Libros de poesía, página 93 de 2174

Las Coplas de Manrique a la muerte de su padre son consideras unas de las cumbres de la poesía española de todos los tiempos. En ellas es difícil saber qué admirar más: si la extraordinaria modernidad del idioma, la madurez de la versificacion o la intensidad de los sentimientos e ideas sobre los que trata. Con una contencion no exenta de emocion y una armonia y sencillez fruto de un gran trabajo de depuracion, Manrique nos habla del dolor ante la muerte del ser querido y reflexiona sobre el sentido y la brevedad de la vida

Su tragedia personal protagoniza sus versos, pero esta intensa alianza entre vida y obra también deja espacio para otros temas menos metafísicos: Gelman retrata con la misma precisión la tradición rioplatense, la masacre política de la dictadura, el castellano del Siglo de Oro, sus orígenes judíos o el desgarro por la pérdida y la ausencia. Escribe poemas tangueros, reivindcando el tango "como una manera de conversar", en sus propias palabras. La propuesta es un realismo poético que humaniza la voz del autor, y le sitúa en la línea de fuego (a veces literalmente) entre la vida y la muerte. El poeta, sensibilizado observador, camina desde el exilio entre esa variedad temática con la seguridad que otorga el haber vivido, el haberlo visto. La tragedia de Gelman no es la de los que se fueron, sino la de los que se quedaron aquí viviendo el dolor y preguntándose, una y otra vez, "de qué sirve haber nacido". Pero la derrota y la sangre dan paso a una cínica esperanza, mirando a un futuro que es necesario traer para sí, pues ese sí será como nosotros queramos.

¿Quién mira?¿Quién mira mis pinturas?Si yo no sé dibujar.No sé sentir.No sé nada.Me enseñaron a escribir.Me enseñaron todo.¿Qué aprendí yo?¿Qué logré hacer yo?Si todo lo que séme lo enseñaron.Si todo lo que soyme lo dijeron.Si todo lo que puedo serya lo han hecho.Si todo lo que quiero sentir...no puedo.Por eso escribo.Es lo unico que aprendi.Porque por fin me encontrabaconmigo.Por fin era yo sin nadie mas.No se dibujar... pero lo que dibujolo siento, y si lo siento... ¿soy yo?

Cada verso es una brecha que se desdobla hasta sus límites: tú y yo. En ese espacio, donde las definiciones se desvanecen, se traza una línea hacia un nuevo entendimiento: nuestra noción de significado. Es entonces cuando, en fragmentos de sentido, se completan los resquicios de un continuo silencioso.

A lo largo de los siglos la homosexualidad ha estado presente en la historia de la literatura en mayor o menor medida. Se ha manifestado en miles de páginas y en multitud de formas: novela, poesía, cuento..., pero siempre con una caracteristica: su permanencia, pese a la burla y condena a que se ha visto sometida. Este deseo homosexual ya puede apreciarse, por escrito, hace mas de veinticinco siglos en los grandes poetas griegos, y se ha mantenido incolume hasta hoy: Safo, Anacreonte, Catulo, Virgilio, Horacio, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Lord Byron, Walt Whitman, Arthur Rimbaud, Constantinos Cavafis, Amado Nervo, Gertrude Stein, Federico Garcia Lorca, Luis Cernuda, Jean Genet, Tennessee Williams, Gloria Fuertes, Pier Paolo Pasolini, Reinaldo Arenas, Rainer W. Fassbinder... son algunos de los autores mas representativos de esta obra y de esta opcion sexual y sus sentimientos. Amores iguales, concebida tematica y cronologicamente con la intencion de glosar el mayor numero posible de autores, y guiandose sobre todo por la calidad de los poemas seleccionados, es la primera antologia general gay/lesbica en lengua española. De hecho, viene a suplir un importante vacio en un campo ya abordado por algunos precedentes clasicos ingleses y alemanes. Este libro aporta, ademas, la posibilidad de leer textos hasta hoy ineditos y reunir estilos tan diversos como: la epoca griega, el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Simbolismo, el Modernismo o el llamado Grupo de Nueva York. Prologo de Luis Antonio de Villena.

LIBROS DE MEJOR VISTA es una colección especialmente pensada para aquellos que tienen problemas con la "letra pequeña" y el abigarrado texto que caracteriza muchas de las ediciones actuales. Ofrecemos, en una cuidad la selección que alterna los clásicos con autores actuales, obras para neolectores, lectores de vista cansada y, en general, para todos aquellos que quieran deleitarse con la lectura gustosa y cómoda. No son todos los poemas; no son, tal vez, ni los mejores, ni los más representativos... Son tan sólo hermosos poemas. Para leer. Para pensar. Para vivir. Son, simplemente, Poemas del mar y la luna.

Una colección que nace con la intención de ser una muestra de poesía actual y que quiere ser un pequeño reducto de aquélla que se escribe como convicción, como tarea del vivir. Una colección testigo del germen de futuros poemarios y de pequeñas obras poeticas que, por su calidad, merecen ser editadas y difundidas. Iniciamos esta coleccion con Carmen Ramos que nos presenta Mudanza interior. Decididamente una poesia que se desenvuelve gracil y liviana, pero cuya impronta, de natural frescura, pugna para ofrecernos el depurado regusto de lo esencial. Tener otra mirada. Eso seria bueno. No ser esa caja de carton que lleva rotulado FRAGIL en el lateral, siempre provisional, siempre en mudanza De esta manera, la autora se zambulle en una intima introspeccion. Y realiza un hermosisimo ejercicio de funambulista. Tomando La vocacion y autenticidad de su poesia para sacudirnos en la cuerda floja del alma.