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La traducción está llamada a desempeñar un decisivo papel. Por un lado, en el plano antes aludido de la dimensión internacional de los hechos literarios; por otro, en la necesidad de que los textos fuertes, dificiles, complejos, no queden aislados en sus lenguas respectivas. Dicho de otra manera: si es absolutamente vital que esos textos, en su paso a otras lenguas, conserven sus valores literarios, no es menos trascendental identificar los textos mismos, reconocerlos, en medio de la desvalorizacion casi generalizada en que esta inmersa hoy nuestra cultura. la poesia, especialmente (que incluye, lato sensu, la prosa narrativa y el teatro mas abiertos a la experiencia de la palabra), ha sido victima casi atavica de esa falta de identificacion, de esa invisibilidad. Tenemos, pues, una responsabilidad considerable ante esos textos, tanto en un sentido como en otro, es decir, tanto en su reconocimiento como en su circulacion internacional (y en la calidad de esa circulacion). Doble tarea doble compromiso.Autores traducidos: Samuel Taylor Coleridge; Charles Baudelaire; Emily Dickinson; Stephane Mallarme; Gabriele D'Annunzio; Camilo Pessanha; Stefan George; Tudor Arghezi; Gottfried Benn; Georg Trakl; Fernando Pessoa; Giuseppe Ungaretti; Jean Cocteau; Nelly Sachs; Francis Ponge; Henri Michaux; Murilo Mendes; Rose Au...

HUELLA SONORA 2021 Rústica Nuevo Nuevo 01

Este volumen recoge buena parte de las ponencias y comunicaciones presentadas en el XVII Coloquio de la Asociación de Francesistas de la Universidad Española, celebrado en Salamanca. Bajo el título de Texto, genero y discurso en el ambito francofono da cabida a distintas intervenciones relacionadas con los campos que integran los Estudios Franceses: linguistica, traduccion, enseñanza de lenguas, literatura, teoria y critica literarias, cultura y medios de comunicacion.

Este libro contiene la primera edición crítica de un certamen poetico mercedario del siglo XVII novohispano y un estudio preliminar que esclarece la trascendencia literaria, histórica y cultural de la obra. La edicion del manuscrito ofrece una copiosa y variada muestra de las tendencias liricas de la epoca, y el estudio nos abre una ventana a la tradicion de la fiesta religiosa en el virreinato y a la practica de la justa literaria. Representa una contribucion al rescate de la obra poetica barroca de la Nueva España y al analisis de la relacion entre literatura y sociedad en la epoca.

La poesía de estos días ha sido una vuelta a Roma. En ella me he encontrado, me he perdido, me he asombrado, he escrito al dictado de los ángeles escondidos y en esa música y su arrullo-agua, luz, aire- he sabido que estoy vivo con una intensidad y de

Quiero romper al alba mi estatura, mis cabellos, mis manos, mi alegría. Quiero saber si ha de llegar el día de merecer la vida o la basura. Quiero saberlo por mi calle ardiendo, quiero saberlo por tu nombre arriba, quiero saberlo hasta la siempre viva sa

Poéticas del caos reúne una serie de artículos y antología, en torno a las trayectorias de distintos autores de diferentes tiempos, que entendieron o entienden la creación como riesgo, ruptura, crisis, genesis libre, y que hicieron tabla rasa, tanto en su enfoque vital como en su tratamiento del lenguaje.Unos son hijos del Simbolismo, o del postsimbolismo, como Lautreamont o Alfred Jarry; otros son de una filiacion proxima a los surreales y experimentales, a la hispanica, como Juan-Eduardo Cirlot, Eduardo Chicharro, Carlos Edmundo de Ory, Joan Brossa, Guillem Viladot, A. F. Molina, Fernando Arrabal, Cristobal Serra o Antonio Beneyto. Y otros son posteriores a ellos: Albert Tugues, Francesc Cornado, Raul Herrero.Destaca tambien aqui la incorporacion de voces de mujeres, relacionadas directamente o indirectamente con el Filopostismo y el Postpostismo: Gloria Fuertes, Nanda Papiri, Pilar Gomez Bedate, Laura Lacheroy, Luce Moreau; o Mercedes Escolano, Ana Sofia-Perez Bustamante, Esther Xargay y Carlota Caulfield. Sin olvidar tampoco otras lineas posteriores de nuevas radicalidades creativas desde Silvia Rins, Pura Salceda, Gemma Ferron, Roser Amills, Alicia Silvestre, Charo Mur, Alexia Sinoble, Monica de Dalmau, Esther Lapeña o Adriana Hoyos la nueva generacion media hasta una expresion ultima con Lola Nieto, Laia Lopez Manrique, Anna Gual, Gema Palacios, Maria Sevilla o Iris Parra, reflejo de nuevas poeticas.

Imago universi mei, vigésimo quinto de los libros publicados por Pedro Sevylla de Juana, reúne toda su poesía en un solo volumen. Académico correspondiente de la Academia de Letras del Estado de Espírito Santo en Brasil y premio internacional Vargas Llosa de novela, Pedro Sevylla de Juana nació en plena agricultura de secano, allá donde se juntan la Tierra de Campos y El Cerrato, en Valdepero, Palencia. La economía de los recursos a la espera de tiempos peores ajustó su comportamiento. Con la intención de entender los misterios de la existencia, aprendió a leer a los tres años. A los nueve inició sus estudios en el internado del colegio de La Salle de Palencia. En Madrid cursó los superiores. Para explicar sus razones, a los doce se inció en la escritura. Ha cumplido ya los setenta y dos y transita la eta de mayor libertad y osadía; le obligan muy pocas responsabilidades y sujeta temores y esperanzas. Ha vivido en Palencia, Valladolid, Barcelona y Madrid, y ha pasado temporadas en Cornwall, Ginebra, Estoril, Tánger, Ámsterdam, La Habana, Villeneuve sur Lot y Vitória ES, Brasil. Publicitario, conferenciante, traductor, articulista, poeta, ensayista, editor, investigador, crítico y narrador, colabora con diversas revistas de Europa y de América, tanto en lengua española como portuguesa. Algunos de sus trabajos han sido recogidos en siete antologías internacionales. Reside en El Escorial, dedicado por entero a sus pasiones más arraigadas: vivir, leer y escribir.

PROL. DE NAIN NOMEZ

Raimundo de los Reyes es una de las personalidades literarias más interesantes de entre las que surgieron en la Murcia de las primeras décadas del siglo XX. Próximo a los órganos periodísticos que confirmaron el esplendor literario entre aquellos años gozosos, participo activamente en esta etapa renovadora de la literatura española. Desde el suplemento literario de La Verdad y, años mas tarde, desde la revista Sudeste, asi como de la editorial paralela a esta ultima revista. De los Reyes permanecio en la vanguardia de literatura de este tiempo en su puesto de periodista, que tras la guerra civil, ejercio en Madrid como uno de los mas respetados periodistas de su tiempo. Junto a su obra en prensa escribio una obra poetica singular, que, a lo largo de los años, conocio etapas diversas y evoluciones singulares. Hoy esta obra poetica reunida, junto a sus estampas liricas escritas en prosa, constituyen sin duda uno de los componentes de nuestro patrimonio literario comun que merece ser conocido y difundido

Juan Gutiérrez Gili (Irún, 1894-Barcelona, 1939) es un autor casi desconocido para la mayoría de los historiadores de la literatura. Autor de dos libros de poesía que, en su momento, tuvieron cierto eco, estuvo desde muy pronto vinculado a los movimientos poeticos de vanguardia, como el Ultraismo y el Creacionismo. La obra teatral de Gili es caracteristica de la vanguardia: se nutre de los elementos propios del arte deshumanizado, reivindica formas del teatro antiguo, como la farsa, y otras fronterizas con el ballet y el circo, como la pantomima. Ademas de un detenido analisis del teatro de Gutierrez Gili en el contexto de las vanguardias en que nacio, el presente trabajo ofrece una edicion depurada de su obra dramatica mas innovadora y una muestra de la rica y densa correspondencia epistolar que mantuvo con algunos de los mayores protagonistas de nuestra cultura del siglo XX: Juan Ramon Jimenez, Gregorio Martinez Sierra, Guillermo de Torre y Rafael Barradas. JAVIER HUERTA CALVO es profesor de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid, despues de haberlo sido durante algunos años en la universidad de Amsterdam. Especializado en teatro clasico y contemporaneo, ha publicado mas de un centenar y medio trabajos sobre estas y otras materias. EMILIO PERAL VEGA es profesor de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid. Su investigacion se ha centrado en el teatro contemporaneo, con varias ediciones y estudios de Benavente, Valle-Inclan, Lorca, Blanco Amor.

Basho escribió cinco diarios de viaje, verdaderos cuadernos de bocetos, impresiones y apuntes. Estos diarios son ejemplos perfectos de un género en boga en la época de Basho y del cual él es uno de los grandes maestros: el haibun, texto en prosa que rodea, como si fuesen islotes, a un grupo de haiku. Poemas y pasajes en prosa se completan y reciprocamente se iluminan. El mejor de estos cinco diarios de viajes es, segun la opinion general, Oku no Hosomichi. En ese breve cuaderno hecho de veloces dibujos verbales y subitas alusiones signos de inteligencia que el autor cambia con el lector la poesia se mezcla a la reflexion, el humor a la melancolia, la anecdota a la contemplacion. Es dificil leer un libro y mas aun cuando casi todo su aroma se ha perdido en la traduccion que no nos ofrece asidero alguno y que se despliega ante nuestros ojos como una sucesion de paisajes. Quiza haya que leerlo como se mira al campo: sin prestar mucha atencion al principio, recorriendo con mirada distraida la colina, los arboles, el cielo y su rincon de nubes, las rocas... De pronto nos detenemos ante una piedra cualquiera de la que no podemos apartar la vista y entonces conversamos, por un instante sin medida, con las cosas que nos rodean. En este libro de Basho no pasa nada, salvo el sol, la lluvia, las nubes, unas cortesanas, una niña, otros peregrinos. No pasa nada, excepto la vida y la muerte.Version castellana de Octavio Paz y Eikichi Hayashiya

Penguin''s Poems for Life takes its inspiration from Shakespeares idea of the ''seven ages'' of a human life, bringing together some of the best-loved poems in English. Beginning with babies, the book is divided into sections on childhood, growing up, making a living and making love, family life, getting older, and approaching death, ending with poems of mourning and commemoration.

Este libro presenta una selección y traducción de poesías y cartas de Ana Cristina Cesar, poeta carioca que produjo sus textos en las décadas de los 70 y 80.El libro, al recopilar todos los poemas publicados por Ana Cristina Cesar, resulta una suerte de summa de su practica poetica. Tambien puede leerse como una reflexion sobre la transformacionde la cultura brasileña operada en la decada de los 70.

Ausias March dio un vuelco a la larga herencia de los trovadores, porque no estaba especialmente interesado en demostrar su fidelidad a una rica tradición poética, sino que por encima de todo pretendia hablar de las pasiones extremas que lo atormentaban precisamente a el, un hombre valenciano del siglo XV para quien el amor y la muerte no eran tan solo temas literarios, sino causa v efecto de la misma vida. A pesar de su formacion y, de la nada desdeñable cultura que se trasluce en muchos de sus poemas, consiguio su proposito con una lengua de asombrosa dureza y efectividad, eco indudable de su angustia ante la muerte, de su perplejidad ante Dios y de su experiencia del amor carnal, siempre abrumado por la imposible satisfaccion del deseo: La carne quiere carne, y no hay remedio. La mas alta filologia de Costanzo Di Girolamo y la capacidad traductora y poetica de Jose Maria Mico, unidas en este volumen singular, aseguran a March el lugar preeminente que le corresponde entre los poetas clasicos de Europa y nos lo ofrecen como fue, autentico y cercano en su complejidad, para ser al fin, como tambien merece, un poeta de hoy.