Libros de Poesía, página 353 de 1983

«En este mismo instante somos el cariño que no escribimos, el amor que no pintamos y el deseo que sí sentimos. Hablemos, pues, de quiénes somos».

Como viene siendo usual en sus últimos libros, Julio Santiago combina en "Acrílica" pintura y poesía; pero no se trata de una mera yuxtaposición de obras, sino de lenguajes artísticos que se complementan, que le permiten expresar las mismas ideas y emociones a traves de medios diferentes. Es mas, a veces la pintura se convierte en el recurso para llegar alla donde la palabra no alcanza, donde el lenguaje se revela insuficiente: El / acrilico / penetra / cual / duende / por / los / orificios / que / la / palabra / no / pudo / ni / puede. No hay mas que echar un vistazo al indice depilados, acrilicos y horizontales para comprobar que, aun perteneciendo a categorias distintas, todos los contenidos se situan al mismo nivel, y que los cuadros no son mera ilustracion de los textos. Pero hay mas. La Acrilica del titulo no solo hace referencia al tipo de pintura empleada por Julio, sino a una filosofia que alcanza por igual a toda su creacion. Por su rapido secado, la pintura acrilica resulta la tecnica ideal para plasmar instantaneamente una imagen previa y largamente gestada, para tener un parto inmediato, en palabras del propio Julio. Del mismo modo, con un gesto veloz, el poeta esboza en unos brevisimos versos el espontaneo desbordamiento de intensas emociones, que diria Wordsworth, para estampar sobre el papel aquello anteriormente cavilado o sentido.

Poesía de Conchy Rivero

Arkhé es un viaje arriesgado, una navegación antiheróica hacia el centro de la tormenta. Pero es también el mapa de las islas en las que halla refugio su autora: la lira de Orfeo y el coro helénicos, si, pero tambien el descarnado realismo hispanico. En la poetica de Sara J. Trigueros subyace la tradicion y se abre incesantemente una herida en el costado eterno de la humanidad: la necesidad de salvar y ser salvado. Y si bien es inmensa la perdida del yo y del otro durante el camino, lo sera tanto como obstinada la insistencia en continuar/sobrevivir.Carmen Juan. Sara J. Trigueros ha sabido encontrar en este poemario ese elemento del que nos hablaba Aristoteles, el Arkhe, el principio o esencia ultima de todas las cosas, articulando en dos secciones un corpus que bien podrian envidiar los presocraticos. A traves de esas dos partes (sus Teselas afiladas y su particular Auschwitz II) claramente diferenciadas por un interludio que bien hace las veces de casi un descanso emocional, nos lleva de la mano en un viaje que no envidiaria ni el mas intrepido Ulises. Unas veces mas duro, como aquel que protagoniza Sisifo, otras veces mas amargo y crudo, como recordara Prometeo.Noelia Illan Conesa

Alphonse de Lamartine (1790-1869) se encuentra en una situación privilegiada en los manuales de historia de la literatura francesa, por lo menos en cuanto a referente, al tratarse del reconocido y consciente iniciador de la poesia romantica en su idioma. La muerte de Socrates, de 1823, se inspira en el Fedon, dialogo de Platon que escenifica la ultima jornada de vida de Socrates, cuando el filosofo esta ya condenado a muerte y se despide de los amigos y discipulos que lo rodean visitandolo en su celda.

Es este un canto al amor que te embelesa, que te extasía, que te cautiva los sentidos, que se te clava como una espada atravesándote el cuerpo de arriba abajo, que te desnuda por dentro. Un canto al amor verdadero entre dos almas libres que se buscan bajo un firmamento de estrellas y no se encuentran, la oscuridad de la noche no les permite verse. Pero cuando amanezca ese nuevo dia, l...

La vida nos puede cambiar en un segundo, arrasando con todo. Y de eso trata este libro, de los cambios y sus consecuencias. Nos ocurren cosas que son inevitables, pero siempre serás tú quien decida como afrontar esos cambios. Asi que ojala encuentres entre estas paginas todas las respuestas que estas buscando si, por un casual, no sabes como continuar. Recuerda que los sueños a veces se cumplen. Y este es uno de ellos.

Todo lo que no lloré es un grito por la persona que hace años no se atrevió a enfrentar al silencio. Se encerró en él y siguió dando pasos en falso con la tirantez de una sonrisa en el rostro. Es el camino hacia la aceptacion de que las cosas terminan, que nunca se puede con todo, que los miedos siempre aparecen y que el querer -en cualquiera de sus sentidos- parte de saber encontrarte a ti misma. Es la perdida de rumbo cuando no encuentras tu lugar ni tampoco tu persona. O cuando no logras dar con el sentido de la vida o...

Hemos dicho que no todos los poetas nacieron para hacer sonetos. Solo algunos, como Luis Ramos de la Torre, se atreven a una empresa compleja en su discurso. Y algunos, como él, hacen un remate que se confunde con los mejores sonetistas de todos los tiempos. Porque, si no todos los poetas pueden escribir un soneto, no todos los sonetistas pueden entrar en el territorio de los clasicos. Y aqui tenemos a un escritor que ha traspasado la linea perdurable. Un libro como tratado de vida, como manual para desorientados e indecisos. Un libro de celebrada claridad, un libro de poemas contra la tiniebla, porque, como nos advirtio Elena Santiago, en el titulo de una gran novela, La oscuridad somos nosotros.

Es la primera obra poética escrita por Noé Sánchez Portilla.Todos quisiéramos decir te amo es un poemario lleno de sentimiento, emociones que endulza con amor. Utiliza en la mayoría de sus versos un

M. Teresa Pérez Quevedo nunca se ha preocupado por la escala de generaciones clasificadas a lo largo de toda su trayectoria poética. Simplemente emplea su quehacer poético, atendiendo a sus experiencias, pensamientos o gustos particulares, ya sean de tipo emocional o amoroso, donde incluye a veces algunos rasgos de humor y una libertad exenta de injerencias, de modo un tanto intuitivo y directo.

Entre la luz y la sombra es un libro de poemas, pero también podría ser un diario, el telediario vespertino (y también el matutino) de cualquier día de la semana. Y también cualquier día (y cualquier noche) de la semana. Estamos abocados a encontrarnos, perdidos, entre la luz y la sombra. Tal como el ajedrez propone, la realidad se bifurca; lo identico se encuentra con lo opuesto. Su nombre no es casual, y a la misma vez, lo es.

Los poetas feroces cuentan lobos para dormir es un homenaje a la poesía y, muy especialmente, a los poetas que mantuvieron desigual debate entre poesía y vida. Con soltura y atrevimiento, huyendo de topicos habituales, desde angulos novedosos sabe reflexionar y dar la vuelta a la realidad preconcebida. Su humor y aparente despreocupacion estan, sin embargo, teñidos de amargura, pues sus poemas no dejan de ser sino una tentativa de lo infinito inalcanzable; la constatacion de que, a la postre, la vida es mucho mas que la poesia.

Una naturaleza que es símbolo y emblema de libertad –una libertad ansiada por el poeta durante los duros años de cárcel de su juventud–, pero también trasunto de ese orden universal al que aspira y q

Fue difícil admitir que no hay viaje de vuelta, que el pasado no avanza, que no pide perdón. Fue duro que aquella chica de ojos azabache, fría como el hielo, sintiera calor. Pero así fue, bien lo sabe Dios que te encontro enhebrandome los miedos que hoy me hacen ser quien soy. Este poemario es un medicamento para corazones rotos, una confusion de versos que recomponen la verdadera realidad. Es la herida que permanece latente, incluso, despues de cicatrizar. Hay personas que pasan por tu vida y dejan huella, otras que dejan...

En palabras de la propia autora Rosa M.ª Marcillas: "Estos poemas nacen de mis silencios, de las oscuras sombras que conmigo andan. Del dolor de la ausencia que como el viento frío, a traves de una grieta, estremece la carne. Quizas, las luces de la aurora sobre la piel del olvido, la cicatriz del agua dando voz al tiempo. Y por un instante, tal vez, la certeza de que, tarde o temprano, seremos nada".

Nos pasamos la vida observando nuestro entorno y bajo las miradas de los demás, pero muy pocas veces nos pararnos a pensar qué sentimos o qué sienten lo demás al vernos; solo cuando algo nos emociona, y percibimos esa sensacion, es cuando advertimos que nos hace sentir lo que estamos mirando. En mi caso, esa advertencia se torna en mariposas, y desde que era pequeña en mi mente ha habido una especie de juego entre ellas y yo: siempre me ha gustado pensar que mi cuerpo estaba repleto de mariposas y que, dependiendo de la emocion, las despertaba de una manera u otra. Despues de muchos años, sigo viendo mis emociones desde esa misma perspectiva y me encanta hablar conmigo misma y sentir a traves de una mirada, poner nombre a cada cosquilleo, a cada vuelo de mis mariposas; miradas que consiguen hacer vibrar esa parte de mi escondida, adormecida entre mariposas que saben como despertar y revolotear en el momento oportuno.

Un poco sobre mí… supongo que no hay mucho que contar. Me llamo Carla y tengo 21 años, nací en Madrid y he tenido una vida normal dentro de las complicaciones que tiene la vida actualmente. A lo mejo

Trampas del tiempo es un poemario donde sus versos fluyen por el cauce y los obstáculos del paso del tiempo y las huellas que va dejando en los sentimientos y en las relaciones humanas.

En 2018, comienzo a dar forma a este libro. Salía de una sesión de rehabilitación cuando decidí que el tema de este poemario iría en torno a esas miradas, esos silencios que existen en una sala de espera. A medida que el poemario iba tomando forma, comprendi que escribia sobre mi propia mirada, sobre mi propia espera, sobre el camino que iniciaba hacia mi (re)encuentro.La sombra d...