Libros de Poesía, página 22 de 1976

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrujula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico Garcia Lorca y Diputacion Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronia (Valparaiso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaiso, 2024). Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. Tambien un cuerpo niñoadulto, de bestia o de loto, que carga poeticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogia. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodriguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres

Entre el olor de azahar y las lágrimas de abril, Christian nos ha permitido vislumbrar su universo personal más íntimo, como corresponde a la poesía en su sentido primigenio, y ser testigos de sus inquietudes, desvelos, alegrias... de su concepcion vital, de su percepcion temporal, de sus afectos, de todo lo que es propio del ser humano, independientemente de su condicion y circunstancias. Con honda calma y a pecho descubierto transita por su biografia como quien sabe de naufragios, pero tambien como quien es consciente de que siempre hay una tabla de salvacion a la que asirse. CHARO GUARINO (Fragmento del epilogo)

Alejandra Martínez de Miguel (Madrid, 1994) es artista. Licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Interpretación Cristina Rota, graduada en Psicología por la UCM y máster en Sexología por la UCJC. Autora de los poemarios Bailatelo sola (Plan B, 2019) y Al cuerpo de una mujer (Plan B, 2023). Participo en la antologia de relatos Ya no recuerdo que queria ser de mayor (Temas de Hoy, 2019) y coordino la antologia poetica Una poesia para cada año de tu vida (Temas de Hoy, 2023). Actua, escribe e imparte talleres de escritura. Revelaciones, ganador del I Premio Joven de Poesia Jaime Gil de Biedma, es su tercer poemario. La poesia rompedora de Alejandra conquisto al jurado del premio. Asi lo reconocio Fermin Herrero, quien hizo hincapie en la pluralidad de pasiones de la autora, subrayando como esa multiplicidad se traslada al libro, donde dialogan voces que van desde Karmelo C. Iribarren hasta Emily Dickinson. Martinez de Miguel propone una poetica desinhibida, no exenta de un humor acido y soterrado. Revelaciones aparece con una fuerza inusitada que se desplaza del cuerpo a las palabras y desemboca en la pasion desenfrenada. Con osadia, mediante imagenes yuxtapuestas, sin puntuacion y con un voltaje poetico muy alto, logra anudar lo coloquial con lo metaforico.

«Els poemes de Bishop no són simples narracions ni retrats. Són espais on el pensament flueix, on la visió es transforma en reflexió. […] Quan llegim Bishop, no llegim històries amb un principi i un

Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idilico, sino como lugar de trabajo. Luis Diaz pone palabras a la herida seca, a la tradicion que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.

Arturo de Vicente (Madrid, 1996) estudió Derecho y Economía en la Universidad Pontificia Comillas y actualmente trabaja en el sector financiero. Ha impartido conferencias sobre poesía y pensamiento en España y Latinoamerica. Es autor de La anestesia del olvido (2021) y sus poemas han aparecido en revistas literarias como Piedra del Molino o Casapais. Getsemani es un poemario profundamente simbolico y espiritual que traza un recorrido interior a lo largo de cuatro años de busqueda existencial. Inspirado en el huerto biblico del mismo nombre, el titulo no es casual: para el autor, Getsemani representa un lugar de silencio y soledad, un espacio intimo donde se confrontan el vacio contemporaneo y el anhelo de trascendencia. La obra destaca por su densidad metaforica, su riqueza intertextual y un bagaje cultural deslumbrante, en el que confluyen influencias misticas, filosoficas y literarias. Varias estancias del poeta en la India han sido clave en este proceso: no solo como experiencias vitales, sino como encuentros culturales profundos que han nutrido la dimension espiritual y simbolica del poemario, aportando una mirada abierta y plural al dialogo entre Oriente y Occidente.

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español,una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, unade las poetas más leídas en Polonia, aunque casidesconocida en España. A Poswiatowska se la consideraen su pais la poeta del amor y la muerte, temas centralesde su obra, debido a su enfermedad de corazon, que laacompaño desde la infancia y provoco su muerteprematura a los treinta y dos años.Los poemas recogidos en esta antologia profundizan enlos limites del cuerpo y del lenguaje, en la soledad y eldeseo, mostrandonos a una poeta de una asombrosacapacidad para la introspeccion y la observacion de larealidad que la rodea desde una posicion profundamentefeminista.

Poesía sobre amor y diálogo generacional, concebida como concierto y confesión.

La siguiente pieza es un auto sacramental desacralizado que no ha sido concebida para ser representada sobre unas tablas. La temática de esta pequeña obra de teatro en un solo acto es la muerte. La m

En ese tiempo en el que toman la palabra las formas que han de edificar la intimidad, tambien la pronuncian las violencias más feroces y los silencios más reveladores de los que brota la esencia poetica de una imagen reflejo de un espejo roto. Cuando no existe el referente que ha de guiar al que recorre su fuero interno, el destello de una luz iluminando los instintos de la oscuridad es un itinerario propio.

He sido una esclava de mi silencio sin ninguna razón, durante muchos años he estado en una celda, cumpliendo una condena injusta, sin poder expresar ninguna palabra. Y por fin, la voz de mi alma se libero, dejando atras la timidez y el temor a que juzguen como pienso, como percibo todo.Cuando se abrio las rejas de mi celda, lo necesitaba, lo busque, y cuando lo tuve enfrente mia Me sente en este divan, me encontre tan comoda, que empece a describir como soy y como es mi vida, lo escribi de la manera que me dicto mi corazon, todos esos voragines de sentimientos, cuando me di cuenta, estaba rodeada de hojas llenas de palabras, que se transformaron en poemas/canciones. Esos poemas salieron de mis ansias de expresar y esas canciones con sus melodias, saliendo dentro de mi alma, deseando que me escuchen y que comprendan como veo todo lo que me rodea.Vida, fuerza, amor, desamor, injusticia, familia, amistad, ilusion, desilusion, ser yo siempre, todas esas palabras las he sentido y las he plasmado.Todo comenzo con una voz potente, dictando mi libertad para que me escuchen, y asi empezo todo, sentada en mi divan de mi vida, por mucho por decir y estas hojas se hicieron poemas/canciones.

He aprendido que la poesía le da nombre a mis sentimientos cuando yo no sé hacerlo. Fragmentos de un diario roto es un recorrido por esas veces en las que confundí amar con resistir, incluso cuando dolia.Este libro reune la rabia, la tristeza y la esperanza que late cuando sufres un duelo. Una verdad escrita, sufrida y con la que aprendi todo lo que no es el amor. Es un abrazo a mi misma por no darme mi lugar cuando debi hacerlo.Bienvenidos a este duelo. Ojala, al cerrar la ultima pagina, sepan al menos donde no volver.Descripcion del autorAndrea Espino Roman (Sevilla, 2001), periodista. Empieza a leer poesia porque encuentra en ella palabras para definir que siente en cada momento. Años mas tarde se anima a escribir y la poesia se convierte en su forma de desahogo. Darle forma a esos poemas era solo cuestion de tiempo. Ha llegado el momento de Fragmentos de un diario roto.

Periodista mexicana afincada en Barcelona, en La plegaria de la ola, demuestra su capacidad de reflexión poética e imaginación.

"Mi madre encendió un volcán ella sola" explora los vínculos entre madre e hija cuando la enfermedad mental irrumpe y lo desordena todo. En su primera parte, la voz poética nos acompaña desde el centro del dolor, sin disfrazar el cansancio, la fatiga ni la incomodidad que implica cuidar y ser cuidada; pero tambien permitiendose rescatar destellos de belleza, momentos de frescura y luz que emergen en la noche de la enfermedad. Estos poemas sostienen, con ternura y crudeza, que nadie puede reemplazar la voluntad de quien sufre. Ni siquiera una hija.En la segunda parte, el poemario se mueve hacia la conciencia de la perdida y la busqueda. Esta vez la hija deja señales de su paso por Ciudad Juarez, en Mexico: pistas apenas audibles para la madre que representan el deseo de dialogar con mujeres que fueron victimas de feminicidio en Juarez y en otros tantos lugares del mundo. Asi este poemario de Diana Agamez conjuga dos dimensiones intimamente ligadas: la salud mental y la violencia, el cuidado y la desaparicion, la ternura y la denuncia. El amor y la memoria.

En todo momento algo sucede. Y cualquier incisión vale para entrar en ese continuo: en 2012, varios años después de la aparición del iPhone, una tarde camino de la playa, en una gasolinera de autopista, compre un libro de ilustraciones de El Jardin de las Delicias y otro de koans del zen. Pasado el tiempo, como hipotesis final, me fui para donde pudiera ver facil un jardin de las delicias incoherente, absurdo hasta donde fuera posible con la desmesura de la vida envolviendolo todo, porque si no un jardin no tiene sentido. Incluso con delicias.Este planeta interpretado: tierra transportada desde lejos a una frontera para el decorado de un teatro. Y real por completo. Tierra real en la que cultivar rosales. Tierra real en la que asentar un fuego. Tierra real en la que tambien podrias, si asi fuera necesario, cultivar patatas para alimentar a los inadaptados no perdonar nada para comprender todo. Tengo en este libro palabras como tierra y poetica como abono. El indice refiere la ficcion, que concluye en alabanzas.

El aliento de la eternidad es una edición bilingüe ruso-española que reúne una cuidada selección de los libros Mi mundo y El camino del alma.Este volumen invita a un viaje por la palabra poética dond

Cualquier día se desbocan los caballos es el testamento poetico de una vida cualquiera. El amor, el miedo, la tristeza, la soledad, la erótica, el arte, los viajes y los preludios se dan cita en una partitura en cuatro tiempos que se conectan a lo largo del libro para hablar con el lector de tu a tu. Marcado por un fuerte ritmo musical, el poemario arranca con los pasajes cotidianos de una vida plena y completa, que se va deslizando hacia el terreno de las incertidumbres y los fracasos, para acabar el viaje en la enorme distopia digital del siglo XXI.

Este volumen reúne poemas de cinco libros de Roberto Echavarren, seleccionados por el propio autor para Pre-Textos, con lo cual ofrecemos al lector una ampia panorámica de la obra de un autor crucial e inclasificable, que ha sabido amalgamar registros plurales y formas artisticas complejas.

La Divina comedia no es solo un relato con principio, desarrollo y final. Es, en primer lugar, un texto encriptado en el que el lector debe poner orden y detectar las innumerables perlas dispersas en la obra, ocultas o evidentes. Ha sido escrita en la lengua de oro, o de los pajaros, por lo tanto, para comprenderla es necesario conocer la hermeneutica antigua y tradicional, pues es la que Dante empleo desde el comienzo hasta el final. Dante afirma que su obra es un poema sacro. Efectivamente: es un canto a la verdadera vida nueva, a la que acceden la dama Beatriz y el caballero Dante, indisolublemente unidos para siempre. El autor de la Divina comedia fue uno de los miembros destacados de los Fedeli dAmore, una organizacion iniciatica de tradicion pitagorica y proxima al movimiento occitano poetico-caballeresco del finamor y el trobar clus. Tambien son conocidos sus vinculos con la Orden del Temple.

Coordinado y prologado por Lurdes Martínez (y con traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez), este libro desafía los límites y estereotipos temporales, espaciales y de género asignados habitualmente al surrealismo, al incluir una constelacion de mujeres que desborda el ambito cultural francofono, esbozando un mapamundi sin fronteras, asi como el confin cronologico atribuido al movimiento, sea el final de la Segunda Guerra Mundial o el año de la muerte de Andre Breton. Poetas celebres (Valentine Penrose, Claude Cahun, Mary Low, Joyce Mansour, Unica Zurn) conviven en el con otras desconocidas para el publico español (Irene Hamoir, Laurence Iche, Marianne Van Hirtum, Alena Nadvornikova, Carmen Bruna, Silvia Guiard, Aase Berg o Beatriz Hausner).