la manera irrefutable de contrastar la vocacion cuando se entrega a una obra personal nutrida de la mas alta poesia. En este poemario, dedicado a su padre, Ruben Esparza transforma la imagen del agua mediante el paradigma cientifico y las distintas miradas posibles a traves de la memoria y una honda reflexion filosofica, a la que añade su mirada personal en dialogo con otras voces poeticas.De acuerdo con los miembros del jurado: En su desarrollo, el poeta crea distintas atmosferas en las que lo acuoso, paradojicamente, es y no es metafora de lo vivo, del amor, del lenguaje o del interrogante que es la poesia. Con altura lirica y dimension etica, se trata de una escritura que trasciende lo intimo para abarcar con consciencia las distintas formas de ser y estar en el rio de la realidad. Jurado del Premio de Poesia Joven Vaso Roto 2025

La edición conmemorativa del Congreso de la Lengua de Arequipa. La antología definitiva del escritor que cambió el curso de la poesía en español. «La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir la

Obra poética contemporánea que reflexiona sobre la supervivencia urbana en Caracas. Estilo lírico y comprometido.

Atrévete a volver a tu niñez y encontrarte con las brujas, ogros, hadas madrinas, príncipes, reyes… y un elenco de personajes de leyenda disfrazados de seres humanos.Huidas, miedo, jugarretas, amores

El vacío, como un desierto inhabitado, puede parecer desprovisto de toda forma de vida y de expresión. Un lugar inhóspito en el que nos aterra adentrarnos a riesgo de ser devorados por el silencio inconmensurable. Pero como nos demuestra la obra que tenemos entre manos, tras el salto de fe, hay luz.Hay algo curioso y atrapante en la poesia de Fuensanta. No se anda con rodeos, no evita el cruce de miradas, no esconde, no disfraza, y, a la vez, no agrede ni lastima. En ella se palpa la belleza y vulnerabilidad intrinseca a la condicion humana pero sin esconder sus mise-rias, sus carencias y sus errores. No pretende ser lo que no es y por ello logra encender las emociones que, como polvora, se propagan al lector, recorriendole y quemando sus viejas estructuras.Agustina Cadel

El autor se pregunta:Si eso es lo que dicen las leyes en todos los países de occidente,¿qué es lo que piensan de lo que está haciendo el pueblo de Israel con el pueblo palestino? ¿No es persecución de personas por su raza?, ¿no es acoso, expropiacion sin concurso de la justicia, deportaciones y robo por la fuerza de las armas o de los ocupantes ilegales?, ¿no es genocidio lo que esta sucediendo en la franja de Gaza? ¿Y no es apartheid lo que esta ocurriendo en toda Palestina?Parece que nadie quiere o puede intervenir, poner freno a este crimen. Los vetos politicos o economicos de los poderosos que los amparan lo impiden. Solo pide que el Dios de cada uno los juzgue cuando les llegue su hora, porque el juicio de la historia, que llegara, es largo y poco vale para una solucion a esta injusticia.

Ko Un responde a la casi infinita variedad de las cosas en sí mismas (y de sus percepciones) haciendo que cada nuevo comienzo parezca parte de un proceso de retorno, y transfigurando cada «ahora» en

Esta Antología sustancial bilingüe se compone de cien poemas conocidos en vida o tras la muerte de su autor y veinte canciones de las distintas duplas creativas que Vinicius tramó con músicos brasile

Akiko Yosano, pionera y deslumbrante, en su obra más audaz.La voz femenina más libre del Japón de Meiji, sin cortes ni fi ltros.Un fenómeno literario que rompió el silencio de las mujeres en su país.Mideragami o pelo revuelto, simbolo de insumision y deseo, es una joya de la poesia japonesa. Esta cuidada edicion, revisada y anotada, recoge un clasico que sigue vigente mas de un siglo despues.Amor, deseo, libertad, melancolia y belleza lirica en 399 tankas inolvidables.La obra mas sensual y libre de la gran poeta japonesa Akiko Yosano, una mujer que no pidio permiso para sentir.En una epoca en la que la voz de las mujeres apenas encontraba espacio, Akiko Yosano alzo la suya con una belleza y una valentia sin precedentes. Midaregami aqui traducido por primera vez de forma integra al castellano reune casi cuatrocientostankas donde deseo, libertad y rebeldia se entrelazan con la delicadeza de una flor y la intensidad de una tormenta.Publicado originalmente en 1901, este libro marco una ruptura radical con la poesia japonesa tradicional. Lejos de la contencion emocional impuesta a las mujeres, Yosano escribe desde el cuerpo, la pasion, la introspeccion y la contradiccion. Su cabello revuelto no solo nombra el desorden amoroso, sino tambien la insumision ante un mundo que exige orden y silencio.Esta edicion, traducida y prologada por Beñat Arginzoniz, rescata con fidelidad poetica una obra fundacional del feminismo japones y de la lirica moderna, cuya vigencia resuena mas de un siglo despues.

Decía Elias Canetti a propósito de su ambicioso ensayo de 1960, Masa y poder, sobre las dinámicas institucionales de control social en el siglo XX, que sentía que por fin había podido «agarrar a este

Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precision minima. La tematica oscila entre la memoria y la perdida, el dialogo con la muerte, la contemplacion de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creacion poetica. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegiaco. El lexico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstraccion filosofica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahia o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesia como resistencia a la perdida y como taller donde se repara el sentido.

Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables. "Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sobre la perdida hasta encontrar un objeto de mi agrado. Las amantes, el territorio, todo sobrevino despues, gracias al lenguaje. Quise saber hasta donde era capaz de nombrar aquello que no conocia aun, a veces utilizo la palabra placenta para describir esa sensacion de abrirse paso a navajazos a lo largo del poema. Quise escribir el mismo poema hasta el silencio: piel. Ahora esta este libro, que reune mis imagenes amadas. Hice un espejo."

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.