Libros de Poesía, página 3 de 8

Tempestades es un poemario que recoge el inevitable camino del ser humano: la fragilidad. Una experiencia marcada por el amor, la pérdida, la resistencia y el dolor. El libro se divide en tres secciones -Desangre, Abismo y Resistencias- y propone un viaje emocional que va desde la herida hasta la necesidad de seguir adelante.A traves de una poesia cruda, realista y honesta, el autor vaga por el abismo emocional que supone el extraño arte de vivir. Aceptar la realidad y aprender a navegar por un mar tempestuoso, sabiendo que el clima puede cambiar en cualquier momento y sacudirlo todo, pero sin miedo a atravesarlo. Este libro no busca calmar la tormenta, sino comprenderla: asumir el dolor como parte del camino y seguir avanzando, incluso cuando el cielo no despeja.

La mujer que se volvió palabra es un canto a la resistencia íntima donde la autora recoge los fragmentos de una vida vivida con la intensidad de quien ha amado, luchado, llorado y esperado, y los dispone como quien cuida una ofrenda en el altar secreto del lenguaje. Sus versos recorren los paisajes convulsos del dolor femenino -,el grito silenciado, la violencia domestica, la perdida-,, pero tambien los territorios suaves de la sensualidad, la evocacion de la infancia, la serenidad buscada entre la rutina y el asombro. En cada poema, explora los pliegues del alma con la precision de quien ha aprendido a mirar hacia dentro y a nombrar lo innombrable. Como los copistas antiguos que salvaban del olvido los manuscritos bajo amenaza, Pepa Luna rescata aqui las voces de tantas mujeres -,y la suya propia-, del naufragio del silencio. Y asi, verso a verso, ella tambien se convierte en palabra: viva, insumisa y eterna.

No sé ustedes. Cada vez hay más días en los que el escepticismo es absoluto, en los que se acepta la derrota definitiva y se pregunta uno si podrá vivir mucho más tiempo en estas condiciones. Y si me

Al son de las mareas (2014) como debut; Luz velada (2015) y Las farolas caminan la calle (2017) como muestras de una creciente hondura; La senda hacia lo diáfano (2018) como exclusiva declaración de

Un viaje entre lo cálido y lo caduco, aquello que perece, que muere y que, por lo tanto, en algún momento conocimos como vivo; el rastro, la cicatriz que deja, y aquello concebido como frío, inerte y estatico en el tiempo.Una dualidad observada bajo un unico punto de vista: la poesia como punto de fuga, la unica luz que condiciona un paisaje inmovil.El amor, la esperanza, el duelo, lo rutinario con su pasividad y sus pausas, la tristeza... todo ello cubierto por ese velo de frialdad o de calidez con el que la poesia nos alumbra.

Tras su debut literario con 'Conversaciones en la azotea', Raquel Paiz, en un renovado ejercicio de desnudez, vuelve a la poesía con 'Piel muda', cuyo último verso fue escrito el 10 de marzo de 2025 coincidiendo con el decimo aniversario de la muerte de su hermana.Obsesionada por encontrar la belleza en su propia experiencia de sufrimiento, Raquel Paiz ha convertido el folio en blanco en un lugar seguro. Un refugio. Un espacio donde puede desnudarse sin miedo.'Piel muda' es si acaso el (pre)texto que la autora necesitaba para poner voz a mucho de lo que ha vivido. A mucho de lo que ha sobrevivido. A mucho de lo que en algun momento asfixio su voz y su aliento. Y a todo aquello que la hizo enmudecer, hasta mudar la piel y (re)encontrarse con la vida.Un acto (in)egoista en el que la autora se (re)escribe a si misma y se desnuda ante la silenciosa y generosa presencia de sus lectores.

Atlántida es un libro de esperanzas y pérdidas, una ciudad sumergida de hielo y deseos, de lenguajes y paisajes que se construyen en torno a la experiencia de la reproducción asistida.

Los pangramas, frases utilizadas en diseño gráfico y publicidad, contienen todas las letras de un alfabeto. Sirven para evaluar la legibilidad, espaciado y estética de una fuente en distintos tamaños y formatos: El veloz murcielago hindu comia feliz cardillo y kiwi. La cigueña tocaba el saxofon detras del palenque de paja.Inspirado en la caracteristica de los pangramas de comprender la totalidad de las letras, Pangrama busca llamar la atencion sobre los elementos inspiradores yacentes en cada una de las cosas de nuestra cotidianidad, aun en las, en apariencia, menos estimulantes, desagradables, en sensaciones fisicas y circunstancias cuya accion da origen a la poesia, capaz de expresar la realidad desde todos sus angulos, con todas sus letras.

El haiku, poema de tres versos de 5, 7 y 5 sílabas en su estructura clásica, es uno de los hallazgos más genuinos de la literatura del Sol Naciente. Huyendo de la rima y de la reflexión filosófica, viene a ser una instantanea de un contraste visual o sonoro. En el mundo las cosas mas dispares aparecen unidas, una hoja y una lagrima, la armadura de un guerrero y las peonias, el arroz y una musica de flauta, una flor delicada sobre la petrea falda del monte Fuji. Es distinto, pero recuerda la conocida reflexion de Lautreamont: Bello como el encuentro fortuito en una mesa de diseccion de una maquina de coser y un paraguas. El haiku nos regala un fulgor de conocimiento intuitivo, la forma sutil de las zonas de transito, los puentes soñados, la belleza que prevalece sobre la confusion y los contratiempos de la vida. El autor de este libro, que ya publico en 2018 la novela japonesa Las grullas de Hokkaido, traduce e interpreta unos cuantos de estos tripticos de fulminante sencillez, la maravilla de los origenes literarios que conectan con la perplejidad y la infancia. Aqui el lector podra incorporarse a la reveladora pureza de poetas del siglo xvii, como el gran Matsuo Basho y su discipulo Takarai Kikaku, a la rareza de la haijin Chiyo, del xviii, o a la originalidad del tambien novelista del xx, Akutagawa Ryunosuke.

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. «La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epíg

Un aviador en la joyería es un libro de poemas construido con la materia frágil y persistente de la memoria. En sus páginas, Juan Miguel Garrido Peña convierte la nostalgia en un ejercicio de lucidez: no como refugio sentimental, sino como una forma de conocimiento. Recordar es aqui una manera de sostener la identidad, de narrarse a uno mismo desde lo vivido.Estos poemas recorren la vida de un hombre comun, sin gestas ni epica, a traves de objetos minimos, escenas cotidianas y afectos reconocibles: el barrio, el trabajo, la familia, el amor, la perdida. La cuchilleria, el estanco, un edredon compartido, un autobus lleno al final de la jornada.Con una voz cercana, sobria y honesta, el autor dignifica lo aparentemente insignificante y propone una poesia civil, intima y luminosa, que huye de la grandilocuencia para afirmar la verdad de lo cotidiano. Cada poema es un gesto de resistencia frente al olvido, una celebracion discreta de lo que fuimos y de lo que aun permanece.

Eria es un poemario fruto de la reflexión sobre los descubrimientos casuales que procura vivir. Está, a la vez, plagado de lecturas y referencias literarias porque ninguna creación se produce en el vacio, a pesar de que la escritura se asemeje precisamente a lanzarse en caida libre hacia lo desconocido. Sin embargo, lejos de caer en el solipsismo, el autor busca utilizar en la obra un lenguaje sencillo y claro, ritmico, aunque sin caer en la rigidez de la metrica y la rima regulares.La tematica de los poemas responde a las preguntas que figuran en la naturaleza del ser humano: el paso del tiempo, la memoria y la nostalgia, la belleza de lo cotidiano o la conexion entre distintos seres humanos. Por encima de todo, procura ser un poemario honesto, en el que su lectura procure algun placer en los lectores que encuentre.

¿Qué pasaría si pudieras leer las marcas que dejaron en tu cuerpo los momentos que más te transformaron? 'Poesía en el cuerpo' nace de ese intento: reunir, ordenar y dejar hablar a los impactos, las

Creo que la traducción poética es como una interpretación pianística (lengua de llegada, generalmente la lengua materna) de una sonata para violín (lengua origen). Por supuesto, no basta con saber to

En Los funerales del oro, Daniel Soufi despliega una visión absoluta de la existencia: un mundo que arde, que recuerda, que sueña, que se derrumba y renace en cada gesto del amor y de la muerte. Estos poemas "luminicos, febriles, radicalmente encarnados" avanzan como una procesion de imagenes que atraviesan la carne, la memoria y la conciencia con la fuerza de un rito antiguo.Aqui el cuerpo es territorio y tempestad: una casa que se abre al delirio, un animal que busca su origen, una voz que se desdobla para perseguirse en sus propias sombras. El amor, feroz y tierno a la vez, se vuelve una forma de revelacion; la naturaleza, un espejo que respira; el tiempo, un limite incendiado. Cada poema emerge como una fabula oscura que ilumina, una herida que piensa, un destello que interroga el misterio de estar vivos.Soufi construye un libro pleno de amaneceres rotos, seres en transito y paisajes donde lo humano y lo mitico conviven sin fronteras. En su universo poetico, el lector es invitado a atravesar la tormenta de los sentidos, a acompañar a la bestia que camina hacia su propia tumba, a presenciar el instante en que el oro "simbolo de permanencia, de brillo y de valor" se deshace para revelar otra forma de verdad.

Sexto poemario de José María García Paéz en el que las poesías se agrupan en: Este libro contiene poemas «canallas» que ni dan ni piden respuesta y termina con diez nanas escritas para acunar a mi h

¿He nacido para el silencio?, se pregunta Ane, la niña protagonista de este libro. Desde el silencio impuesto como norma de vida, aislada en el devenir cotidiano, la voz de Ane narra un paisaje desalentador: una Inglaterra de sombras y velados secretos iran estrechando un cerco amenazante a su familia. Con una estructura casi cinematografica, poema a poema, llegara a comprender el infortunado destino que, implacable, les aguarda.

Japó. El llibre dels haikus conté els 50 poemes breus més destacats de la literatura japonesa. Gràcies a la mà inquieta de la mitòloga Lídia Castro, aquest llibre atresora els millors haikus japoneso