Libros de poesía, página 27 de 1958

La vida va y viene. Muchos de nosotros estamos rodeados de oscuridad, la cual no dejamos ver a nadie. Hoy, os quiero enseñar mi oscuridad y lo que me rodea, llevo escribiendo desde los 17 años para desahogarme, justo en esa etapa donde exploramos el amor, el desamor, las injusticias, las desgracias, las traiciones y sobre todo, el amor propio. Algunos son vivencias, algunos son invenciones, otros son mi parte oscura y muy pocos mi felicidad, pero cada uno de ellos puede ser vuestra realidad. Este es mi camino.

Anne-Marie, marquesa de Llambert, adopta al hijo de la cocinera, Andrés, ante la firme oposición de su hija Geraldine y de su yerno Mauro, un cazafortunas pendenciero, mujeriego y jugador. Ello será el desencadenante de graves conflictos, intrigas y enfrentamientos.En una cena familiar en el palacete modernista propiedad de la señora marquesa, con varios invitados entre ellos, los amigos de Andres, desaparecen unas valiosas joyas de Anne-Marie. Entre los asistentes se encuentra el ladron.Andres, tras terminar la carrera de Medicina cuyos estudios ha financiado la marquesa, firma un contrato de cinco años con la fundacion del padre Crisanto, ubicada en Burkina Faso, un pais pauperrimo del Africa Occidental, sin salida al mar, y cuya temperatura media se situa entre los treinta y cinco y cuarenta grados centigrados. De esta forma, realiza una buena obra al tiempo que se aleja de la influencia toxica y la codicia de Geraldine y su marido.Alli ejercera la medicina y conocera el gran amor de su vida.

Mil lobos aúllan en la noche y cada aullido es un recuerdo, un amor perdido, una esperanza que no se apaga. En estas páginas, la memoria late con fuerza, el amor desafía al tiempo y la ausencia se convierte en poesia. Una obra que abraza lo vivido y lo soñado, escrita con el corazon herido y, aun asi, dispuesto a amar.

Tocar el cielo en el cuerpo amado. Reconocer las constelaciones celestes que han guiado la historia de la Humanidad en la piel del amado, recorriendo los mismos caminos de estrellas con los dedos emocionados de amor. Desde la personificacion de los mitos y misterios antiguos en las figuras que simbolizan las constelaciones celestes, hasta la remembranza de la forma de amor al alma en el cuerpo del otro, expresada por los grandes artistas griegos de la antiguedad, "La piel del cielo" indaga en las claves de la adoracion a lo divino reflejado en el cuerpo de lo amado. Este esplendido poemario de Magdalena Lasala tambien renombrada autora de novela historica revive el simbolismo del arte del clasicismo griego al equiparar las constelaciones celestes con los caminos de la materia (la tierra y la piel), construyendo sobre la belleza de lo amado el juego de imagenes y significados miticos que evocan sensaciones de trascendencia guardadas en lo inconsciente. La poesia es soporte necesario para construir esculturas de palabras inspiradas en el amor infundido por lo divino y grandioso intuido en el otro, como en las esculturas del clasicismo antiguo reflejaron algunos artistas griegos la materialidad de la emocion producida por lo captado en la belleza del otro.

'Los poemas del dragón, versos de fuego' es un poemario vivo, herido, rebelde. Cada poema es una llamarada que ilumina lo que muchos prefieren mantener en penumbra: la manipulación global, la miseria disfrazada de progreso, el miedo como herramienta de control, la espiritualidad perdida... y, sobre todo, la fuerza indestructible del alma humana. Esta antologia reune composiciones nacidas en medio del caos, pero con vocacion de eternidad. Karel Nodin canta como un profeta en el umbral del fin de los tiempos y, al mismo tiempo, como un testigo que ha decidido no callar. Con versos que arden como brasas y paisajes que evocan mundos goticos, sombrios y reveladores, 'Los poemas del dragon, versos de fuego' es a la vez un exorcismo y una promes ...

Cuando la poesía captura sentimientos, es momento de contemplarla desde una perspectiva distinta. No debemos asumir que está dirigida únicamente a un lector determinado. La poesía es para todos: para cada una de las personas que amamos, con quienes sentimos, lloramos o reimos. Es el escaparate de los sueños. Es viento, lluvia y calma que nos atraviesa por dentro y nos hace vibrar. Tantas veces soñamos con ella sin darnos cuenta de lo que implica pensar de ese modo. Debemos dar luz a las pequeñas e insignificantes cosas de la vida, convirtiendo la palabra en la mejor arma contra la ignorancia y nuestros miedos. Esta publicacion de Jose Luis Labad nos guia por el camino de la sencillez y la humanidad, cualidades tan necesarias en los tiempos que vivimos.

Del prólogo de la profesora Loreley El Jaber: Allo abre un recorrido posible de su libro desde ese comienzo y ese hilo es el de continuar aun cuando lo aprendido no alcance, aun cuando haya que volver a empezar una y otra vez. No es, sin embargo, a un seguir obtuso el camino prefijado deshaciendose de la desazon o el fracaso, sino a un continuar, a un caminar junto a toda esa penumbra... Como un arte poetica, casi como un mantra, el poeta propone desaprender lo aprendido, desasirse del control, incluso liberarse del tiempo en su materialidad contable, como si solo asi se lograra una verdad mayor, aquella que surge de la real convivencia con el vacio. De este modo, el tiempo es clave, no solo del devenir humano, sino tambien -y ante todo- del modo de mirar el mundo, del modo de mirarlo otra vez, despues de haberse descubierto la fantasia de lo lleno.

“Tratado sobre poesía moderna…” no surge con la fina intención de un medicamento, no tiene finalidad curativa; si así fuera, entraría en contradicción directa con su esqueleto profundo, ese que sosti

Libro de Romances supone, por su amplia materia y variabilidad, la obra cumbre en este metro de Antonio Berlanga Pino. El sedimento lírico arrastrado, a través de su trayectoria romancista, ha dado lugar a esta coleccion suculenta de romances, fruto de su madurez y de su experiencia como poeta, acoplado y amoldado, por tendencia natural, a la poesia clasica. El recorrido tematico es aqui enorme, y abarca desde la mitologia a temas sociales de candente actualidad. Como nota singular, en los romances tragicos, encuadrados sobre todo en el apartado de los historicos, el trazo lirico y narrativo se entremezcla con el elemento teatral, y surgen asi memorables dialogos o comunicaciones entre los distintos personajes, en muchas ocasiones antagonistas, dando asi un buen dinamismo de interpretacion a las variadas composiciones.

José Luis Piquero (Mieres, Asturias, 1967) ha publicado Las ruinas (1989), El buen discípulo (1992), Monstruos perfectos (Renacimiento, 1997), El fin de semana perdido (2009) y Tienes que irte (2017), y las recopilaciones Autopsia (2004) y Cincuenta poemas (2014). Figura en una docena de antologias de la poesia española contemporanea, entre ellas las de Jose Luis Garcia Martin, Luis Antonio de Villena, Angel L. Prieto de Paula y Araceli Iravedra. Premio El Ojo Critico de Radio Nacional de España, Premio de la Critica de Asturias. Ha traducido mas de cien libros de narrativa y ensayo, incluyendo a autores como Dickens, Conrad, Melville, Edith Wharton, Fitzgerald, Dalton Trumbo, Denise Levertov, Hubert Selby Jr. o Simone Weil. Vive en Punta Umbria (Huelva).Sobre el ha escrito J. L. Garcia Martin: Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del reves nuestras confortables expectativas. Quienes prefieran la maldad inteligente a la bondadosa boberia no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas para hacerse un sitio de excepcion en la poesia contemporanea.

Martha´s Vineyard hace referencia a una isla situada al este de los Estados Unidos que acoge a una gran cantidad de turistas y celebridades de la élite del país.En el libro, un buen número de poemas

La diablesaMaravilla de carne, terrible mujer llama,sabia sacerdotisa de la mala pasión,tu mirada verdosa un veneno derramaque enciende de lujuria perversa el corazón.Emanan los claveles de tus labios sangrientosun perfume diabolico, embrujado y sensual;son tus labios ansiosos dos vampiros sedientosque succionan la vida con fruicion infernal.Es el tuyo un reinado absoluto y despotico.Tu poder es la ciencia de ese mirar hipnoticode tus ojos que tienen una magica luz.A tus pies, fascinado, se rinde el Universo,y hay que hacer al encuentro de tu cuerpo perverso,como ante el angel malo, la señal de la cruz.

El átomo constituye la materia; el detalle, el paisaje; la pieza más pequeña, la maquinaria completa. Lo pequeño es el sostén de lo grande. Lo invisible es el alma de lo que captan los sentidos. Y la intuicion es el principio de la certeza. La poesia revela semejante orden de correspondencias que se replica en todo lo que hay: ¿existiria la eternidad del poema sin el instante que lo inspiro?, ¿formaria parte del canon sin ese verso genial que le da sentido?, ¿que seria de la inmortalidad literaria del endecasilabo sin la fugacidad del heptasilabo?, ¿que de lo que se lee sin lo que no se lee, sin el espacio en blanco de la silaba, sin el silencio de la censura?Este libro es un homenaje a ese "arte menor" que fundamenta el gran arte, aquel que perdura y brilla para siempre, pero que, en demasiadas ocasiones, suele olvidar a que partes insignificantes de si miesmo debe su existencia.

Cuando el folclore late en las raíces y quiere salir de la tierra es como un pajarillo que alza el vuelo: libre, valiente, creativo. Así es este libro, un pajarillo que, con el máximo respeto a su naturaleza, se ha propuestoalzar su vuelo.La razon de este son las ciento once coplas verdialeras levantadas por su autor, quien aborda lo ancestral de nuestra tierra con una mirada regenerativa pero, a la vez, llena de historia.Versos y musica que cantan a Malaga, a sus pueblos, a sus gentes y a sus tradiciones, dejando una huella imborrable para todos aquellos que amen los verdialesahora y en el futuro.

Inextinguible, Constellarium es una ofrenda: una estrella ardiente, una incompletitud luminosa.Cada verso se convierte en una llave forjada en el fuego del amor, para abrir los corazones y recordar al hombre su don divino: amar. Leido como una oracion, recibido como una semilla de luz, o escuchado como un canto que atraviesa las guerras, este libro eleva la Tierra hacia su edad de oro.Porque amar es ya construir una constelacion en la Tierra y ofrecer felicidad a los demas.Inextinguible, Constellarium est une offrande : une etoile ardente, une Incompletude lumineuse.Chaque vers y devient une cle forgee dans le feu de l'amour, pour ouvrir les coeurs et rappeler a l'homme son don divin : aimer. Lu comme une priere, reçu comme une semence de lumiere, ou entendu comme un chant qui traverse les guerres, ce recueil eleve la Terre vers son age d'or. Car aimer, c'est deja batir une constellation sur la terre et offrir du bonheur a autrui.Inextinguible, Constellarium is an offering: a burning star, a luminous incompleteness.Each verse becomes a key forged in the fire of love, to open hearts and remind humankind of its divine gift: to love. Read as a prayer, received as a seed of light, or heard as a song that crosses wars, this collection raises the Earth toward its golden age. For to love is already to build a constellation upon the Earth and to offer happiness to others.Inextinguibile, Constellarium oblatio est: stella ardens, inperfectio luminosa.Unusquisque versus fit clavis in igne amoris formata, ad corda aperienda et homini donum divinum recordandum: amare.Velut oratio lectum, velut semen lucis acceptum, velut carmen per bella resonans auditum, hoc opus Terram ad aetatem auream levat. Nam amare iam est constellationem in Terra aedificare atque aliis felicitatem donare.

Francisco Álvarez Velasco, leonés de 1940 avecindado desde hace casi medio siglo en Gijón, es uno de los poetas fundamentales del noroeste español, un espacio geográfico y vital que está al fondo de sus versos: del paramo al oleaje cantabrico. Traducido a varios idiomas y ligado en su juventud al historico grupo poetico Claraboya, es autor de una poesia de excepcional calidad que ha pasado desapercibida para buena parte de la critica y de los estudiosos españoles. Esta antologia, la primera que ofrece una amplia seleccion de una obra formada hasta ahora por once titulos, muestra la potencia y singularidad sin estridencias de una voz que mantiene vivas las lecciones magistrales de Antonio Machado o Cesar Vallejo, entre otros. Poesia de hondas raices humanistas y de gran sabiduria verbal en la que el rumor elegiaco, segun explica Jose Carlos Diaz en su prologo, es siempre celebracion y palabra de vida.

Lauren Mendinueta escribe con los huesos de la memoria. En Un hueso casi invisible, la poeta teje una cartografía del cuerpo y del lenguaje, donde cada poema es cicatriz, embrión o herida abierta. En este libro, a la vez luminoso y brutal, temas como la maternidad, el exilio, la violencia y la herencia femenina se convierten en materia poetica con una delicadeza rara y perturbadora. A lo largo de estas paginas, escuchamos el latido de una voz que no renuncia a la verdad, incluso cuando duele. Entre el silencio de las casas y el eco de las palabras prohibidas, la autora desvela un mundo interior poblado por madres, hijas y sombras que no se borran. Un hueso casi invisible es un libro que leemos como si estuvieramos buscando a tientas en la oscuridad de una herida. Este poemario constituye un cuerpo organico de dolor, desobediencia y belleza; un libro donde cada palabra late con la memoria de lo feminino herido y resiliente, en una tradicion poetica que abarca siglos de silencio y resistencia. Una obra luminosa y terrible, Un hueso casi invisible es una de las grandes obras de la poesia de nuestro tiempo. Con un lirismo crudo y una arquitectura fragmentada pero coherente, Lauren Mendinueta nos ofrece un libro que es a la vez elegia, acusacion, testamento y ritual. Dinis H. Machado

Un exilio voluntario compone una oda estructurada a través de la evocación de los siete días de la semana («El calendario madrugador del lunes», «El café de la templanza del miércoles», etcétera), a

Obra poética que reflexiona sobre la identidad, el exilio y la memoria desde una voz íntima y poderosa, con imágenes que evocan lo ancestral y lo contemporáneo.

Este libro constituye el tempestuoso análisis de sus propias necesidades. Es una excelente exégesis al interior de su "yo" más profundo. La poeta dona sus pupilas a las letras consiguiendo un emotivo intimismo, una delicada sensibilidad, de voz rememorativa. Versos de perfil contundente y elaborado, de corte discursivo. Con textura, luz y sonoridad propias. Cada uno compone un doloroso Via crucis, de gran calado humano. Desafia a la literatura, entre ella y la poeta existe una relacion de total fidelidad. La poesia es su herida abierta (Pilar Redondo)