Libros de poesía, página 37 de 1961

POEMAS COTIDIANOS. En estas estrofas de versos endecasílabos libres de rima, he intentado expresar mi modo de ver distintas cuestiones del ser humano y de cómo le va la vida hoy, en estos tiempos nuestros. No toda poesia tiene por que ser vistosa. Hay multiples ejemplos de poemas construidos sin incluir las bellas y eficaces figuras de lenguaje que en otros tiempos se consideraban casi indispensables. Pero un poco de mala conciencia o de resquemor me ha llevado a anteponer a estas estrofas un soneto que intenta acercarse al estilo clasico, con un toque, casi inane, de pretendida belleza.

Em “Com o Coração na Boca”, a poesia nasce da urgência de dizer o indizível – o amor que transborda, a ternura que se confessa, a entrega que se vive inteira. Entre imagens e gestos íntimos, cada poe

Si la primera impresión del poeta al llegar a Nueva York fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway al cabo de unas semanas Lorca visito Harlem, tomando contacto con la realidad de las minorias etnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense.Quiza pueda ser considerada una de las obras mas importantes y relevantes de siempre, una critica poetica en un momento de cambios economicos y sociales de una magnitud unica en toda la historia de la humanidad, que convirtio esta obra en una profunda reflexion y en un nexo de union entre el modernismo y la nueva era tecnologica.

Hogar de Ninfas es una colección de cincuenta haikus que inaugura la trayectoria literaria de Pedro Carbajal García, jurista asturiano residente en Bilbao. La obra fusiona la tradición japonesa del haiku con la sensibilidad y el paisaje del norte de España, evidenciando una contemplacion profunda de la naturaleza y una busqueda de lo extraordinario en lo cotidiano. Cada poema encarna la estetica del instante efimero, permitiendo al lector adentrarse en la conciencia de la fugacidad y la belleza serena de lo natural, recreando la atmosfera rural asturiana mediante imagenes sensoriales precisas y universales.La poetica de Carbajal Garcia, alejada de la narrativa y la moral explicita, reivindica la pausa y la lectura lenta, propiciando una experiencia meditativa en la que el lector participa activamente completando el sentido del texto. Hogar de Ninfas se configura asi como una invitacion a mirar el mundo con ojos renovados, reconectando con los ritmos esenciales ocultos en el entorno y en la memoria personal. Este debut literario ofrece una aproximacion contemporanea al haiku, un homenaje a la atencion plena y a la resistencia poetica frente a la inmediatez de la vida moderna.

Un niño enfermo juega a solas con una gota fascinante, de plata líquida, la divide y recompone, recorre con ella varias superficies, toma su forma, la manipula sin miedo. Le arde la frente, sobre la escena sobrevuelan pajaros del frio. Con las manos desnudas, en el fragor de los termometros, Jose Luis Gomez Tore toma en este libro el mercurio letal de los infantes, y nos situa en el juego de la fiebre, de la febricula, a un paso siempre de la iluminacion o el envenenamiento, de la definitiva transformacion.En este poemario, los espejos de azogue nos devuelven sin nostalgia un pasado individual y colectivo, donde se suceden las imagenes, algunas terribles, que no podemos dejar de mirar: el arroyo ensangrentado de Wounded Knee, que refleja todavia la masacre, o el ojo candente, de animal sacrificado, para siempre abierto, de Rosa Luxemburgo, rosa de los nadies.Mercurio nuestro, guia y mensajero, siempre en velocidad y movimiento, erguido sobre el baston de las serpientes, solar y lunar, frio que arde. Canciones de mercurio envenenando los mares, estomagos que se tragan los peces engullidos por la fiebre inversa: el frio lee los posos de la luz. Un roto medidor que vertio su dulzura y su veneno: miel negra que nos llena los ojos de asombro y de terror, que nos detiene, lampenfieber, mercurio entrevisto que nos invita todavia a sus bodas de azufre y sal, la tria prima de los alquimistas, a jugar a las metamorfosis con la plata de su noche coagulada y sin remedio. Esther Ramon

“La hermana aprendida es una muestra espléndida de cómo la poesía puede narrar el digno acontecer de lo senil sin sentimentalismos ni renuncias a la intensidad lírica. Ana Martín Puigpelat ha escrito

De la continua andadura poética de José Luis Puerto surge ahora 'Hebras de sílabas', poemario que, al decir de su autor, está «marcado por la atención hacia lo pequeño, la naturaleza, el arte, el mun

Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didacticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publico en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcala de Poesia por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomas Morales, Juan Ramon Jimenez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del curso 2020-2021, unico en el que se presento a certamenes poeticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Darsena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiacion (2024), Escolios (2024) y Epilogo (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), obra con la que dio por concluida su produccion poetica. Para entender mejor la naturaleza del presente libro sera conveniente reiterar las palabras del propio autor en su Nota preliminar: Este volumen recoge la version que considero definitiva de mi obra poetica. He prescindido de aproximadamente una cuarta parte de los poemas publicados y he introducido leves modificaciones en algunos versos. Los poemarios se disponen en el orden en que me habria gustado que se editaran. Un orden que responde a criterios conceptuales y nada tiene que ver con el momento de composicion de los textos, confuso incluso para mi. A este respecto, y para terminar, quiero reproducir unas palabras que figuraban en la contracubierta del ultimo poemario que salio a la luz, Epilogo: todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero [...] se publicara.

Akiko Yosano, pionera y deslumbrante, en su obra más audaz.La voz femenina más libre del Japón de Meiji, sin cortes ni fi ltros.Un fenómeno literario que rompió el silencio de las mujeres en su país.Mideragami o pelo revuelto, simbolo de insumision y deseo, es una joya de la poesia japonesa. Esta cuidada edicion, revisada y anotada, recoge un clasico que sigue vigente mas de un siglo despues.Amor, deseo, libertad, melancolia y belleza lirica en 399 tankas inolvidables.La obra mas sensual y libre de la gran poeta japonesa Akiko Yosano, una mujer que no pidio permiso para sentir.En una epoca en la que la voz de las mujeres apenas encontraba espacio, Akiko Yosano alzo la suya con una belleza y una valentia sin precedentes. Midaregami aqui traducido por primera vez de forma integra al castellano reune casi cuatrocientostankas donde deseo, libertad y rebeldia se entrelazan con la delicadeza de una flor y la intensidad de una tormenta.Publicado originalmente en 1901, este libro marco una ruptura radical con la poesia japonesa tradicional. Lejos de la contencion emocional impuesta a las mujeres, Yosano escribe desde el cuerpo, la pasion, la introspeccion y la contradiccion. Su cabello revuelto no solo nombra el desorden amoroso, sino tambien la insumision ante un mundo que exige orden y silencio.Esta edicion, traducida y prologada por Beñat Arginzoniz, rescata con fidelidad poetica una obra fundacional del feminismo japones y de la lirica moderna, cuya vigencia resuena mas de un siglo despues.

Con la corriente del agua, este poemario ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, Rubén Esparza hace gala de un lirismo fruto de su oficio con la palabra. Muestra que la poesía joven actual es la mejor forma de medir el talento, la lectura, el trabajo de limpieza de los textos y, ante todo, revela que es la manera irrefutable de contrastar la vocacion cuando se entrega a una obra personal nutrida de la mas alta poesia. En este poemario, dedicado a su padre, Ruben Esparza transforma la imagen del agua mediante el paradigma cientifico y las distintas miradas posibles a traves de la memoria y una honda reflexion filosofica, a la que añade su mirada personal en dialogo con otras voces poeticas.De acuerdo con los miembros del jurado: En su desarrollo, el poeta crea distintas atmosferas en las que lo acuoso, paradojicamente, es y no es metafora de lo vivo, del amor, del lenguaje o del interrogante que es la poesia. Con altura lirica y dimension etica, se trata de una escritura que trasciende lo intimo para abarcar con consciencia las distintas formas de ser y estar en el rio de la realidad. Jurado del Premio de Poesia Joven Vaso Roto 2025

Prendida o el valor de erguir forma parte de la investigación poética y poliédrica que constituye Prácticas para inmanecer. Un proyecto que nació en 2023 con un texto inclasificable y en vista de seguir desarollandose. Se trata de la exploracion del verbo inmanecer, desde el campo entrelazado de las artes literarias y las artes vivas. Esta exploracion ha desembocado en este poemario y en la pieza estrenada en septiembre de 2025 dentro del Festival Russafa Escenica.

Entre olas y domingos, entre heridas que cicatrizan y atardeceres que salvan.Entre copas de vino para celebrar la vida o para entenderla cuando se enreda.Con cada momento que vivimos, con cada situacion de la que aprendemos, con cada sentimiento que nos hace sentirnos.Un recorrido por los instantes que nos transforman, por los recuerdos que nos marcan y por la fuerza que nace al conocernos.Todo lo que ha sido necesario para sentir, para mirar dentro de uno mismo, para reir, llorar y, sobre todo, reconciliarnos con nuestra propia historia.Entre letras y sentimientos, Cerrando cicatrices es el reflejo de que estamos hechos de todas esas personas que pasan por nuestra vida y de todos esos momentos que tienen que ser vividos, buenos y malos y que son necesarios para entender la vida, para entender como hay que vivirla.

Jose María Valderrama Vega nos presenta su sexto poemario "Versos de cristal". Un poemario donde explora la perdida, el recuerdo y una mirada actual de la sociedad donde la rima marca el sentido y el

Ko Un responde a la casi infinita variedad de las cosas en sí mismas (y de sus percepciones) haciendo que cada nuevo comienzo parezca parte de un proceso de retorno, y transfigurando cada «ahora» en

Revolcarse en la materia siempre da una perspectiva certera. Lo puramente físico y sensitivo es una garantia de veracidad a las bravas. Querer acercarte melosa al placer y que este te dé una revés es el mejor acicate para escribir poesia. Este poemario es un conglomerado eclectico y, por momentos, surrealista. ¿No es acaso eso la vida?. Dejarse llevar por lo concupiscible y arrastrar lo conspicuo por el lodo. Dejarse el alma a jirones para llegar a algun sitio recondito y desconocido aun. Eros y Thanatos sobrevolando por encima de las cabezas como el leimotiv imperante que embadurna todas las letras de la autora. La muerte, la enfermedad, la madrey, al final, el amor. Amor que subyace siempre por debajo de la carcasa dura y petrea que nos empeñamos en vestir.

Ensayo de Jesús Maroto que reflexiona sobre el fracaso como parte esencial del aprendizaje y la creatividad. Propone una mirada crítica y constructiva sobre los tropiezos personales y profesionales.

A vida de resiliência A vida não foi fácil Mas com mérito sobrevivi.Foram tempestades aqui e aliMas assim aprendi que as dificuldades não são simples maldades.E que não me definem, mas a minha resili

En ESCRIBIR, el lector tiene en sus manos un nuevo libro de Miguel Ángel Curiel, compuesto por textos inéditos. Una escritura fragmentaria salida de sus cuadernos de trabajo, a modo de apuntes y Luminarias. Un libro que se escribe a mano y que no se agota en el espacio mismo del libro. Escritura continua y en evolucion constante que el autor comienza en Roma durante el año 2009, y que llega hasta nuestros dias, como un proyecto vital de escritura continua. Una voz radical y original, fuera de cualquier moda, sorprendente. Una tela tejida pacientemente con los hilos de la vida, un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida, todo bañado con una atmosfera inorganica y humeda, como la unica lengua secreta que lleva dentro. Una rendija por la que respirar y ser respirado, por la que hablar un apenas und Kaum.

Los poemas de este libro configuran un mundo de contrastes, anunciados ya en el título de la obra y expresados en el poema que se lo presta. La grisura característica de ese cielo, por ejemplo, la ?luz enferma?, esconde ?siempre un destello/como lanza de luz/contra lo oscuro?. En distintas ocasiones, por mencionar otra aparente paradoja, se habla del lodo que acumulan los canales, pero tambien ?alli dentro, tus ojos/ desnudos me sonrien?. Entre los plasticos, el asfalto, el cableado... hay irrupciones de la belleza (que sugerente en este sentido, por citar solo un caso, el poema ?Ahora?), y hay heridas abiertas, y rosas enterradas, o sobreviven los ?verdes puros?. Y si son llamativos esos claroscuros, no lo son menos las figuras humanas que pueblan la obra y a traves de las cuales nos sentimos interpelados.

En homenaje a la Alejandra Pizarnik convocada por su título, este libro también habría podido empezar así: «nerea nerea / debajo estoy yo / nerea». La poesía de Nerea Garrán no da tregua al lector, e