Preventa de libros de poesía

Sholeh Wolpé (Teheran, 1962) es una poeta, dramaturga y traductora iraní-estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, obras de teatro y libretos para coro y ópera. Ha vivido en Iran, Trinidad y Reino Unido, y actualmente divide su tiempo entre Los Angeles y Barcelona. El exilio es una maleta con el asa rota, escribe la autora de Abaco de la perdida (2022), esta obra sincera, poderosa y conmovedora, que invoca el abaco como un instrumento para recordar y atraviesa, cuenta a cuenta, las fronteras del lenguaje y del tiempo, distintos paises y culturas, desde una colina en lo alto de Teheran hasta la ciudad de Los Angeles, desafiando las tradiciones patriarcales, los mandatos religiosos y la discordia. Un viaje en el que la desdicha se convierte en dicha, la perdida es una lengua / que todos hablamos bien y la salida mas rapida de un laberinto es / hacia arriba. Quien lee a Wolpe queda atrapado en su mundo, que desgrana las complejidades del exilio, el hogar, la familia, el amor y todo lo que queda por el camino.

En El becario de Sevilla, Alex Lima aúna la poesía, el relato y los libros de viaje. Se trata de un romance (bidungsroman) poético testimonial de una generación juvenil que, como todas , se halla en estado de fuga , es decir, diciendole adios a la juventud misma y, por que no recordarlo aqui, a su divino tesoro, unico que en verdad llegamos a poseer, si cabe hablar asi, porque lo demas es desengaño. Se trata de una generacion de muchachos en el estado existencial de, como reza este libro de Lima, desde su primer poema, entrar al espacio de la (auto)conciencia propia y, si la cognicion individual lo permite, del mundo circundante y sus circunstancias. Tanto mas claro queda la centralidad de este topico a traves del relato de estos 20 poemas - mas las versiones en ingles o viceversa-si se atiende a la a la noticia que trae el ultimo de ellos, titulado con un dejo de nostalgia "Despedida estival", y que hace un guio escolastico al memento mori de fondo de de toda fiesta con su musica y todo: no por nada se trata de una banda de estudiantes, "aprendices de la vida" y de algunas letras y numeros a la manera universitaria -de alli los ires y venires de becarios entre Estados Unidos y España en la trama de este poemario- de jovenes dejando de serlo y en disolucion /desintegracion por cambio de epoca de cada uno de ellos y del grupo en su conjunto , como le sucede a toda generacion en su esplendor.

Cuenta Tito Livio que en los tiempo de la república se abrió en la ciudad una gran sima. Un adivino vaticinó que solo se cerraría arrojando en ella el bien más preciado de Roma. El joven Marco Curcio comprendio que nada habia mas valioso que el valor -il coraggio& x02013;& x02013; y galopo hacia las profundidades que se cerraron a su paso. Jorge Luis Borges escribio en Elogio de la sombra que el coraje era lo mejor del ser humano. Este libro recorre diversos momentos de guerras historicas en los que el arrojo, la generosidad, la determinacion o la simple comprension de la debil materia de la que estamos hechos los seres humanos aflora para constituir testimonios de superacion, de redencion o de grandeza.

Para celebrar el número 1200 de la Colección Visor de Poesía hemos preparado este volumen monográfico sobre uno de los personajes más emblemáticos de la literatura universal: el Diablo. Su figura siempre ha estado presente en todas las civilizaciones y en cualquiera de sus manifestaciones artisticas, incluso en un plano estelar. En esta antologia presentamos algunos de los poemas que le han dedicado.Si Satanas pudiera amar, dejaria de ser malvado. Santa Teresa de Jesus El Diablo no es el principe de la materia, el Diablo es la arrogancia del espiritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamas tocada por la duda. Umberto Eco Creo que el Diablo no existe, pero el hombre lo ha creado a su imagen y semejanza. Fiodor Dostoievski Dios no habria alcanzado nunca el gran publico sin la ayuda del Diablo. Jean Cocteau La mejor astucia del Diablo es persuadirnos de que no existe. Charles Baudelaire Sin la colaboracion del Diablo no hay verdadera obra de arte. Andre Gide La idea de Dios es la mas grande invencion poetica de todos los tiempos. Wallace Stevens

«Entre un montón de poetas treintañeros o veinteañeros que han surgido últimamente, y que podrían parecer cortados por el mismo patrón, Mata destaca claramente por su talento, tan inmenso y tan difer

Antología de Salustiano Masó, poeta poco conocido y, no obstante, sobresaliente, que sorprende por su lucidez, su potencia creadora y su autenticidad.Salustiano Masó (Alcalá de Henares, 1923-Granada, 2024) es un poeta casi desconocido y, sin embargo, necesario para comprender la poesia española del siglo XX. Su obra comprende un total de 23 libros y esta avalada por la consecucion de importantes premios. Como traductor obtuvo el Premio Mundial Nathorst-Unesco por el conjunto de su obra en 1993. Tras mas de cincuenta años de produccion poetica, clasificar a Maso es sencillamente imposible. Alejado de la farandula, Salustiano llevo siempre una vida de escritor comprometido con los conflictos humanos y el sentido de la existencia. Su poesia, conmovedoramente lucida e ironica, alcanza las cotas de excelencia reservadas a los elegidos.Salustiano Maso (Alcala de Henares, 1923-Granada, 2024) es un poeta casi desconocido y, sin embargo, necesario para comprender la poesia española del siglo XX. Su obra comprende un total de 23 libros y esta avalada por la consecucion de importantes premios. Como traductor obtuvo el Premio Mundial Nathorst-Unesco por el conjunto de su obra en 1993. Tras mas de cincuenta años de produccion poetica, clasificar a Maso es sencillamente imposible. Alejado de la farandula, Salustiano llevo siempre una vida de escritor comprometido con los conflictos humanos y el sentido de la existencia. Su poesia, conmovedoramente lucida e ironica, alcanza las cotas de excelencia reservadas a los elegidos.Salustiano Maso es uno de nuestros mejores y mas hondos poetas. Gerardo DiegoSalustiano Maso (Alcala de Henares,1923Granada, 2024) nacio en el seno de una familia humilde. Su infancia y adolescencia estan marcadas por los convulsos años de la Segunda Republica, de la Guerra Civil y de la postguerra. A finales de los cincuenta logra dos accesits del Premio Adonais, lo que lo catapulta al primer plano del escenario poetico. Autodidacta, intenso, lucido y, sobre todo, dotado de una agudisima capacidad literaria, Salustiano comienza a obtener premios y a publicar versos que despiertan la admiracion de criticos y lectores. Algunos de los premios mas importantes son el Ciudad de Badajoz, el Internacional Miguel Hernandez, el Ciudad de Irun o el Caceres Patrimonio de la Humanidad, entre otros. Fruto de este reconocimiento es la publicacion de libros excepcionales, tales como Coro concertado, Pentagrama sin pajaros, Ejercicios de contrapunto o Asi es Babilonia. Su labor como traductor se ve recompensada con la obtencion del Premio Mundial Nathorst-Unesco por el conjunto de su obra en 1993. El ostracismo al que se ha visto sometida su obra posiblemente se debe a una existencia silenciosa, siempre alejada de los circulos literarios y culturales.

La vida de Jose Perez Olivares (Santiago de Cuba, 1949) ha estado vinculada a la pintura y la poesía desde su adolescencia. Como pintor ha expuesto su obra plástica en Cuba, Colombia y España y como poeta ha publicado trece titulos, siete de ellos en su pais natal, donde recibio los premios David y 13 de Marzo en 1982 y 1985, respectivamente. El resto ha visto la luz en España, donde ha sido galardonado con los premios de poesia Jaime Gil de Biedma (1991) por Examen del guerrero, Rafael Alberti (1993) por Cristo entrando en Bruselas, Renacimiento (1998) por Hablame de las ciudades perdidas y Hermanos Machado (2014) por A la mano zurda.

El tiempo, la montaña, el torrente: en este libro la vida está como en suspenso, insegura de su línea de flotación. Todo está sujeto a la deriva, a la incertidumbre en la certeza misma del fluir. La vida pugna por asimilarlo, como las paginas que pasamos y que no estamos seguros de que formen un todo inteligible. La experiencia del exilio, de los no lugares, del perpetuo desplazamiento intimo, se combina con la del tiempo inasible. "Flota el tiempo" es una ocasion para meditar, a traves de la poesia alimentada por una larga tradicion y la extrema sobriedad de su lenguaje, sobre ese desdoblamiento del alma humana que es tal vez una dispersion, o en todo caso un riesgo necesario, donde la vida se encuentra a si misma porque se pierde.

En Interrogaciones desde la sombra encontramos la voz de un individuo que, en su solitud, sabiéndose contradictorio y joven, se digna de preguntar. Desde las sombras de cuartos decrépitos a las sombras de grandes robles en un parque sombras que estan llenas de memorias, anhelos, peros, y nostalgias la voz poetica esta en busqueda incesante. Busca una patria, un telos, un ideal. Busca dialogar con los poetas de antes, consigo mismo, con flores y moscas. Busca a un tu o a un Tu. Busca desgarrarse, adentrarse, enraizarse, sobrevolar. Busca respuestas.

Este volumen recorre cinco poemarios de uno de los escritores venezolanos más apreciados y versátiles de la actualidad. Poesía de amor, cantos nostálgicos a una urbe (Caracas, pero pudiera ser cualquier otra), oraciones de lo cotidiano y narraciones liricas que rompen en aristas reveladoras, son solo algunas de las texturas que esta antologia ofrece al lector, en un lenguaje donde resaltan la calidez y la expresividad de la emocion.En la poesia de Leonardo Padron reina lo inesperado. El lector va de sorpresa en sorpresa deslumbrado por las apariciones del adjetivo insolito en el verso tambien inusual, pero ceñido al habla. Con el la metafora anda vestida de fiesta. Sus palabras moran en el limite del lenguaje porque quieren decir lo inexpresable. Recibirlas es compartir su intensidad. Rafael CadenasLeonardo Padron es uno de los grandes metaforizadores de la lirica venezolana. Su obra poetica ostenta el don de depararnos encadenamientos analogicos tan originales como sorprendentes. Armando Rojas GuardiaLeonardo Padron ha llegado a ser el poeta mas frecuentado de su generacion, que es la nuestra; el mas popular de los poetas; el mas leido, seguido y recitado. Luis Perez Oramas

para aquellos que se miran /por la distancia lo hacen en tiempos distintos lo que da lugar a la interpretación de las miradas

Mercedes (1920), libro de poemas incógnito en la historia del ultraísmo, ofrece ?con sus caligramas y versos descoyuntados y también con su hibridismo estético? un ejemplo significativo de la primera vanguardia. La lectura de esta muestra ?dos años anterior a Imagen, de Gerardo Diego o tres a Helices, de Guillermo de Torre? viene a corroborar que los principios ultraistas no solo se plasmaron en diferentes revistas literarias (desde 1919 a 1925), sino que tambien se reflejaron en diversos libros durante esos años. Las imagenes nuevas y las metagoges se hilvanan con los sentimientos exaltados del autor, a modo de trenzado emocional, donde la angustia de la existencia y la pasion del amor se convierten en ejes fundamentales. Los alardes tipograficos ?dificilmente vistos antes en la poesia del momento en lengua castellana? marcaron el contenido del libro. Raida busco la union de modernismo (horas fragantes) y cubismo (rebeldia), impulsando un nueva poesia, donde lo visual se asocia a la emocion, donde los automoviles futuristas son conducidos por la fuerza o energia del alma, con proyeccion en el lector. Ese es el hombre nuevo al que va dedicado este libro. Pedro Pablo Raida Ismaya (Mogador, 1888-Leon, 1962) es un autor casi desconocido para todos. Su importancia dentro de la vanguardia sevillana (como administrador y colaborador de Grecia y como codirector de Arte y Colaboraciones de Oromana) y su participacion en actos culturales del Ateneo Hispalense (junto a otros escritores neoidealistas locales como Jose Maria Izquierdo, Miguel Romero Martinez o Alfredo Blanco), unidas a una amplia y diversa trayectoria literaria no han sido suficientemente detalladas hoy. Edito obras de teatro, novelas y ensayos, asi como un unico libro de versos ultraistas, Mercedes (1920), otra muestra mas de los raros poemarios del movimiento innovador. Jose Maria Barrera Lopez (Osuna, 1955). Profesor Acreditado Titular de Universidad, es especialista en la vanguardia hispanica, materia a la que ha dedicado 90 libros y numerosos articulos y colaboraciones en libros colectivos. Recientemente, ha publicado la Obra completa de Pedro Garfias, en tres volumenes, en edicion critica (2024), y prepara el Archivo o Legado del escritor, en union con sus herederos.

Uno de los grandes embajadores de la lengua española arma una monumental antología de la poesía en nuestra lengua. «Los más de los poetas y poemas que aparecen en las páginas que siguen llegan a ell

El poema es una tentativa por cambiar la configuración de las cosas, por crear nuevas significaciones y luchar contra la desaparición. Consuelo Hernández hace circular en su poemario Mordiendo la penumbra la herencia del pasado con la recreacion de la memoria; piensa las filiaciones entre historia y por-venir, entre la busqueda de profundidad y el exceso mediatico de nuestra epoca que genera confusion, vertigo y olvido. Por ello, para esta voz poetica, el poema es ante todo una reaccion a la ausencia; el poema es tambien un lugar y un tiempo... Escribir es un acto que convoca el silencio y una tentativa por reconstituir un todo. No cabe duda de que los poemas aqui inscritos, en su plenitud aparente, estan hechos de mil fragmentos que provienen de lo conocido y de lo inacabado que se despliega en una transformacion permanente. Pese al contexto de urgencia y de contradiccion en que el libro ha sido escrito, el mensaje que prevalece es universal y humanista. El impulso que emerge de su verbo poetico recuerda aquella frase de Seneca : Non est ad astra mollis e terris via, No hay camino facil de la Tierra a las estrellas...Carles Diaz

«Hay que hablar sobre la muerte, por amor a la vida», escribió la poeta María Velasco. Ese es uno de los exergos que sostienen este singular poemario, casi una monografía en verso que recorre rituale

El amor y sus venenos es el tema que alimenta Nupcias de ceniza, de Rafael Tiburcio García, quien examina la incendiaria experiencia de amar a través de un lenguaje que se hiere y lastima. Los recuerdos, al ser evocados, vuelven a incinerar al poeta que emerge de las cenizas, solo para volver a entregarse al fuego de la reflexion y a la tortura que la culpa ofrece. Este libro es un paraiso calcinado, nublado por el humo de un infierno interior; sus poemas trazan una ruta que parece conducir siempre al mismo punto de partida: el sufrimiento. Sin embargo, al igual que cuando amanece la claridad anuncia la inminente llegada de la luz, el sentimiento de abandono y pesadumbre tambien habra de darle paso a la fe, a la certeza que confiere saber que las cenizas serviran para alimentar a las semillas del presente. Jair Universo Cortes

“Bernardo Valdés da muestra en sus libros de un brillante talento literario”. Francisco Rico. Bernardo Valdés, nacido en Barcelona en 1969, es autor de La indiferencia (2008) y de Sedienta calma (Ren

La obra “Una Canción” narra la historia de un hombre profundamente enamorado de una mujer casada y que, desde su humilde opinión, se ve infinitamente inferior que ella. Conocerá a una niña huérfana d