Libros de Poesía, página 21 de 1976

Infama Moralia, de Fernando Oleas, es una obra poética escrita en 2002 que conserva una inquietante vigencia. A través de mil trescientos sesenta y cinco versos —alternando métricas de nueve y once s

Régimen del mar es una exploración poética de la pérdida, la memoria y la persistencia del afecto en el tiempo. A partir del fallecimiento de su abuelo, Fabio Carreiro construye un libro íntimo y reflexivo que interroga la muerte no como final, sino como punto de partida para una busqueda mas profunda: la de la identidad, el recuerdo y la huella emocional que permanece.Los poemas alternan escenas de duelo con evocaciones personales, y retoman temas ya presentes en su anterior obra, Casa de los volcanes: la soledad, la melancolia, el vinculo entre lo vivido y lo que se transforma en palabra. El mar, en este regimen lirico, no es solo paisaje, sino simbolo de lo que se mueve, se borra y regresa.Con una voz contenida y precisa, Carreiro ofrece un libro que no busca respuestas definitivas, sino que se detiene en las preguntas que nos acompañan cuando el tiempo se vuelve memoria.

Hay golpes que te parten la vida en dos[...] y este libro nace justo del lado donde toca volver a empezar. La crisálida y el cuaderno verde es el viaje real y sin filtros de una mujer que, tras recibir un diagnostico demoledor, se aferra a la vida con uñas, versos y esperanza. Con humor, ternura y una fuerza que no sabia que tenia, convierte la oscuridad en aprendizaje y el miedo en alas. Entre hospitales, cuadernos y mariposas, esta historia nos recuerda que, aunque haya dias en los que solo quieras esconderte bajo las sabanas, siempre se puede renacer y volver a emprender el camino.

«No sin cierta inquietud, entrego a la imprenta estos versos compuestos en lo que Jorge Manrique llamó “el arrabal de senectud” por un autor con una larga carrera a sus espaldas. [...] ¿Qué camino se

Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesia aun no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. A Elvira Sastre se la veia venir, desde su primer libro. Despues ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oida. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de animo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan tambien su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez intima y social, romantica y reivindicativa; y algo mas que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas paginas nos confirma que no nos equivocabamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas.

El estudio minucioso del amor es un poemario que indaga con sensibilidad y precisión en las tensiones que atraviesan la experiencia de maternar. A través de imágenes íntimas y escenas domésticas, Dahiana Erlich construye un tejido poetico que interpela al lector desde lo cotidiano, abriendo preguntas esenciales: ¿Como se sostiene el deseo en medio del cuidado? ¿Como migrar sin perder el arraigo? ¿Como preservar el cuerpo propio cuando se entrega tanto?La voz que emerge en estos poemas es simultaneamente reflexiva y visceral, y encuentra en la naturaleza un eje simbolico que nutre y sostiene la vida. Los lugares, los gestos, los vinculos y las ausencias se convierten en territorios de identidad, donde el amor no se idealiza, sino que se observa, se cuestiona y se transforma.Este libro es una exploracion honesta de lo que implica amar sin renunciar a si misma. Una escritura que acompaña, que nombra lo invisible y que convierte la experiencia en palabra compartida.

Presentando la obra poética de Jay Wright como un todo, Transfiguraciones revela la hercúlea fortaleza de su emática: la búsqueda espiritual e intelectual del progreso humano. Siempre como un poeta visionario, su imaginario nos adentra en un camino de gozo y fortalecimiento mediantenuestra comunion como seres humanos. Desafiando los calificativos, Wright experimenta con voces, lenguajes, culturas y formas que no suelen asociarse con la literatura afroamericana.Siendo un gran conocedor de las culturas del oeste de Africa, Europa, y de las Americas, y, fiel a su natal Nuevo Mexico, se torna un recolector magnanimo de la experiencia humana.Este volumen presenta a Jay Wright como un ser colmado de sabiduria y un poeta de un poderio lexico sin precedentes.

La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicacion y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una busqueda constante: ¿quien soy cuando todo cambia? ¿Que queda de mi en lo que ya no esta?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, Lopez Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estacion de paso, un espejo fragmentado que refleja las multiples formas del ser. La idea de si no ofrece respuestas definitivas, pero si una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.

Esta amplia selección de poemas, realizada por el propio autor para Pre-Textos, es el primer libro de Christian Lehnert que se traduce al español.

Javier Lorenzo Candel muestra, en este nuevo libro, un cambio hacia temáticas menos transitadas en sus anteriores publicaciones. En esta ocasión es el amor el tema central, cultivado este con el esfuerzo, la resistencia y la valentia, y apareciendo como u

Escritos entre 2006 y 2023, los poemas recogidos en Extensión y furia del relámpago nos acercan una obra fundamentalmente dramática sustentada sobre una visión oscura, antes que negativa, de la existencia, aunque con matices. El poemario, primero de su autor, maneja diferentes codigos liricos, en parte por los diversos temas que aborda, y se divide en seis bloques: Aforismos, observaciones y consideraciones, Amor, Arte, Politica, Infancia y Relampago. La poesia de Gonzalo Arostegui Lasarte es un desgarro constante, alimentado por la desazon, el dolor, la tristeza y la dureza de la vida. Su escritura puede ser fria y cortante o hiperbolica y contundente, a veces todo al mismo tiempo, pero se fija en el cerebro del lector sin que pueda despegar de su corteza las imagenes creadas por las palabras. No rehuye el escritor navarro la polemica incluso el choque, sus versos pueden ser tomados como un ataque, considerados irritantes o verse teñidos de nostalgia inculpatoria, pero no dejaran indiferente a quien se acerque a ellos. Es decir, el autor que hasta ahora conociamos en prosa trasladado a la poesia.

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos. «La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca ser

Ópera prima del artista multidisciplinar Nevis Romero.

Participan en esta antología: TERESA SÁNCHEZ, MANUEL DORADO, SARA PRIDA, IGNACIO GRACIA, J. L. FOHR, CONCEPCIÓN TÉLLEZ, JUAN CASTELL, PEDRO ROMA, CARLOS SANZ, OLGA RT , MANUEL ZULOAGA, PATY LIÑÁN, SUSANA MARTIN DE LA SIERRA, MANUEL CAMUÑAS, ROSA BENITEZ, LUIS A. ZULOAGA, ROSALES, GLADIS, MERE DE FRUTOS, ELENA M. DOLS, MARCIANO SANCHEZ, SILVIA BRAVO, MANUEL S. ORMEÑO, EDUARDO G. DE MARINA, CARMEN FERNANDEZ, JUSTO FERNANDEZ, JOSE E. PAREJA.

Considerada la Ajmátova bielorrusa, Yauheniya Yaníshehyts (Rudka, 1948 - Minsk, 1988) pertenecería a esa promoción de escritores de los años setenta que como Ryhor Baradulin o Danuta Bichel, sienten un gran amor por su tierra natal y se ven influidos por las generaciones que vivieron directamente la Gran Guerra Patria, pero tambien muestran en su poesia la importancia de la tradicion y el folklore eslavo, el paisaje y sus gentes y, sobre todo, la necesidad de reivindicar la lengua bielorrusa, es quizas aqui donde reside el mayor atractivo de Yanishchyts: la renovacion y frescor de su obra, marcada por una gran riqueza imaginistica en el uso de los recursos estilisticos, la variedad de discursos textuales, la maestria de la rima y el verso, los juegos de palabras, un exquisito vocabulario sobre la naturaleza, etc., sin olvidar tambien una vertiente de preocupaciones sociales e historicas: desde la denuncia de la deshumanizacion contemporanea hasta constatar el sufrimiento de las viudas y madres de posguerra, a la vez que tambien se apunta una linea mas meditativa sobre el tiempo y la propia existencia, todo este abanico estetico hace que su poesia adquiera un enfoque verdaderamente actual y universal.

La materia prima de nuestro autor, su inagotable caudal de emociones y sentimientos, se ha ido convirtiendo en versos cada vez más y más bellos y muy bien acabados también, dando como resultado poemas de una extraordinaria belleza y, muy a menudo, con una carga emotiva del todo envolvente. Gerardo es un artesano de la poesia, en concreto de aquella mas lirica, un alquimista que transforma los sentimientos en versos que viven en si mismos, que transmiten una energia que en ocasiones hace estremecer al lector. Esa conexion poema-lector no es nada facil de conseguir, y a eso solo se le puede llamar maestria. La madurez, la sabiduria de los años y el buen hacer poetico producen obras, joyas literarias, como la que tenemos hoy entre los dedos. Poesia viva para el deleite de nuestras almas cada dia mas torpes. Lean este poemario con calma, al arrullo de las horas y sus puntuales minutos, y ya me contaran

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrujula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico Garcia Lorca y Diputacion Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronia (Valparaiso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaiso, 2024). Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. Tambien un cuerpo niñoadulto, de bestia o de loto, que carga poeticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogia. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodriguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres

Entre el olor de azahar y las lágrimas de abril, Christian nos ha permitido vislumbrar su universo personal más íntimo, como corresponde a la poesía en su sentido primigenio, y ser testigos de sus inquietudes, desvelos, alegrias... de su concepcion vital, de su percepcion temporal, de sus afectos, de todo lo que es propio del ser humano, independientemente de su condicion y circunstancias. Con honda calma y a pecho descubierto transita por su biografia como quien sabe de naufragios, pero tambien como quien es consciente de que siempre hay una tabla de salvacion a la que asirse. CHARO GUARINO (Fragmento del epilogo)

Alejandra Martínez de Miguel (Madrid, 1994) es artista. Licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Interpretación Cristina Rota, graduada en Psicología por la UCM y máster en Sexología por la UCJC. Autora de los poemarios Bailatelo sola (Plan B, 2019) y Al cuerpo de una mujer (Plan B, 2023). Participo en la antologia de relatos Ya no recuerdo que queria ser de mayor (Temas de Hoy, 2019) y coordino la antologia poetica Una poesia para cada año de tu vida (Temas de Hoy, 2023). Actua, escribe e imparte talleres de escritura. Revelaciones, ganador del I Premio Joven de Poesia Jaime Gil de Biedma, es su tercer poemario. La poesia rompedora de Alejandra conquisto al jurado del premio. Asi lo reconocio Fermin Herrero, quien hizo hincapie en la pluralidad de pasiones de la autora, subrayando como esa multiplicidad se traslada al libro, donde dialogan voces que van desde Karmelo C. Iribarren hasta Emily Dickinson. Martinez de Miguel propone una poetica desinhibida, no exenta de un humor acido y soterrado. Revelaciones aparece con una fuerza inusitada que se desplaza del cuerpo a las palabras y desemboca en la pasion desenfrenada. Con osadia, mediante imagenes yuxtapuestas, sin puntuacion y con un voltaje poetico muy alto, logra anudar lo coloquial con lo metaforico.