Libros de poesía, página 22 de 1958

De un tono melancólico y hondo, con sus continuas bellezas, Luis García Montero busca que el lector lo acompañe para compartir lo que dice el corazón de un hombre de lo que le va dando la vida. Antologia personal de Garcia Montero recurre a imagenes de todos los dias, al amor y la familia, al ajetreo y lo urbano.

Victoria León (Sevilla, 1981) es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y traductora literaria. Ha vertido al castellano alrededor de cincuenta títulos de autores como Mary Shelley, John Ruskin, R. L. Stevenson, Oscar Wilde y Sylvia Plath y ha publicado los libros de poemas Secreta luz (2019), por el que recibio el IX Premio Iberoamericano de Poesia Hermanos Machado, y Flores de fuego (2023). En este tercer libro que culmina un ciclo vital y poetico marcado desde su inicio por la tension entre luz y oscuridad, amor y vacio, esperanza e incertidumbre, la autora recupera la idea de la poesia como premonicion o vaticinio y convierte el imperativo delfico conocete a ti mismo en punto de partida de una indagacion en la conciencia y una rotunda afirmacion de la vida a traves del deseo. En sus poemas, escritos con una lengua clara y precisa y construidos siempre sobre la sugerencia simbolica de las imagenes y la riqueza musical del verso, la introspeccion no se contradice con una mirada atenta al mundo que mezcla sensualidad y reflexion, celebracion y elegia, pasion y lucida serenidad.Luis Alberto de Cuenca

Las canciones de barro son poemas típicamente infantiles que fijan su interés en todo aquello que, de adultos, ya nadie tiene tiempo para prestarle atención. La comida caída en el suelo, las mandarinas, los insectos y sus crias e incluso las montañas que siguen mas alla de las nubes, son aquellos detalles donde los protagonistas de los poemas, los propios autores, desarrollan su vida diaria.Cobijadas por este mundo entre la naturaleza y la imaginacion, nacen amistades, ocurren peleas y reconciliaciones, hay nostalgia, cariño, respeto, diversion y sobre todo, una gran admiracion por la vida.Los jovenes autores del instituto Nomura, desde Japon, muestran una fascinacion y una sensibilidad unicas que reflejan en sus poemas, incluso aquellos que no pueden escribir, con la ayuda de los profesores expresan su amor por el arte. E incluso en los poemas de unos autores tan jovenes aparecen infinitos elementos culturales propios de la poesia tradicional nipona: la ironia del senryuu, lo sentimental del tanka y el asombro del haiku. Esta coleccion es un testimonio de ternura, descubrimiento y belleza, traducido con cuidado para conservar intacta su alma original.

Romance de aventura e ficção científica que narra uma expedição rumo a uma misteriosa nebulosa, entre descobertas cósmicas e desafios humanos.

101 Haikus es una colección de poemas dentro de una métrica conocida y rígida, con la estructura de tres versos de forma inamovible, un primero pentasílabo, el segundo heptasílabo y el tercero también pentasilabo; retratan las vivencias de la naturaleza y pensamientos. Si dentro de esta pureza no se respeta, entonces los podemos llamar SENRYUS, para que la imaginacion tenga la libertad del poeta al reproducir lo que siente y ve en su alrededor, y la obra se rellena con el resurgir de elocuencias del autor...

«El ojo es el espejo del alma», dice un refrán. La mirada muestra mucho de nosotros y es estudiada por la psicología y la medicina al abordar distintos problemas.En este poemario se presentan distint

Hacia una poética peripatética dickensianaEmily Dickinson irrumpió en el siglo XIX, rompiendo con los cánones impuestos por los poetas y escritores, y la academia norteamericana de escritores de su época.En su poesia hay reto o desafio que rompe con todo modelo impuesto; hay, ademas, verdad, arte, belleza, vuelo angelicalEsta genia de Amherst intuyo que los siglos venideros iban a requerir de su voz poetica, de su silencio creador, de su rebeldia frente a un estado patriarcal que discrimina y aliena a la mujer.Asi pues, confieso que, cuando un poeta descubre a la niña que habita en su jardin interior, no solo se hace mas humano, sino que tambien explora su ternura al amar y saber convivir con el otro y con lo otro.¡Salve, musa planetaria! ¡Salve, Emily Dickinson! ¡Gratitud!Carlos MuquitayPalma de Mallorca, España.Otoño-invierno de 2025

Ir al médico es con seguridad una acción integrada en la cotidianeidad de nuestro mundo y, de alguna manera, desvela aspectos esenciales del ser humano como la necesidad de compartir con otro una experiencia, una preocupacion, un cambio en nuestro cuerpo o en nuestro modo de percibirnos. Derivado al especialista recoge en sus poemas vivencias enmarcadas en el ambito de la salud desde diferentes angulos y trata de trascender a traves de ellas y reflexionar sobre aspectos del ser humano como la identidad, el amor, el paso del tiempo, la paternidad o la misma naturaleza humana.Esta inspirado en nuestra necesidad de contarnos y en que, a su vez, haya alguien que escuche y nos ayude en un diagnostico que no es mas que una ayuda para conocernos mejor. Asi, el juicio clinico pasa a un segundo plano porque lo que verdaderamente importa es la propia busqueda del sentido en sintomas reveladores, y porque en la interpretacion de esos sintomas esta en juego comprendernos a nosotros mismos.Como sostiene Pablo Bujalance, quien prologa esta obra: La apuesta no es precisamente menor: en una epoca marcada a fuego por la supremacia del yo poetico, acaso sintoma de cierta vanidad que parece consolarse en su presunta calidad intransferible, Cansino brinda un nosotros sostenido con firmeza en la evidencia de que, maldita sea, a todos nos duele algo.

Para que no te olvides de mí es un libro donde poesía y prosa van de la mano caminando por un sendero que muestra un recorrido en el que la niñez, adolescencia y juventud se dejan ver a través de las palabras. Un recorrido donde se ponen en juego el alma, la razon y el corazon haciendo que emociones, sentimientos y pensamientos luchen para expresarse sin miedo a ser juzgados. En las tres etapas, tal vez, os sentireis conectados con muchas palabras; tal vez sintais la necesidad de decir aquello que no dijisteis, de emocionaros, de marcar un antes y un despues en aquello que una vez os daba miedo aceptar.Es un recordatorio de que un dia estuve ahi; de que senti cada palabra, cada acto y cada momento. Un recordatorio de todo aquello que no dije y escondi hasta entonces porque no me atrevia a mostrarlo. Tal vez, sea mas facil pasar las paginas y leer sin pensar, sin recordar, sin sentir, pero no lo hagas; no te olvides de quien eres, no te olvides de como te hicieron sentir y no te olvides de aquello que no dijiste. Eres todo lo que viviste, y si algun dia decides marchar, dejales un recordatorio para que no se olviden de ti.

La poesía de Yániz es una herida mortal de necesidad. El poeta retrocede en el tiempo, a la primavera del amor, para desmentir a los ancianos en exceso escrupulosos, como diría Catulo, que hablan de la nueva sentimentalidad como una degradacion de la suya. ¡Nada mas lejos de la realidad! Se trata de una nueva cortesia, una liquida, que nos asusta, porque todo cuanto creiamos saber del amor se ha desvanecido. Sin embargo, todavia queda esperanza, y el primer paso sera esta Otra cortesia. (Del epilogo de Juan Alvarez Iglesias)

Hannah Arendt es reconocida como una de las pensadoras más importantes del siglo XX. Sin embargo, muy pocos saben que durante décadas escribió poesía.Los poemas de Hannah Arendt son una expresión del sufrimiento causado por la perdida: ya sea la perdida de la "edad dorada" que es la infancia, la añoranza de la patria desde el exilio o el dolor por la muerte de los seres queridos.Pero si la perdida causa sufrimiento es porque, a pesar de la ruptura, el amor persiste. Es cierto que Arendt a veces expresa el anhelo de aplacar el dolor a traves del desvanecimiento de la conciencia (el sueño, la noche) o una evasion mental (el baile), pero sabiendo que son lapsos, pausas o descansos provisionales de los que luego se regresa. Es posible insensibilizar al dolor mitigando el amor, pero es mas irrenunciable el amor que insoportable el sufrimiento.

«El paraíso perdido» se trata de una epopeya que relata la tentación por parte de Satanás hacia Adán y Eva y la posterior expulsión de éstos del Jardín del Edén. La obra gira entorno el problema del

¿Y si el mundo se estuviera apagando y nadie quisiera mirarlo?Daniel Argote escribe como quien grita, como quien susurra al oído, como quien ha visto demasiado y no quiere que se nos olvide. El camino es una confesion cruda, lirica y brutalmente honesta sobre la realidad que pisamos cada dia: desigualdad, dolor, abandono pero tambien pequeños actos de ternura que nos salvan del abismo. Es poesia en forma de testimonio, una mirada que incomoda, pero abraza.En la segunda parte, Caer para volver a levantarse (siempre), el tono cambia sin romperse. La voz se vuelve fabula, simbolo, mito. Pajaros, tortugas, niñas de pijama rojo o peces al borde del incendio: todos luchan, a su manera, por seguir vivos en un mundo que arde. Y, en medio de ese incendio, queda espacio para la esperanza, aunque sea minima, aunque haya que inventarla.Este libro lanza preguntas, siembra imagenes imposibles de olvidar y nos invita, sin adornos, a mirar de frente el caos, la belleza, la culpa y la posibilidad.Un grito poetico que arde y, aun asi, quiere volver a florecer.

La obra de Francisco Ferrer Lerín, del mismo modo que la práctica espontánea de Arte Casual –inaugurada por el autor a mediados de los años ochenta–, nunca pretendió camuflarse con la praxis literari

La poesía hebrea andalusí es una de las facetas literarias más ricas y menos conocidas de la Edad Media hispana. Es ella convergen la historia particular del pueblo judío con las circunstancias sociales y culturales que tienen lugar en al-Andalus, especialmente a partir de los primeros años del califato cordobes. Durante este periodo se brindaron a los poetas hispanohebreos las condiciones que permitieron el rapido despertar y florecimiento de su obra poetica en uno de los momentos de mayor esplendor que haya conocido el pueblo judio en cualquier pais del mundo.Poetas hebreos de al-Andalus contiene una seleccion de poemas de los doce autores mas representativos de los siglos X-XII, entre los que destacan Semuel ibn Nagrella ha-Nagid, Selomoh ibn Gabirol, Moseh ibn Ezra y Yehudah ha-Levi. Todos los textos han sido traducidos directamente del hebreo, buscando una total fidelidad al sentido del texto, renunciando a las traducciones libres que deforman el texto hebreo de manera irreconocible. Algunos poemas aparecen en nuestra lengua traducidos por primera vez, no existiendo hasta el momento traduccion a otras lenguas.

Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como poesia lisa (o poema liso). Una poesia, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Sera en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.

Los poemas de Lo que nunca me atreveré a decirte, por eso lo escribo están dedicados a personas y momentos de la vida que dejan huellas imborrables en el ser. Cada uno de ellos esconde y expresa amor, desilusion, perdida, soledad todos los sentimientos que a veces no nos atrevemos a decir en voz alta, pero que nos hacen ser quienes somos y que, por eso, necesitamos espacios y herramientas para expresar.Estos 100 poemas, repletos de todo aquello que no puede expresarse por medio de la palabra, se refugian entre estas paginas, y desvelan las esquinas mas reconditas del cuerpo, de la mente y del alma de su autora asi que, cada lector, cuando los lea, pueda sentir lo mismo que ella al escribirlos.

Gerhard Kofler nació en Bolzano (Italia). Su obra consta de 17 libros en italiano, alemán y dialecto surtirolés, además de un pequeño volumen experimental en español y dos series poéticas en napolitano. Fallecio en Viena en 2005.Seleccion, traduccion y prologo de Mª Elena Blanco."Para hablar de amor quisiera un tercer idioma como una estrella que brilla en el vacio tal vez ya desde milenios una ficcionbasta que tu veas"

Hay vidas que no se pueden contar de un tirón. Hay que leerlas a trozos, como quien recoge cristales rotos con cuidado de no cortarse.Este libro es eso: la vida de Óscar, pelirrojo y punk, con TDAH, Tourette, miedos y mucha verdad. No hay capitulos, ni orden, ni moraleja. Solo fragmentos que se sostienen unos a otros como pueden, como hacemos todos.Entre versos, prosa poetica y fogonazos de memoria, el autor se desnuda sin filtros. Habla de la ansiedad como quien la ha abrazado muchas noches; del amor como quien lo ha perdido mil veces; de la amistad como una trinchera; de la politica como una forma de afecto. Y del cuerpo siempre el cuerpo como campo de batalla y unica casa posible.Es un poemario que no embellece el dolor ni endulza la lucha. Pero en cada texto hay una resistencia intima, una ternura furiosa, una honestidad que, a veces, duele y, otras, abraza.Es un libro que se queda contigo, incluso cuando cierras sus paginas.

El poemario "Almas errantes" explora la fragmentación identitaria y la búsqueda existencial del ser humano contemporáneo. Este poemario consta de tres secciones: la primera examina la identidad como un alma errante que flota sobre el globo en busca del otro. La segunda seccion juega con dualismos para definir el "yo" y el "tu", el "nuestro" y el"vuestro". En la tercera y ultima seccion, este juego se transforma en una identidad fragmentada, entrelazada con el entorno y termina con una invitacion especial al lector. "Almas errantes" es una lectura recomendable para cualquiera que se pregunte: "¿A donde pertenezco yo?"