Libros de Poesía, página 16 de 1969

Hacer fable lo inefable es un estudio monográfico sobre la presencia y la transformación del misterio en la obra de Juan Ramón Jimenez. A partir de su escritura reflexiva y artística, el libro define el misterio como tension entre & x0201C;realidad visible& x0201D; y & x0201C;realidad invisible& x0201D;, e incorpora & x0201C;realidades intermedias& x0201D; -muerte, sueño, la Obra y el yo poetico- que median entre ambas. La investigacion ofrece, ademas, un amplio repertorio de simbolos del misterio (motivos sensoriales y espaciales, elementos de la naturaleza y construcciones, asi como figuras religiosas, mitologicas y espectrales) y culmina con un analisis evolutivo del tema en las tres etapas de la produccion juanramoniana: sensitiva, intelectual y suficiente o verdadera.

En El labio del payaso, como equilibrista disfrazado de poeta, Jesús Torres Beato transita sin miedo por la cuerda floja que une lo místico y lo mundano, lo pop y lo sacro, lo amoroso y lo ácido. Y es que en un mismo poema puede aparecer Pavarotti rezando en la Giralda o un galgo interplanetario cruzando los anillos de Saturno con la manzana de Adan en la boca. Y lo mas asombroso es que no chirria: funciona, respira, arde[...] Las referencias a la cultura popular -,Pink Floyd, Moon River, Goku, Elvis-, no las ha puesto como meros adornos, sino que laten como simbolos compartidos, como señales de un idioma generacional donde el humor y la melancolia se entienden sin necesidad de traduccion. Porque este poemario es, en esencia, una conversacion con lo invisible: con el amor que no fue, con la infancia que se intuye, con la poesia que se escapa y vuelve. Una celebracion de lo imposible y una declaracion de principios: escribir es amar, y amar es desobedecer. Por eso, aunque algunas metaforas puedan parecer excesivas y ciertos poemas se asomen al abismo del caos, el resultado final es genuino, valiente y profundamente humano.

'Insight' refleja un camino de revelación y comprensión de sentimientos que van apareciendo en las relaciones humanas, ofreciéndonos una nueva perspectiva de las vivencias y las emociones que permanecian latentes e inconscientes. Un despertar, un viaje urgente, de progresion emocional y conexion de ideas, que trasciende de lo individual a lo colectivo, que conduce a la liberacion y que invita, a cada persona, a visitar y narrar su propio insight.

Olifante publica Círculos de luz, el nuevo libro de poemas de María Pilar Martínez Barca. En palabras de la autora: «Círculos de luz es un libro de haikus muy personal. Ciento un poemas, la emoción s

UMBRAL es un poemario que se sitúa en el espacio liminal entre la presencia y la ausencia, la palabra y el silencio. A través de una voz contenida y precisa, el autor explora los territorios de tránsito donde la identidad se fractura y el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia.Los poemas que componen UMBRAL avanzan como pasos cautelosos hacia lo desconocido: la memoria, el cuerpo, la perdida y la espera se articulan como estados mas que como relatos. Hay una busqueda constante de sentido en aquello que apenas se nombra, en lo que permanece al borde del lenguaje.El libro propone una lectura pausada, casi ritual, en la que cada texto funciona como una puerta entreabierta. El lector es invitado a cruzar ese limite y a habitar el poema desde la escucha y la introspeccion, aceptando la fragilidad como forma de conocimiento.UMBRAL no ofrece respuestas, sino un lugar de paso. Un espacio donde la palabra se vuelve esencial y el silencio adquiere significado.

Un lejano Rumor

Si lo que el lector busca es un poemario, sentimos defraudar, pero es lo último (y lo primero) que encontrará. 'La Diva y el condenado' narra un encuentro, un romance más allá del tiempo y de lo posible, algo que cabe en una taza de cafe compartida y se desborda en el mar en calma. Conocemos la aventura y desventura de la Diva, personaje central y capital, y del condenado, aquel codiciado por la Diva. La obra se encuentra salpicada de referencias culturales, historicas y religiosas y es portadora de un sutil mensaje social que incita a la reflexion de las propias formas.

Ramé es un viaje poético que ahonda en la complejidad del trauma desde diversos ángulos y contextos. Cada poema es una expresión cruda y sincera del dolor, la pérdida y la lucha por reconstruirse, revelando tambien la belleza caotica que puede brotar de esa experiencia. Inspirado en la vision de Viktor Frankl quien afirmo que a una persona se le puede arrebatar todo, salvo la ultima de las libertades humanas: elegir su actitud ante cualquier circunstancia, y en su idea de que quien tiene un porque puede soportar casi cualquier como, este poemario nace de la posibilidad de trascender el sufrimiento, transformarlo en amor y asi comenzar a sanar el dolor. Rame invita al lector a mirar mas alla de las heridas visibles y descubrir, en medio del caos, la posibilidad de sentir la fuerza y la libertad que emergen de la transformacion interior. Este poemario no fue escrito para ser perfecto; en realidad, fue escrito para ser verdad.

Andrés García-Carro nació y fue bautizado en La Coruña en 1968, de niño vivió en Buenos Aires, después en Madrid y en Bruselas y desde 2017 reside en Palma de Mallorca. Todos los poemas recogidos en este libro los escribio a raiz de un hecho capital en su vida: su descubrimiento, a los cuarenta y cuatro años, de la Santa Misa de siempre y, por ende, de la Tradicion. De su consiguiente andadura espiritual, asi como de multiples cuestiones teologicas, de pasajes del Evangelio y de grandes santos, nos habla en sus versos con sencillez, hondura y claridad, haciendo profesion de fe catolica.

En los versos que componen este libro, se hallan todas aquellas cosas que jamás me atreví a decir. Todos esos «te quieros» no pronunciados por falta de valor o por dar por hecho algo que siempre es n

Olifante publica Notas para recordar a mi maestro Caeiro, un conjunto de textos filosóficos atribuidos a Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más conocidos de Fernando Pessoa, poeta portugués esencial para el siglo XX. En palabras de Luis Maria Marina, traductor y editor del volumen: Por mas que el adagio, o el verso, cifre lapidariamente el mensaje filosofico de Caeiro, tambien expresa una poetica. Ser es mas importante que existir. Por tanto, a lo que es, ¿por que habremos de llamarlo existir? Dos palabras tan cercanas y, sin embargo, separadas por un abismo, el mismo que aleja pensar y sentir. Alberto Caeiro afirma que su lugar estara siempre del lado de la realidad, frente a los poetas metafisicos. Del lado de la realidad, frente a lo real. Del lado de la palabra con menor carga metafisica, con menos adherencias, con menos filosofias, mas cercana a la nada.

Que no acabe este blues es un diálogo apasionado e intenso entre la poesía y la música, dos almas gemelas que se reconocen y se reverencian cada vez que cae la noche. Y el espíritu, la ética y la conciencia (o tal vez la maldicion) del jazz y del blues. Esa musica negra, secreta y encendida que forma parte de la vida mas intima del poeta Carlos Aganzo, que en este libro vive, siente y reinterpreta, como un jazzista mas, esas letras donde el alma se rompe para recomponerse maravillosamente en un nuevo ritmo, en una melodia cadenciosa, en un grito contenido donde caben todas y cada una de las vibraciones del ser humano. Musica al filo de lo imposible y vida al filo de una musica que hace latir el corazon con otro tempo.

María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Vale

La proyección del vértice es un movimiento de ida y vuelta, donde principio y fin coinciden. Durante el movimiento, la proyección de un personaje poético y su entorno, la reflexión en un momento de duda y la renuncia. Antes y despues, el vertice.

O pão dos sentimentosnem sempre se come todo e mesmo quando parece que todo foi comido há sempre migalhas caídas que também são pão por sentir. Aonde depositaram os abraços e os afagos que agora a to

Un poemario que celebra las formas clásicas del verso y arroja una mirada llena de humor y ternura sobre la cotidianidad: el azar de cada día es la tirada de dados de la poesía, que pone en juego tod

Los aforismos de Isabel González Gil nos invitan a reflexionar sobre la construcción de nuestra identidad a través del lenguaje y la creación artística y literaria.

Hui de los oasis, de su bullicio, su mercado, su falsa vida, su cartografía de especias que todo lo impregnaba. No me quedó más muerte que contar: solo estas ruinas y el dolor.

Dos amigosse juntaronun buen díapara escribirun librosobre poesía,aportando cada cuallo que sabía:sonetoy verso libreen armonía.Yo les digoque quedóde fantasía,y ustedes mismospueden leerlosoloso en compañia,para comprobarque era ciertolo que les decian:que era delectura facily divertida.

¿Y si probamos a vivir en serio? Tan en serio que se inunden de flores las calles y se pierda en la espesura el miedo. A vivir como quien viaja en un tren sin rumbo fijo, sin parada en ninguna parte. ¿Y si probamos a guardar la brisa entre los parpados, a rescatar la inocencia, a susurrar las palabras que nos estallan por dentro? ¿Y si jugamos? Imagina que lo extraño se vuelve cotidiano y que surgen amapolas de tus dedos: todo aquello que idealizas se vuelve eterno. Que fugaz es el deseo, ¿verdad? ¿Y si volvemos a detener el tiempo? Quiza regresar sea una forma de escapar de nuevo. Un estado entre parentesis...