Preventa de libros de poesía

Pensarnos invisibles era el único secreto, difuminarnos, desaparecer, ser árbol, muro, hueco, sombra, esquina, en el abrazo cómplice del ocaso.

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, Gaman, palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como poesia lisa (o poema liso). Una poesia, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Sera en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez. A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, "el barco sobre la mar" y "el caballo en la montaña"- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio..."Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores."

Y también el olvido es una travesía poética por las distintas estaciones del amor: desde el asombro inicial y la emoción del descubrimiento, hasta la intimidad construida a lo largo de una vida compartida. Juan Vicente Calderon nos ofrece una coleccion de poemas que no solo narran una historia afectiva, sino que tambien entrelazan momentos biograficos, recuerdos y reflexiones que dan forma a una experiencia humana plena.Con una voz serena y honesta, el autor convierte lo cotidiano en materia lirica, y situa al hombre "con sus dudas, sus certezas, sus perdidas" en el centro del relato. El amor aparece aqui no como ideal romantico, sino como proceso vital, marcado por la memoria, el paso del tiempo y, finalmente, el olvido.Este libro no busca respuestas definitivas, sino que invita a acompañar al poeta en su recorrido emocional, donde cada verso es testimonio de lo vivido y lo que aun queda por comprender. Una obra que habla de lo que permanece, incluso cuando todo parece desvanecerse.

Eduardo Mitre (Oruro, Bolivia, 1943) es profesor de literatura latinoamericana en Saint John’s University, Queens, y miembro de número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real

Raquel Pena, Enric Casasses, Gemma Casamajó Solé, Mireia Calafell. Josep Pedrals, Greta Sibling, Míriam Cano, Xavier Mas Craviotto, Anna Carreras Aubets, Ferriol Macip, Marta Gispert, Ignasi Sabater, Alba Vilallonga, Esteve Plantada i Estel Sole. Quinze poetes que comparteixen la febre castellera. Quinze poemes per celebrar un amor comu. I un llibre per commemorar que fa quinze anys que els castells son Patrimoni Immaterial de la Humanitat. "Ulls alçats" es un llibre que recull quinze veus literaries del nostre pais que han volgut pensar els castells des de la paraula, des de la imatge, des del simbol. Es un homenatge i una celebracio, un exercici col·lectiu de mirada alçada cap a allo que ens uneix, que ens emociona, que ens soste. I potser tambe una invitacio a seguir alçant els ulls, una vegada i una altra, cap a aquest espai compartit on la cultura, com els castells, es construeix des de baix i s?enfila cap al cel.

Corazón nómada es una travesía intelectual y sensorial por los márgenes del pensamiento contemporáneo. Lucía Wolff Ruiz nos invita a explorar lo que significa ser humano en tiempos desconcertantes, donde la razon critica y creativa parece perder terreno frente a la inercia del olvido.A traves de imagenes que giran como una escalera de caracol hacia la luz fria y planetaria de la mente, este libro se adentra en los caprichos de la memoria, la extrañeza del futuro y la urgencia de escribir desde los bordes: aquellos espacios que nadie mira, que nadie quiere, pero que revelan lo esencial.Corazon nomada es una defensa apasionada de la sensibilidad, el rigor conceptual y la imaginacion teorica. Un llamado a dejar que crezcan flores entre las paginas, a interesarse por las notas a pie de pagina, a gobernar lo misterioso sin perder la valentia colectiva que exige nuestro tiempo.En un mundo que amenaza con liquidar al sujeto, este libro permanece en movimiento, rastreando las leyes ocultas de las cosas, profundizando el espiritu y abriendo caminos para pensar mas alla de los limites del lenguaje. Porque aun hay espacio para la belleza, la resistencia y el pensamiento que transforma.

Tocar el cielo en el cuerpo amado. Reconocer las constelaciones celestes que han guiado la historia de la Humanidad en la piel del amado, recorriendo los mismos caminos de estrellas con los dedos emocionados de amor. Desde la personificacion de los mitos y misterios antiguos en las figuras que simbolizan las constelaciones celestes, hasta la remembranza de la forma de amor al alma en el cuerpo del otro, expresada por los grandes artistas griegos de la antiguedad, "La piel del cielo" indaga en las claves de la adoracion a lo divino reflejado en el cuerpo de lo amado. Este esplendido poemario de Magdalena Lasala tambien renombrada autora de novela historica revive el simbolismo del arte del clasicismo griego al equiparar las constelaciones celestes con los caminos de la materia (la tierra y la piel), construyendo sobre la belleza de lo amado el juego de imagenes y significados miticos que evocan sensaciones de trascendencia guardadas en lo inconsciente. La poesia es soporte necesario para construir esculturas de palabras inspiradas en el amor infundido por lo divino y grandioso intuido en el otro, como en las esculturas del clasicismo antiguo reflejaron algunos artistas griegos la materialidad de la emocion producida por lo captado en la belleza del otro.

Cuando cualifico así a la poeta ?estructuralista, ilustrada, antropóloga; romántica, en definitiva?, lo que hago es resaltar que no escribe poemas sobre la desventura de la conciencia o las desventuras de su yo, sino que escribe en la plenitud de su contemporaneidad y que su palabra se abre a lo exterior del tiempo, es decir: a su siglo, a la melodia de su epoca. (Del epilogo de Chus Pato) me escondo anfibia de una direccion propia a queja de no respirar nunca decidida esta sera la herida en las agallas asomarme a la humanidad con cuidado patogeno bandera y que el sistema inmunologico por tener un corazon me reconozca como otra y me mate

Coronado de sueños, escrito entre 1894 y 1896 y traducido ahora por primera vez al español, es la culminación de la etapa juvenil de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 Montreux, Suiza, 1926) en su ciudad natal. Consciente desde los primeros versos de su mision como transformador de lo visible en lo invisible a traves de la celebracion del mundo, escuchamos ya la voz inconfundible del poeta, que a traves de los 51 poemas que componen la obra nos abre su corazon de forma conmovedora. Temas como la rosa, el silencio, las fuentes, la muerte prematura o la busqueda de una religiosidad propia aparecen ya aqui, esbozados con trazos timidos pero genuinos, y acompañaran al autor a lo largo de su evolucion estilistica, como una siembra de juventud que cuidara con mimo y a la que consagrara toda una vida para desentrañar sus misterios y recoger mas tarde sus frutos en forma de las Elegias de Duino y los Sonetos a Orfeo. Llevara asi por primera vez a la perfeccion el poema aleman, en palabras de Robert Musil, que concluia que Rilke no fue solo una cumbre de su epoca, fue una de esas alturas en las que el destino del espiritu hace pie para pasar sobre las epocas.

Como la voz de Chrétien de Troyes en Li contes du graal, historia absoluta de la caballería, la más importante, una historia incompleta acerca de un muchacho que no sabe nada, ni siquiera su nombre. Semejante es esta historia de una juglarilla que no sabe casi nada, ni siquiera el nombre de su amor, al que encontro y salvo en un rio. Y sin embargo, el no saber, es tan prolijo en saberes. Solo a traves de una vida de no saber se pueden recibir las enseñanzas mas luminosas y las mas oscuras. (?) Cada lector de estos poemas se va a llevar por conjuro de palabras unos ojos de cervatillo, que sirven para mirar cosas pequeñas, aventuras pequeñas, como las de la juglarilla, todas muy asombrosas, pero a la vez, tan normales (¿No resulta asi la vida todo el tiempo?). Y eso es de lo mejor que puede hacer un libro. Cambiarte la mirada. Torcerla un poco, dejarla asi girada. Angela Segovia

Una selección que invita a explorar la riqueza conceptual, la agudeza crítica y la vigencia literaria de Quevedo, figura clave del Barroco y referente ineludible de la poesía española.Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un escritor total que cultivo practicamente todos los generos literarios. La poesia en particular ocupo siempre un lugar fundamental en su vida y trayectoria literaria: en sus versos volco emociones y chanzas, ambiciones y su deslumbrante creatividad. Complejo y controvertido, tanto su extensa produccion como su ideologia se resisten a ser encasilladas.Rodrigo Cacho Casal ofrece una seleccion de poemas con la organizacion tematica del Parnaso español (1648) y Las tres Musas (1670): los libros postumos que recopilaron su obra en verso. Cada seccion incluye una introduccion que contextualiza el genero correspondiente, facilitando la lectura critica y la comprension de los recursos estilisticos y tematicos del poeta cuyos juegos de ingenio y densidad semantica lo elevaron a la cima del Siglo de Oro.

Álvaro Pombo (Santander, 1936) es un poeta meditativo que, desde un aceptado y asumido existencialismo, busca lo sustancial, la substancia, sin renunciar nunca al humor ni a la ironía. En sus versos se da la convivencia del lenguaje coloquial con el barroco, la mirada pop con la nausea sartreana, el vuelo espiritual de los angeles rilkenianos con la impotencia, fragilidad y frustracion del individuo moderno reveladas por el Eliot de La cancion de amor de J. Alfred Prufrock. Tambien cohabitan el abismo, el olvido, la muerte, las heridas y esplendores del amor, los paisajes como referentes de conciencia, el compromiso de aceptar como ficcion lo que el poeta sabe que es ficticio y la responsabilidad con la verdad poetica que se representa al margen de la logica.Yo sigo confiando en mi poesia, creo que sigue teniendo valor en si misma, ha declarado Pombo en alguna ocasion. Estoy convencido de que quien lea esta antologia acabara dandole la razon al poeta. Que asi sea. J.A.G.F.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida. El amor como compensacion de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas mas brillantes de la literatura hispanoamericana. "El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas".Mario BenedettiSobre el autor y su obra:"Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma."Luis Ramiro "Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez."

97 secretos que me guardó el mar es una obra poética que nace del impulso de liberar lo que durante años permaneció silenciado. Lucía Joya, autora y voz protagonista, transforma el desbordamiento emocional en palabra escrita, en dialogo intimo con el mar, testigo y complice de su proceso de sanacion.A traves de 97 poemas, la autora aborda temas como el amor, el dolor, la justicia, la pasion y la superacion, con una voz directa y sin concesiones. Cada texto es una confesion, una toma de posicion, una forma de no volver a callar. Este libro es un viaje hacia la libertad emocional, una invitacion a escuchar lo que el mar guarda y lo que la autora, por ?n, se permite decir.

"La poesía de Janabi desafía al mal y defiende los derechos de los seres humanos, especialmente las víctimas del extremismo y la intolerancia religiosa en Iraq y en el mundo".KAHTAN MAHJOUB MANDAWI"Hatif Janabi nos invita a leerlo porque intenta romper la ilusion del exilio y practicar la migracion inversa hacia su propio yo, el yo que se despoja por recuperar a los ausentes".ALI HASSAN AL-FAWAZ"Los poemas de Hatif son incendiarios e impactantes y no pueden leerse sin una verdadera y profunda atencion. No son poemas unilaterales, sino que exigen que el lector se aclimate a ellos".KHALED MATTAWA"Lo que distingue la escritura de Hatif Janabi es que ha logrado la mas ardua tarea de vincular la palabra y el silencio, el lirismo y el deseo de evitarlo".JALEL EL GHARBI"La poesia de Hatif constituye, sin duda, un capitulo muy importante de la literatura arabe en la diaspora".MAREK DZIEKAN

La poesía de Yániz es una herida mortal de necesidad. El poeta retrocede en el tiempo, a la primavera del amor, para desmentir a los ancianos en exceso escrupulosos, como diría Catulo, que hablan de la nueva sentimentalidad como una degradacion de la suya. ¡Nada mas lejos de la realidad! Se trata de una nueva cortesia, una liquida, que nos asusta, porque todo cuanto creiamos saber del amor se ha desvanecido. Sin embargo, todavia queda esperanza, y el primer paso sera esta Otra cortesia. (Del epilogo de Juan Alvarez Iglesias) Escribir este libro es un fracaso, una ruina, un paso atras para convertirlo en un resto y que del resto pueda emerger la luz. Escribir como proceso y cambio, como mutacion y juego o lo que sea. Inscribir, forzar, desaparecer. Esto es un fracaso, un gesto sin importancia, otra estafa mas, otra cortesia.

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar