Libros de poesía, página 3 de 7

Esta amplia selección de poemas, realizada por el propio autor para Pre-Textos, es el primer libro de Christian Lehnert que se traduce al español.

Escritos entre 2006 y 2023, los poemas recogidos en Extensión y furia del relámpago nos acercan una obra fundamentalmente dramática sustentada sobre una visión oscura, antes que negativa, de la existencia, aunque con matices. El poemario, primero de su autor, maneja diferentes codigos liricos, en parte por los diversos temas que aborda, y se divide en seis bloques: Aforismos, observaciones y consideraciones, Amor, Arte, Politica, Infancia y Relampago. La poesia de Gonzalo Arostegui Lasarte es un desgarro constante, alimentado por la desazon, el dolor, la tristeza y la dureza de la vida. Su escritura puede ser fria y cortante o hiperbolica y contundente, a veces todo al mismo tiempo, pero se fija en el cerebro del lector sin que pueda despegar de su corteza las imagenes creadas por las palabras. No rehuye el escritor navarro la polemica incluso el choque, sus versos pueden ser tomados como un ataque, considerados irritantes o verse teñidos de nostalgia inculpatoria, pero no dejaran indiferente a quien se acerque a ellos. Es decir, el autor que hasta ahora conociamos en prosa trasladado a la poesia.

«No sin cierta inquietud, entrego a la imprenta estos versos compuestos en lo que Jorge Manrique llamó “el arrabal de senectud” por un autor con una larga carrera a sus espaldas. [...] ¿Qué camino se

Cuando el autor le comentó a un amigo que llevaba tiempo sin escribir y que temía no volver a hacerlo, su amigo le regaló un pequeño cuaderno. Allí empezó a recoger los primeros poemas en prosa de los cincuenta y ocho que forman este libro. El titulo se lo ha prestado Christian Bobin. La puerta de un solo nombre en todas las lenguas es la poesia, que comunica con lo invisible, con el misterio. Esta puerta hecha aqui de una madera breve y esencial da ahora al amor, a la naturaleza, a Dios y a la habitacion blanca de la propia poesia.

La ausencia de los barcos explora, a través de la recreación ficcionalizada de recuerdos, vivencias y evocaciones autobiográficas, la condición vulnerable, inadaptada y exiliada del ser humano allá donde se encuentre, las oscuridades que le envuelven, sus derivas e incertidumbres. A partir de metaforas marinas y otras simbologias, sigue el rastro de una esperanza fragil pero irreductible, capaz de iluminar los espacios urbanos desolados, la vivencia cotidiana amenazada por el vacio y el olvido, y la tierra devastada por la violencia y la guerra. Entre el inconformismo y la mistica de la derrota, entre la emocion lirica y un pulso narrativo incipiente, el presente poemario recrea voces que interpelan desde un mundo en ruinas para imaginar como podria ser una experiencia humana diferente.

La poesía del ovetense Ángel González (1925-2008) mantiene hoy una enorme vigencia y continúa despertando el interés y la admiración de las nuevas generaciones de lectores. Con motivo del centenario de su nacimiento, Ediciones Rialp se suma de forma especialmente significativa a la conmemoracion con la edicion facsimilar de Aspero mundo, su primer poemario, publicado originalmente en 1956 (volumen CXXX de la coleccion Adonais) y galardonado el año anterior con un accesit del Premio Adonais. Con esta obra, Gonzalez inauguro una trayectoria literaria deslumbrante, reconocida despues con algunos de los galardones mas prestigiosos de la lirica española, entre ellos el Premio Principe de Asturias de las Letras y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana.La fuerza y perdurabilidad de su obra poetica se explican por su frescura expresiva, su intenso intimismo y su compromiso historico y social. A ello se une su dominio de la ironia, el humor y la reflexion metapoetica sobre el lenguaje lirico. Su voz, marcada por el coloquialismo, la naturalidad, el vitalismo y la autenticidad emocional, pervive como una de las mas hondas y conmovedoras de la poesia española contemporanea.

Con el concepto de un casete, Ciento Veinte Minutos se divide en dos lados.En el Lado A, el amor es un tránsito obligado que evidencia su naturaleza contradictoria y refleja nuestra condición interior. En el Lado B, se construye un cuerpo poetico que se reafirma en el testimonio de la perdida de esa otra parte de nosotros, inasible e inabarcable.Asi, la escritura de Soriano se sostiene en una intimidad refractante, en versos como señales, como mensajes en botellas destinados a un ausente que no sabemos si los encontrara, y eso no importa: esta ausencia se ha transfigurado en otra condicion, la de transformar esa arida realidad en palabras que nombran lo que ya no es. Y asi, aunque suene paradojico, se nos abre un jardin secreto, un corazon: pajaro rojo que tiene dos lados o dos espejos que multiplican infinitamente su reflejo, condicion necesaria en una poesia que, en 120 minutos, esta destinada a perdurar.

En este que es su primer libro de poesía —LOCURA de la SANGRE—, Bairon no habla de la sangre que, natural, corre por las venas de un cuerpo físico, sino de otra, de la que sostiene la vida sensible,

En esta colección de poemas tanka, Fidel Sendagorta teje con delicadeza un canto al amor sereno, ese que se viste con los colores del otoño y se nutre de silencios compartidos. La luna, testigo y cómplice, ilumina versos donde la pasion no grita, sino que susurra entre imagenes de paisajes nocturnos, duermevelas lluviosas y la cadencia espumosa de las olas. Cada poema es un latido contenido, un destello de emocion condensado en cinco versos, un instante de encuentro entre el amor maduro y la naturaleza eterna.

Presentando la obra poética de Jay Wright como un todo, Transfiguraciones revela la hercúlea fortaleza de su emática: la búsqueda espiritual e intelectual del progreso humano. Siempre como un poeta visionario, su imaginario nos adentra en un camino de gozo y fortalecimiento mediantenuestra comunion como seres humanos. Desafiando los calificativos, Wright experimenta con voces, lenguajes, culturas y formas que no suelen asociarse con la literatura afroamericana.Siendo un gran conocedor de las culturas del oeste de Africa, Europa, y de las Americas, y, fiel a su natal Nuevo Mexico, se torna un recolector magnanimo de la experiencia humana.Este volumen presenta a Jay Wright como un ser colmado de sabiduria y un poeta de un poderio lexico sin precedentes.

Considerada la Ajmátova bielorrusa, Yauheniya Yaníshehyts (Rudka, 1948 - Minsk, 1988) pertenecería a esa promoción de escritores de los años setenta que como Ryhor Baradulin o Danuta Bichel, sienten un gran amor por su tierra natal y se ven influidos por las generaciones que vivieron directamente la Gran Guerra Patria, pero tambien muestran en su poesia la importancia de la tradicion y el folklore eslavo, el paisaje y sus gentes y, sobre todo, la necesidad de reivindicar la lengua bielorrusa, es quizas aqui donde reside el mayor atractivo de Yanishchyts: la renovacion y frescor de su obra, marcada por una gran riqueza imaginistica en el uso de los recursos estilisticos, la variedad de discursos textuales, la maestria de la rima y el verso, los juegos de palabras, un exquisito vocabulario sobre la naturaleza, etc., sin olvidar tambien una vertiente de preocupaciones sociales e historicas: desde la denuncia de la deshumanizacion contemporanea hasta constatar el sufrimiento de las viudas y madres de posguerra, a la vez que tambien se apunta una linea mas meditativa sobre el tiempo y la propia existencia, todo este abanico estetico hace que su poesia adquiera un enfoque verdaderamente actual y universal.

Los versos de Santiago Galán Álvarez en Todas las estructuras rotas relatan con gran sensibilidad y sutileza el asentamiento interior de pilares y cimientos de antiguas estructuras, perdidos en una naturaleza desconocida y salvaje que los ha convertido en ruinas. Las palabras restauran los pedazos, los ladrillos son reutilizados en busca de una nueva estabilidad. Alrededor de todo fluye el agua como corriente conductora entre las escenas, limpiando lo que el tiempo ha atrofiado, mientras la luz produce efectos de claroscuro en la arquitectura emocional de torres que se alzan sobre el campo abierto. Desde una intimidad cotidiana en constante alteracion, esta poesia nos trae la musica de partituras vertidas que nos vuelven mas conscientes de un futuro frente al que poder mantenernos como un material robusto.

Pensarnos invisibles era el único secreto, difuminarnos, desaparecer, ser árbol, muro, hueco, sombra, esquina, en el abrazo cómplice del ocaso.

El amor y la naturaleza son los dos grandes temas transversales de la poesía de Goethe. Aunque en el mundo hispanohablante se conoce a Goethe principalmente como autor del Fausto y el Werther, Goethe

El verde celadón es un color fragmentario plasma un mundo real pero que habita en el lugar de lo imaginado. Es un poemario personal que, podría decirse, es fruto de pequeñas alucinaciones cotidianas.El universo que aqui se nos presenta es onirico pero descarnado: implora a un Dios descreido y refiere a mitos, ruinas, estrellas, molduras y casas viejas; los mas bellos espacios para habitar. Habla tambien de los vagabundos, de los caracoles, del viaje, de la libertad.

Traducción al castellano de Juan Gallego BenotPrefacio de Louise GlückPrólogo de Lucía LijtmaerCoincidiendo con el 20 aniversario de la aparición de Crush, os traemos una nueva edición revisada del p

Aquella mañana de diciembre finalmente me di cuenta del paso que había dado. Había dejado atrás todo lo que había construido por una persona a la que apenas conocía, pero a la que ansiaba tener en mi vida. Es increible de que manera me habia dejado llevar por mis impulsos, yo, la persona mas cerebral y calculadora que conocia. ¿Que iba a hacer ahora que mis sueños se deshacian como espuma ante mis ojos? Ya no habia marcha atras. ¡Que habia hecho? por un desconocido! ?, ¡por amor!Fue durante esta epoca de cambio e incertidumbre que se fue gestando este poemario, el cual a su vez me ayudo a no perder la cordura y de alguna manera darle salida a tanto amor?

Novela que mezcla realismo y misterio, narrando encuentros inesperados que transforman la vida de los personajes.

La poesía reunida de Rafael Espejo nos invita a una aventura literaria que también es la nuestra, la de sus lectores fervorosos. El mundo al que pertenecemos —parece decirnos la voz de sus poemas— es

Corazón nómada es una travesía intelectual y sensorial por los márgenes del pensamiento contemporáneo. Lucía Wolff Ruiz nos invita a explorar lo que significa ser humano en tiempos desconcertantes, donde la razon critica y creativa parece perder terreno frente a la inercia del olvido.A traves de imagenes que giran como una escalera de caracol hacia la luz fria y planetaria de la mente, este libro se adentra en los caprichos de la memoria, la extrañeza del futuro y la urgencia de escribir desde los bordes: aquellos espacios que nadie mira, que nadie quiere, pero que revelan lo esencial.Corazon nomada es una defensa apasionada de la sensibilidad, el rigor conceptual y la imaginacion teorica. Un llamado a dejar que crezcan flores entre las paginas, a interesarse por las notas a pie de pagina, a gobernar lo misterioso sin perder la valentia colectiva que exige nuestro tiempo.En un mundo que amenaza con liquidar al sujeto, este libro permanece en movimiento, rastreando las leyes ocultas de las cosas, profundizando el espiritu y abriendo caminos para pensar mas alla de los limites del lenguaje. Porque aun hay espacio para la belleza, la resistencia y el pensamiento que transforma.