Libros de poesía, página 7 de 1964

Ser humano es ser vulnerable. Nacemos frágiles, dependientes, expuestos al amor, al dolor y al paso del tiempo. Pero en esa fragilidad se encuentra también nuestra mayor grandeza: la posibilidad de c

«De todas las poetas que leí, Gertrude Stein es la que más secreta y abiertamente me mostró la ruptura de la falsa división entre escritura y oralidad, que, de ser, son, una cinta de moebius. Si la l

La historia continúa con nuevos casos sobrenaturales que ponen a prueba al club y revelan secretos del pasado.

En la República de las Perras nos coloca frente a frente con el deseo: un deseo político y húmedo; un deseo de verdad. La voz poética de Marta Vusquets —que más que voz es cuerpo poético— se adentra

Poesía guarra es un conjunto de poemas guarros escritos desde las entrañas del deseo disidente. Sin pudor: hay sudor, hay saliva, hay fluidos de todo tipo y ganas de manchar las sábanas con todo lo que la correccion intenta borrar. Las voces que se juntan en esta orgia poetica escriben con placer, con imaginacion erotica, con ternura hedionda y, a veces tambien, con dolor. Son doce autoras las que abordan lo guarro desde la experiencia propia y el resultado es un mosaico de identidades y orientaciones con propuestas poeticas muy diferentes, una multiplicidad de caminos hacia la creacion y la vivencia de la poesia contemporanea.Ojala al adentrarte en esta Poesia guarra sientas ganas de ser, tu tambien, un poquito mas guarre.Con poemas de Aurora Camero, Samuel Merino, ava civico, Anibal Martin, Juli Mesa, Alfonso Blanco Santos, Marta Vusquets, Bruno Cimiano Matilla, Gloria Fortun, Angel Valenzuela, Juanpe Sanchez Lopez y Aida Gonzalez Rossi

Un golpe con el puño cerrado recorre estas páginas. El síndrome de Koro es un poemario que deconstruye lenguaje y masculinidad al mismo tiempo, en el cuerpo y en la memoria. Jose de la Vega traza un recorrido mistico y corporeo por la herida y el deseo, desafiando las narrativas impuestas sobre la masculinidad, la violencia y la identidad. Con un ritmo que oscila entre la invocacion y la embestida, estos versos cuestionan la genealogia del poder y la carne como campo de batalla para abrir la posibilidad de habitar el cuerpo sin miedo, desde otros lugares, otros huecos y otros orificios. Desde la fisura y la resistencia, esta obra no solo nombra, sino que reescribe. Un puño luminoso que entra en la palabra. Un acto de supervivencia poetica.el autor encuentra en la poesia quiza una herramienta de revolucion ante lo establecido, la persecucion de una nueva palabra con la que decirse y explicar el mundo, categorias semanticas para acabar con la dictadura de la hombria y abrazar asi la sensibilidad de un mundo que desconozca la imposicion del binarismo.ava civicoJose de la Vega nace en Cordoba en el otoño de 1977, tras un verano inusualmente frio. Doctor en Fisica por la Universidad de Granada, ha publicado el poemario JPG [fisica de la memoria] (Ediciones Paralelo, 2019). Su poesia surge de la observacion y el cuestionamiento, una mirada marcada irrevocablemente por su formacion cientifica, que se niega a desligarse de la incertidumbre, lo inasible, la conciencia de que uno es apenas nada. En sus recitales encuentra su lugar lo empirico-experimental, se mezclan la oralidad y lo escenico para dar una tercera dimension a sus versos, un hogar mas vivo.

En exhibir al monstruo, la voz de ava cívico se abre paso desde lo más visceral hasta lo más onírico a través de un relato poético en primera persona que nos apela a todas, todes, todos, y que nos invita, pagina tras pagina, a sentarnos en su cocina con un cafe y a recorrer, cuchillo en mano, todas las feridas no mudas.Este poemario es cuerpo, recetas y cuidados. ava expone el cuerpo/no cuerpo como deseo/duelo sin ningun tipo de pudor, pero con toda delicadeza y ternura. Una exhibicion que reclama su lugar en el mundo: ese lugar de monstruos que otres habitaron primero, haciendolo mas grande y abriendo la puerta para que todes les demas podamos, tambien, estar y descubrirnos en el.En la lengua de ava, buscar el camino intrincado de ser quien una es se dice exhibir al monstruo. Luego, eso se despliega en muchas otras palabras, relampagos de idioma propio que ponen sobre la vida la luz de los nuevos nombres. Aqui los tenemos, como un regalo entre las manos.Laura Casiellesava civico (Getafe, 1991). es apoetisa, dramaturga, actriz y periodista de formacion. su periplo literario se inicia con la antologia Vagos y Maleantes (Egales, 2019) y su poemario Amen (Flores Raras, 2020). su poetica ha virado hacia una profundizacion en el acompañamiento de su realidad mutante y la influencia del entorno sociocultural en el proceso. en los ultimos años ha participado en revistas literarias como Casapais (Suelo quemado, 2022; Desaparecen las islas, 2024), Zejel (octavo numero, 2023), DigoPalabraTXT (segundo numero, 2024) y Aguila del Caucaso (septimo numero, 2024), asi como los fanzines Poesia para deci(di)r quien(es) somos y Cosecha de verano: tomates, versos y otras aromaticas, coordinados por la escritora Laura Casielles. exhibir al monstruo es su segundo poemario.

Hay nidos de sol- en el techo del paisaje - la música se ha quemado - y ya no se oye.

Este poemario es un viaje íntimo a través de las ruinas del desamor. En sus páginas, la voz poética transita los primeros meses de la ruptura, donde el vacío y la ausencia se vuelven más intensos que el recuerdo. El dolor, la soledad y la nostalgia marcan el inicio de un recorrido en el que cada verso se convierte en desahogo y cicatriz. A medida que avanzan los poemas, la herida empieza a sanar: el silencio ya no pesa, la melancolia se transforma en aprendizaje y la mirada vuelve a abrirse al mundo. El cierre no es una perdida, sino una reconciliacion con uno mismo, un renacer desde las cenizas. Al final, el amor regresa no como antes, sino mas consciente, sereno y luminoso, recordando que incluso el corazon roto puede florecer otra vez.

Hay poesía que susurra y poesía que grita. Esta hace ambas cosas, a veces en el mismo verso.Manuel Lozano Figueroa no se llama a sí mismo poeta. Se define como contador de historias rimadas, alguien que escribe porque no puede sostener ciertas verdades dentro del cuerpo. Y precisamente esa urgencia -la necesidad de que lo visceral encuentre su forma en la piel del lenguaje- convierte estos poemas en experiencia viva, no en ejercicio literario.De lo visceral a la piel es un poemario que late. Comienza en la intimidad mas carnal -el deseo, el encuentro, la piel sobre otra piel- y se expande hasta abarcar el dolor colectivo: los cuerpos que se ahogan buscando refugio, la violencia que mutila, el silencio complice que condena. Entre medias, la vida cotidiana con sus perdidas, sus soledades, sus pequeñas resurrecciones.Aqui el amor huele a violeta y sabe a sal. La noche es amante y verdugo. Cadiz se pasea con su duende por cada verso. Un cayuco flota en mitad del Mediterraneo mientras, en otra pagina, dos cuerpos se mecen en una hamaca blanca. La memoria de un amigo muerto convive con la rabia ante la injusticia. Todo cabe porque todo es parte de una misma conciencia que se niega a mirar para otro lado.Este libro no te pedira que lo descifres. Te pedira que sientas, que te indignes, que recuerdes como es estar vivo de verdad. Esta escrito para quien ha amado hasta perder el aliento, para quien ha callado cuando debio hablar, para quien cree que la poesia todavia puede ser un acto de resistencia.Si buscas versos que acaricien y otros que golpeen, que celebren el cuerpo y denuncien su violacion, que conviertan la ternura y la rabia en la misma sustancia -entonces este libro lleva tu nombre escrito en alguna de sus paginas. Manuel Lozano Figueroa dedica este poemario a su hijo Alvaro y a todos aquellos que se niegan a vivir de espaldas a la realidad. Porque, como el mismo escribe: Mi voz no esta en venta.

El Durmiente Pétreo de Mak Dizdar es una de las obras más emblemáticas y trascendentes de la literatura bosnia del siglo XX. Inspirado en el enigmático mundo de los ste?ci, este libro poético se apoya en su simbologia, inscripciones e iconografia para abordar temas que superan el tiempo: la vida y la muerte, la fugacidad humana, las huellas que dejamos y la profundidad espiritual que define al ser.La obra esta estructurada en cuatro ciclos -La Palabra sobre el Hombre, La Palabra sobre el Cielo, La Palabra sobre la Tierra y La Palabra sobre la Palabra- que se complementan y construyen una meditacion unica sobre la existencia. Dizdar entrelaza un lenguaje arcaico con una sensibilidad moderna, creando una voz que suena ancestral y contemporanea a la vez.En El Durmiente Petreo, el poeta no solo registra el pasado: lo devuelve a la vida. A traves de las voces de antiguos maestros de piedra, viajeros, guerreros, buscadores y silenciosos testigos del tiempo, abre las puertas a otra Bosnia: la Bosnia de la herencia espiritual, de historias ocultas y de una persistencia humana que no se extingue.

La labor de Luis Antonio de Villena como traductor de poesía es, y de modo muy singular en extensión y calidad, componente necesario de su obra estrictamente creativa. Gracias a él, el ciclo poético de la llamada Antologia palatina y del epigrama erotico clasico de los que forma parte este volumen La musa de los muchachos que ahora presentamos en una nueva edicion, han pasado a ser clasicos de la literatura española de nuestro tiempo. La poesia española homoerotica y efebica le debe mucho, por no decir casi todo, a Luis Antonio de Villena. Sin Hymnica, sin Huir del invierno y otros muchos libros suyos, sin estas traducciones, tan de hoy mismo, tan modernas, del aparentemente viejisimo Estraton de Sardes, la poesia de este medio siglo ultimo no seria exactamente la misma. A.L.

"Secretos y emociones" es un poemario que no nace para explicar, sino para acompañar. Es un espacio donde las emociones no piden permiso ni ofrecen disculpas, donde cada verso se atreve a decir su nombre, como un testimonio de dos voces que se encuentran para crear una sola emocion compartida, pues hay secretos que no se confiesan en voz alta y encuentran refugio en la poesia. Josefa y Javier transforman el lenguaje en un territorio vivo donde las palabras respiran, sienten y dejan huella.

Marta del Pozo propone en este deslumbrante libro una averiguación crítica del lugar de la poesía en la sociedad contemporánea. Siguiendo el correlato de un viaje tan mistérico como reveladoramente apasionante, la poeta se adentra en las transformaciones del lenguaje para ampliar los horizontes significativos del porvenir. Lo hace enfrentando al lector a un espejo linguistico donde se refleja una ausencia la sombra dialectica de cuanto aun pervive en el lugar distopico de la memoria , y la imprescindible vocacion etica de la conciencia de la otredad: el ser esencial de la infancia, los limites del recuerdo y la presencia conmovedora de los antepasados. JUAN CARLOS MESTRE

Poemario del autor David Caulfield WhiteVaina Barniz es una exploración íntima y valiente de la fragilidad humana y su capacidad de transformación. A través de una escritura que combina delicadeza y firmeza, David Caulfield White nos invita a pensar el cuerpo y la identidad como territorios en constante metamorfosis.La vaina protege, acoge, permite el cambio. El barniz cubre, embellece, resiste. Juntos, forman una imagen poderosa de lo que somos: seres que se resguardan y se exponen, que se rompen y se reconstruyen, que se muestran al mundo con sus cicatrices convertidas en materia nueva.Este libro toca fibras profundas: heridas emocionales, bullying, discapacidad, corporalidad, sexualidad, relaciones afectivas y LGTBIQ+. Cada pagina es una habitacion sin puertas, un espacio seguro para la reflexion y la reparacion. Vaina Barniz no ofrece respuestas faciles, pero si una mirada honesta y transformadora sobre lo que significa habitar el cuerpo y la experiencia.Con sensibilidad y rigor, Caulfield White reivindica la fortaleza psicologica como un proceso colectivo, hecho de vulnerabilidad, memoria y deseo. Porque romper la vaina no es perderse, sino comenzar a ser.

Este volumen ofrece 41 poemas de Bohdán-Íhor Antónych, un autor antes inédito en castellano, que recorren desde su obra más temprana hasta los versos de madurez. Su poesía, profundamente marcada por el asombro ante la vida y la naturaleza, fusiona elementos paganos, simbolos cristianos y un vitalismo casi mistico que convierte al mundo natural en un territorio sagrado. Con un lenguaje vibrante y lleno de imagenes sensoriales, Antonych celebra los ciclos de la tierra, la energia creativa y la armonia entre lo humano y lo cosmico, construyendo un universo poetico donde lo cotidiano se vuelve luminoso y trascendente.

Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores mas sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudonimo que lo hizo celebre: el conde de Lautreamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados tambien en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesias I y Poesias II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volveran a verse hasta decadas despues, cuando algunos de los autores mas importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.

Hay amores que llegan cuando no deberían.Que arden, que duelen, que se quedan.Que cambian de forma, pero nunca se apagan.Neodimio es un viaje a través de cinco estaciones emocionales:Lo que fue, Lo que duele, Lo que queda, Lo que sigue doliendo y Lo que aun late.Un cuaderno de poemas y prosas breves que explora la intensidad de un encuentro improbable, la herida de amar a destiempo y la belleza de lo que persiste incluso despues de romperse.En estas paginas no encontraras un final feliz ni triste, sino verdad:Verdad en la ternura, en la perdida, en la huella que deja un amor puro aunque incompleto.Un libro para quienes alguna vez tuvieron que soltar sin querer, para quienes siguen llevando dentro algo que late y para quienes saben que el cariño verdadero nunca desaparece... solo cambia de piel.

Antonio Cilloniz (Lima, 1944) ha dado en sus versos reiteradas muestras de arraigo en su país natal, donde ha recibido el reconocimiento que confirman el Premio «El Poeta Joven del Perú» (1970) y el