Libros de poesía, página 7 de 1955

Poesía escrita desde el alma, para sanar heridas.Poesía que habla de perder, perder tu origen, perder el amor y perderte.Poesía para corazones rotos.Para abrir recuerdos.Poesía para sentir, sin palab

Los poemas de este libro son compactos, con una alta densidad en su contenido, en la tradición inaugurada por Baudelaire del poema en prosa. Cada texto crea un mundo en sí mismo, repleto de alusiones personales y descripciones de epoca. Cada poema es un microcosmos que a su vez conforma un universo, un macrocosmos ordenado y bello; igual que la figura del dandi, un dandi muy original en donde cada cosa tiene su lugar, su sentido. Yo estoy siempre entre la ternura y la rebelion, entre la ternura y la rabia dice el autor. El hecho de haber tenido una infancia robada hace que en toda nuestra vida adulta uno trate de sellar, de cauterizar el trauma. La poesia me permitio cicatrizar.

En 'Ensueños bajo la sombra de un pino confitero', los sueños despiertan y la poesía se convierte en el lenguaje del alma. Es un lugar donde los sueños se hacen verso y la nostalgia florece. Estamos ante una propuesta de poemario lirico en su mas amplio sentido. Mediante la experiencia onirica se puede expresar una amplia gama de elementos emocionales, tales como los deseos, las pasiones, ideas, evocaciones, etc., todas ellas liberadas desde el subconsciente, a traves de un conjunto de metaforas y demas artificios del simbolismo poetico como motor de la nostalgia y la melancolia. El mundo onirico se convierte en una fuente de inspiracion y, en este caso, el viejo pino confitero, bajo su ramaje, oficia de anfitrion de unos ensueños que buscan, unas veces, un escape o una explicacion, otras veces, de la expresion de amores idealizados que trascienden de una vida material al uso. Cada poema es un sueño confesado, una emocion que busca su libertad bajo el ramaje del viejo pino confitero.

'Insight' refleja un camino de revelación y comprensión de sentimientos que van apareciendo en las relaciones humanas, ofreciendonos una nueva perspectiva de las vivencias y las emociones que permanecian latentes e inconscientes. Un despertar, un viaje urgente, de progresion emocional y conexion de ideas, que trasciende de lo individual a lo colectivo, que conduce a la liberacion y que invita, a cada persona, a visitar y narrar su propio insight.

En El labio del payaso, como equilibrista disfrazado de poeta, Jesús Torres Beato transita sin miedo por la cuerda floja que une lo místico y lo mundano, lo pop y lo sacro, lo amoroso y lo ácido. Y es que en un mismo poema puede aparecer Pavarotti rezando en la Giralda o un galgo interplanetario cruzando los anillos de Saturno con la manzana de Adan en la boca. Y lo mas asombroso es que no chirria: funciona, respira, arde[...] Las referencias a la cultura popular -,Pink Floyd, Moon River, Goku, Elvis-, no las ha puesto como meros adornos, sino que laten como simbolos compartidos, como señales de un idioma generacional donde el humor y la melancolia se entienden sin necesidad de traduccion. Porque este poemario es, en esencia, una conversacion con lo invisible: con el amor que no fue, con la infancia que se intuye, con la poesia que se escapa y vuelve. Una celebracion de lo imposible y una declaracion de principios: escribir es amar, y amar es desobedecer. Por eso, aunque algunas metaforas puedan parecer excesivas y ciertos poemas se asomen al abismo del caos, el resultado final es genuino, valiente y profundamente humano.

UMBRAL es un poemario que se sitúa en el espacio liminal entre la presencia y la ausencia, la palabra y el silencio. A través de una voz contenida y precisa, el autor explora los territorios de tránsito donde la identidad se fractura y el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia.Los poemas que componen UMBRAL avanzan como pasos cautelosos hacia lo desconocido: la memoria, el cuerpo, la perdida y la espera se articulan como estados mas que como relatos. No hay aqui certezas, sino una busqueda constante de sentido en aquello que apenas se nombra, en lo que permanece al borde del lenguaje.El libro propone una lectura pausada, casi ritual, en la que cada texto funciona como una puerta entreabierta. El lector es invitado a cruzar ese limite y a habitar el poema desde la escucha y la introspeccion, aceptando la fragilidad como forma de conocimiento.UMBRAL no ofrece respuestas, sino un lugar de paso. Un espacio donde la palabra se vuelve esencial y el silencio adquiere significado.

Un lejano Rumor

Olifante publica Círculos de luz, el nuevo libro de poemas de María Pilar Martínez Barca. En palabras de la autora: «Círculos de luz es un libro de haikus muy personal. Ciento un poemas, la emoción s

Ramé es un viaje poético que ahonda en la complejidad del trauma desde diversos ángulos y contextos. Cada poema es una expresión cruda y sincera del dolor, la pérdida y la lucha por reconstruirse, revelando tambien la belleza caotica que puede brotar de e

Si lo que el lector busca es un poemario, sentimos defraudar, pero es lo último (y lo primero) que encontrará. 'La Diva y el condenado' narra un encuentro, un romance más allá del tiempo y de lo posible, algo que cabe en una taza de cafe compartida y se desborda en el mar en calma. Conocemos la aventura y desventura de la Diva, personaje central y capital, y del condenado, aquel codiciado por la Diva. La obra se encuentra salpicada de referencias culturales, historicas y religiosas y es portadora de un sutil mensaje social que incita a la reflexion de las propias formas.

En los versos que componen este libro, se hallan todas aquellas cosas que jamás me atreví a decir. Todos esos "te quieros" no pronunciados por falta de valor o por dar por hecho algo que siempre es necesario recordar. Todas aquellas palabras de miedo que guarde para mi cuando estuve aterrado y que debi haber compartido. Todos aquellos gritos iracundos que contuve y que encuentran aqui su lugar para no envenenar mi alma. Todos esos sueños y anhelos que solo ven la luz en estos versos para que nadie pueda arrebatarme la ilusion. Palabras todas estas con las que ahora, tanto a las personas que aun siguen en mi vida como a las que por mandato divino me han sido arrebatadas, quiero pedir perdon, por todos los versos que os debo.

Olifante publica Notas para recordar a mi maestro Caeiro, un conjunto de textos filosóficos atribuidos a Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más conocidos de Fernando Pessoa, poeta portugués esencial para el siglo XX. En palabras de Luis Maria Marina, traductor y editor del volumen: Por mas que el adagio, o el verso, cifre lapidariamente el mensaje filosofico de Caeiro, tambien expresa una poetica. Ser es mas importante que existir. Por tanto, a lo que es, ¿por que habremos de llamarlo existir? Dos palabras tan cercanas y, sin embargo, separadas por un abismo, el mismo que aleja pensar y sentir. Alberto Caeiro afirma que su lugar estara siempre del lado de la realidad, frente a los poetas metafisicos. Del lado de la realidad, frente a lo real. Del lado de la palabra con menor carga metafisica, con menos adherencias, con menos filosofias, mas cercana a la nada.

María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Vale

O pão dos sentimentosnem sempre se come todo e mesmo quando parece que todo foi comido há sempre migalhas caídas que também são pão por sentir. Aonde depositaram os abraços e os afagos que agora a to

La proyección del vértice es un movimiento de ida y vuelta, donde principio y fin coinciden. Durante el movimiento, la proyección de un personaje poético y su entorno, la reflexión en un momento de duda y la renuncia. Antes y despues, el vertice.

Un poemario que celebra las formas clásicas del verso y arroja una mirada llena de humor y ternura sobre la cotidianidad: el azar de cada día es la tirada de dados de la poesía, que pone en juego tod

Hui de los oasis, de su bullicio, su mercado, su falsa vida, su cartografía de especias que todo lo impregnaba. No me quedó más muerte que contar: solo estas ruinas y el dolor.

El tiempo suele transcurrir sin memoria; pero hay dos tipos de tiempo, uno rígido y mecánico que, a la manera de un pendulo, se balancea imperturbable hacia atrás y hacia delante y otro corporal, que se retuerce y se escabulle como un pez en una bahia. El primero es inflexible y predeterminado. El segundo va conformando las mentes a medida que avanza. Los poemas escritos en esta etapa de madurez, han girado en torno a esa segunda posibilidad, a modo de fragmentos dispersos de un mosaico que narra el proceso de (auto)conocimiento en que consiste el viaje iniciatico de ida y vuelta al universo de la infancia. Al unirse dichos fragmentos construyen un relato donde las distintas temporalidades coexisten, sin elegia ni nostalgia, en el unico espacio del aqui y el ahora del presente. En ese sentido, La velocidad de la sombra profundiza y cierra esa especie de pentalogia que conforma junto con El sueño de Einstein (2015), La lentitud de los crepusculos (2018), Donde la noche (2021) y Jardin secreto (2023), dibujando, como ya señalo Jacques Ancet a proposito de su poesia mas reciente, un territorio singular que abre un tiempo fuera del tiempo y un espacio naciente que son el tiempo y el espacio del poema. Un espacio y un tiempo en los que el dia, aunque termine, no cesa nunca de reco

Los aforismos de Isabel González Gil nos invitan a reflexionar sobre la construcción de nuestra identidad a través del lenguaje y la creación artística y literaria.