Preventa de libros de Poesía

Una selección de los versos imprescindibles del gran poeta de la vida cotidiana. «Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna». Octavio Paz Al mismo tiempo que

Una joya del catálogo de «Poesía Portátil»: una recopilación de los mejores versos de «la poeta más radical de las letras norteamericanas» Harper's Bazaar. «Una poeta de poetas» Jaime Gil de Biedma M

Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «

Fiel a su manera, el poeta alterna el fondo reflexivo, la intención moral, la familiaridad con la tradición y su proyección en el presente.Sexta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines, De un adios permanente enlaza con la anterior, Dias y trabajos, en cuanto que tras el Portico, representado por el poema Eco, que marca el tono general del libro, este se inicia con la seccion Ofrenda como culminacion de los poemas dedicados a la amada fallecida. En la siguiente, Presencias, el amor se renueva como la luz que rige el universo. La manifestacion de la Naturaleza, una de las constantes en la obra de Cortines, tiene su espacio en Canciones de la tierra. Frente a ella, con su culturalismo de tono intimo, Colores y notas reune vivencias nacidas de las artes plasticas. El libro se cierra con un Epilogo, De los adioses, en el que destaca una emotiva meditacion existencial, acompañada de poemas breves que le sirven de contexto.

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología y Teología. Después de dedicarse al arte en el Nueva York de los años 60, hizo voto de silencio y empezó a escribir poesia en un Monasterio de la orden trapense. Hoy es uno de los poetas mas importantes de la literatura argentina. Hugo Mujica, uno de los maestros de la poesia contemporanea, entrega aqui un nuevo libro esencial. Su titulo largo, hecho de diez palabras, es puro lenguaje en movimiento. Suena directamente a vida la partitura anotada en estas paginas. El poeta pone ante nuestros ojos (y en nuestras manos) una totalidad, la del mundo, que se nos hace gratamente breve. Atiende a lo pequeño, porque esta mas cerca de lo invisible. Nos cura de muchas dualidades dolorosas, haciendo que seamos ?la carne que / algunos llamamos / alma?. Es esta una poesia para dejar de estar solo, para andar descalzo y para resolver lo que la logica da por irresoluble. Hugo Mujica podria ser minoritario en una epoca como la nuestra, pero ha hecho el milagro de llegar al gran publico literario. Muchas personas seguiran viviendo poeticamente ?es decir, viviendo mejor? gracias a el. Juan Antonio Gonzalez Iglesias

Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoria e historia de la traduccion, y los poemarios: El arte de la perdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La version de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Holderlin: Cantos hespericos. Traduccion y versiones libres (en lienzos y poemas) de Veronica Jaffe (2016), De la metafora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema gano el XXV Premio Casa de America de Poesia Americana. Como artista plastica traduce poemas en imagenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid. Este libro inteligente, poeticamente tan lucido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran mision significante que se le supone a la poesia. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffe: conviene escuchar su callada belleza. Esperanza Lopez Parada

Frente a la desorientación del mundo contemporáneo, María Rosal ofrece un nuevo poemario en busca de asideros entre la memoria y los afectos. Presente y pasado tratan de construir un futuro habitable donde el erotismo asoma tras las brumas del recuerdo y la lucidez del deseo. La mirada ironica se impone sobre la queja o el lamento, en una obra donde la poesia se presenta como brujula y mapa para trazar una lucida cartografia de la velocidad extrema y del desconcierto que con demasiada frecuencia asaltan nuestras vidas. Esta obra ha obtenido el V Premio de Poesia Ciudad de Lucena Lara Cantizani.

"Si en su libro anterior el autor recorría una selección de "instantes decisivos" convertidos en palabra poética y nos invitaba a dialogar con sus propias lecturas y con él mismo, en su segundo poemario centra la mirada en uno de los problemas mas acuciantes de la epoca en la que vivimos, la migracion y sus tragedias. Y lo hace combinando sabiamente profundidad y delicadeza, mencion directa y sugerencia sutil, realidad feroz y mito actualizado." Elena Feliu Arquiola

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

¿Qué significa conectar más allá del tiempo, el espacio y la identidad social? En A, Carla Suhr invita al lector a explorar las delicadas hebras que tejen relaciones interpersonales únicas y que ent

Desalmada rebeldía, de Natalia Gaona Doporto, es un poemario que atraviesa el vértigo de crecer con una voz íntima, lúcida y sin concesiones. En estas páginas, el tránsito de la infancia a la adultez se revela como una travesia de descubrimientos crudos: el cuerpo, la muerte, el amor, la soledad, la violencia, la religion, la identidad.Cada poema es una fisura por donde se cuela la intensidad de vivir, una forma de nombrar lo que duele, lo que transforma, lo que permanece. Gaona Doporto no escribe para encontrar respuestas, sino para explorar el asombro, la ruptura y la potencia de lo vivido. Su escritura es visceral, honesta, y profundamente humana.Este primer libro, finalista del Premio Valparaiso de Poesia en 2023, anuncia una voz joven que se atreve a mirar de frente, a decir lo que arde, y a construir desde la herida un espacio de resonancia y belleza.

En esta primera obra literaria el autor reúne tantas composiciones como años de vida en dos generos particulares: poesía lírica de verso libre y canción. Las canciones son versiones en texto de letras antes publicadas como discos de rock. Poemas y canciones tratan de soledad, busqueda de identidad, amor, muerte, relacion con la naturaleza, entre otros asuntos, volcados en palabras con profundidad, musicalidad y sutil disposicion visual. Cargada de metaforas y sensaciones vividas, su voz transmite angustia existencial pero tambien esperanza; cuenta con capacidad de conmover, invita a la reflexion. Este libro puede entenderse tambien como una feroz al tiempo que compasiva mirada interior que deriva un descubrimiento: la intuicion de la espiritualidad.

Poesía mínima, discreta y esencial, que se aparta de la retórica superflua y apuesta por un verso depurado, con imágenes precisas, donde cada elemento está sometido a una fuerte exigencia de condensa

Atlántida es un libro de esperanzas y perdidas, una ciudad sumergida de hielo y deseos, de lenguajes y paisajes que se construyen en torno a la experiencia de la reproducción asistida.

Miguel Mas (Valencia, 1955) ha publicado con este nueve libros de poesía, los últimos de los cuales son En un lugar extraño (2007) y Lugares deshabitados (2020). Su obra ha sido comentada desde la ev

Una poemario visionario y colectivo en el que se reescribe la pandemia como un mito de origen contemporáneo. Vengo de ver es la proyección musical, visionaria y salvaje de una sociedad que parece haber abandonado el cuidado de su propio futuro. Aullidos en la cima del presente, en estos poemas sincopados se entremezclan pensamiento, memoria y sensibilidad, explorando -aun con altas dosis de esperanza y deseo- la extraña epoca en que vivimos.Lucida y carnal, la voz de este libro entona preguntas de fondo. ¿Que horizonte extraer de un estado de intuicion apocaliptica? ¿Como defender los espacios de ternura en una realidad a menudo monstruosa? ¿Que azares y voluntades nos mantienen con vida, que vinculos secretos nos unen a la extincion?A traves de una mirada precisa y profetica, Andres Neuman propone un viaje que nos lleva del seismo a la delicadeza, del horror a la alucinacion, de la furia a la fiesta, hasta desembocar en una respuesta amorosa frente a la destruccion de la que somos parte.

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. "La infancia es más larga que la vida", reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda como de borroso es frecuentemente el limite que hay entre lo que ya sabiamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de que manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas -a veces conocidas, otras desconocidas- de amor.Con una lirica al limite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que "nombrar algo es engendrarlo", Las ganas de comer Oreo es una reflexion sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogias a traves de las cuales las transferimos.

Un álbum musical remasterizado que incluye notas del artista y material adicional.