Preventa de libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Aquí yacen las palabras de un hombre que escribió contra el olvido, pero sin ilusiones de permanencia. Campo•santo (escritos póstumos) es la exhumación de pensamientos y sensaciones de un autor que i

Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.A fines del XIX, Estados Unidos enfrento una grave crisis. Fue un periodo de escasez que, sumado a la Gran Depresion de los años 30, dejo a miles de personas en la indigencia. Para intentar sobrevivir, muchos comenzaron a viajar por el pais en busca de oportunidades.Asi nacieron los hobos: trabajadores itinerantes que recorrian el territorio colandose en vagones de trenes de carga, siempre esquivando a la autoridad y apoyandose mutuamente. Para ello crearon elCodigo Hobo, un lenguaje secreto de simbolos que dibujaban en postes o vallas y que alertaban sobre peligros, señalaban lugares seguros y tambien indicaban donde les ofrecian comida o trabajo.La labor del verdadero poeta es avisarnos de lo que se esconde bajo la sintaxis.Codigo Hobo transita la belleza de la metapoesia, juego lucido con el lenguaje que pasa desapercibido. El mantra hipnotico del verso recorre las estaciones y los paisajes de nuestra vida, que abrigan una clave para interpretarlos.Al final Luis Colder, sin darnos cuenta, nos muestra el argumento de nuestra propia errancia.

Cuenta Tito Livio que en los tiempo de la república se abrió en la ciudad una gran sima. Un adivino vaticinó que solo se cerraría arrojando en ella el bien más preciado de Roma. El joven Marco Curcio comprendio que nada habia mas valioso que el valor & x02014;il coraggio& x02013;& x02013; y galopo hacia las profundidades que se cerraron a su paso. Jorge Luis Borges escribio en Elogio de la sombra que el coraje era lo mejor del ser humano. Este libro recorre diversos momentos de guerras historicas en los que el arrojo, la generosidad, la determinacion o la simple comprension de la debil materia de la que estamos hechos los seres humanos aflora para constituir testimonios de superacion, de redencion o de grandeza.

No solo es posible medir la decadencia de la sociedad contemporánea, su humanidad amontonada, sino que se puede cantar sobre el derribo que somos, se puede perpetuar la ironía (que es risa criogenizada) y construir desde afuera la belleza. Fanjul fija la camara de su docupunk en nuestra roña interior y la rotula en fluorescente, como esa sustancia que se inyecta para resaltar tejidos en el analisis, como la silueta en tiza del cadaver. Lo que queda es lo que somos sin consuelo, ese vacio que flota en nuestro dia a dia, ese dolor astillado de recuerdo que arrastramos y, asi, explorar lo que queda de nosotros en el puro yacimiento. Y Fanjul lo consigue, consigue la imagen de lo despoblado en plena muchedumbre, consigue el hallazgo a traves de la danza de la catenaria, del arrullo de las tragaperras, del vagar por los paramos socialdemocratas. Esto va de nuestro mundo: de nuevas formas de belleza y de lo intimo de su catastrofe.

«Entre un montón de poetas treintañeros o veinteañeros que han surgido últimamente, y que podrían parecer cortados por el mismo patrón, Mata destaca claramente por su talento, tan inmenso y tan difer

Este libro está protagonizado por una compañía de danza y transcurre en el tiempo en que se representa un espectáculo, pero sus versos hablan principalmente de la vida. De cómo una serie de personajes heridos encontraron en el arte una forma de prolongar sus sueños y de redimirse. De la importancia de apoyarse en los otros y renunciar al individualismo que pregonan los anuncios. De como bailar fue siempre la manera de expresar sentimientos y explicarse lo humano, pero tambien de invocar a los dioses y anhelar ser eternos. Tras Gente que busca su bandera, que gano el premio del blog Estado Critico al mejor libro de poesia editado ese año, Braulio Ortiz Poole regresa con Hombres que dicen Aleluya, un poemario sorprendente que, como el mejor de los bailes, apela a la emocion y la belleza.

Este volumen recorre cinco poemarios de uno de los escritores venezolanos más apreciados y versátiles de la actualidad. Poesía de amor, cantos nostálgicos a una urbe (Caracas, pero pudiera ser cualquier otra), oraciones de lo cotidiano y narraciones liricas que rompen en aristas reveladoras, son solo algunas de las texturas que esta antologia ofrece al lector, en un lenguaje donde resaltan la calidez y la expresividad de la emocion.En la poesia de Leonardo Padron reina lo inesperado. El lector va de sorpresa en sorpresa deslumbrado por las apariciones del adjetivo insolito en el verso tambien inusual, pero ceñido al habla. Con el la metafora anda vestida de fiesta. Sus palabras moran en el limite del lenguaje porque quieren decir lo inexpresable. Recibirlas es compartir su intensidad. Rafael CadenasLeonardo Padron es uno de los grandes metaforizadores de la lirica venezolana. Su obra poetica ostenta el don de depararnos encadenamientos analogicos tan originales como sorprendentes. Armando Rojas GuardiaLeonardo Padron ha llegado a ser el poeta mas frecuentado de su generacion, que es la nuestra; el mas popular de los poetas; el mas leido, seguido y recitado. Luis Perez Oramas

María José Rico (Sevilla, 1962) es poeta y licenciada en Historia del Arte y en Filología Inglesa. Ha publicado los libros de poemas Mi vida que no entiendo (Renacimiento, 2008) y El huerto vacío (2021). Tambien ha publicado cuatro libros de poesia infantil: Los poemas de Vera (2004), Hasta los gatos quieren zapatos (2009), Abecedanzas (2010) y Olla de grillos (Espuela de Plata, 2016). Los poemas de Llegar a esto son pequeños relatos minimalistas que tocan el nervio del lector. Leyendolos, descubrimos que nos estan hablando de experiencias que todos hemos vivido o podriamos haber vivido. Son poemas delicados y dramaticos. Son hermosos. Y desolados. Eduardo Jorda

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana.Con su septimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio,Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a unaluz distintaque es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo,no somos ley de nuestro propio estar, pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el donesa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagiaque la convierte en acuñacion memorable:Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura. En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonandoeste himno de estar vivos.

«Hay que hablar sobre la muerte, por amor a la vida», escribió la poeta María Velasco. Ese es uno de los exergos que sostienen este singular poemario, casi una monografía en verso que recorre rituale

Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formaran su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intencion de entreacto, se sirve de uno de los temas mas arquetipicos y manidos de la poesia, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emocion y una interpretacion distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un publico que muchas veces no demanda sino eso: mas amor y menos entelequias. C. M.

Problemas en el paraíso recoge momentos de la vida cotidiana. Con una voz honesta y sin artificios, estos poemas retratan el amor que se desgasta, la rutina que asfixia y los silencios que dicen más que las palabras. Hay nostalgia, pero tambien ironia; hay desencanto, pero tambien una mirada hacia lo perdido. Cada verso es una puerta entreabierta a lo que se esconde detras de las apariencias: el desliz que rompe la armonia, el detalle que cambia una historia, la certeza de que la perfeccion no existe.

Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido. Rincones de ambigua geometríaápuede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrito en una noche de insomnio, como los ultimos versos del ultimo poema de un cancionero hackeado. Su escenario es el escenario mismo en el que terminaron las esperanzas del siglo xx: nada mas y nada menos que un centro comercial en decadencia y destinado a convertirse en una ruina. Hubo un tiempo en que sus escaleras mecanicas, sus franquicias internacionales y sus espacios de ocio representaron el gran escaparate del mundo: la ilusion fantasma de una felicidad hecha de consumo y de progreso.Hoy, en los mismos pasillos donde antes podiamos soñar & x02014;aunque no llegaramos nunca a vivir con certeza ese sueño& x02014; se extiende un paisaje anonimo, vacio incluso de nostalgia. Todo lo que queda de entonces esta contenido en estos poemas. Por aqui desfilan dos vigilantes de seguridad que, en sus cambios de turno (y de uniforme), descifran el juego insoportable de las mascaras que se ponen cada dia; una mujer de la limpieza con "las manos como lijas" que canta jarchas de amor; un comisario de arte que pronuncia palabras incomprensible

Este libro tiene la extrañeza de la poesía: en sus dos versos finales se devela el principio de construcción del texto ... cuando del inevitable tiempo brotan / nuevos cosmos sin querer. Así cada poema es un prodigioso ejercicio de una de las cualidades innatas de la poesia: la sintesis. Ricardo A. Vega, como buen hijo de Borges, sabe y demuestra una de las maximas del maestro argentino que libremente podriamos parafrasear asi: Soy la suma de mis lecturas, no de mis escritos. Por eso en cada breve universo poetico, el poema, encontramos universos mayores: la literatura clasica, la literatura oriental, la filosofia occidental, la antipoesia y el topos del exilio, entre otros. Esta hermosa paradoja sucede "Sin querer", con la naturalidad propia de un escritor curtido por la vida, la belleza y el asombro.Carlos Roberto Gomez Beras

Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institucion Alfons el Magnanim) y Cingla (2020, Premio de Poesia Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Ademas, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plastico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerias. Bernardo Valdes, nacido en Barcelona en 1969, es autor de La indiferencia (2008) y de Sedienta calma (Renacimiento, 2015). Ha traducido el libro en verso Filosofos en libertad (2024) de Umberto Eco y tambien diversos libros juveniles. Ultima claridad es su tercer libro de poemas.

A la entrada de su casa hay un retrato de Ho Chi Minh y una cita en latín de los Salmos que dice: los impíos deambulan en círculos. Dejemos los controles de identidad para los registros policiales. El poeta despliega su tarea en el espacio clausurado del eterno retorno de lo mismo. En cada vuelta lo que regresa es distinto. Ese mismo sol que sale es otro diferente. Nadie volvera a ver este amanecer ni en el espejo ese rostro que mira al suyo. En el ciclo de las repeticiones todo es pura fantasmagoria, como un ramo de flores o una bomba lanzada al vacio, siempre la primera vez y ya la ultima. Ibant obscuri sola sub nocte per umbram, escribe una y otra vez en este instante que es todos los instantes Virgilio.

La obra “Una Canción” narra la historia de un hombre profundamente enamorado de una mujer casada y que, desde su humilde opinión, se ve infinitamente inferior que ella. Conocerá a una niña huérfana d

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madurez de una voz joven que se cuestiona cada paso. Construido como un itinerario que comienza con una huida y termina en una reivindicacion del silencio como una explosion intima y necesaria, los versos de Sara Buho atraviesan las diversas emociones e incertidumbres por las que transita alguien que crea desde su experiencia interior: el bienestar, el miedo al futuro, lo incomprensible del amor, la autosuficiencia o la posibilidad de acariciar los sueños con las manos. Es un libro de poemas en los que la voz de la autora olvida el pasado y lo deja atras, para tomar decisiones. En palabras de Benjamin Prado, la poesia de Sara Buho se va abriendo paso porque sus versos hacen buenas preguntas sobre la identidad, el deseo o el abandono, indagan quien es esa gente que deja huellas con nuestras manos en el lugar del crimen o dudan si la nostalgia es el amor a las heridas, y por eso no podemos dejar de pensar en quienes no nos dieron motivos para echarlos de menos.