Libros de poesía, página 59 de 2171

El zumbidode los zancudosalrededordel mosquiteroes una lanchaque me siguea lo profundodel sueño.«Nocturno de viajes», Ígor BarretoÍgor Barreto (1952) es uno de los poetas venezolanos más importantes

Las rosas de la vida ofrece al lector una reveladora panorámica del brillante acervo de la poesía francesa de siempre, desde el siglo XV hasta el XX, es decir, desde su más significativa figura medieval, François Villon, hasta los que podemos considerar como actuales clasicos de la modernidad.

Adarce es un libro de poesía en el que en sus 336 páginas se recoge la variada creación poética de su autor, Román Suárez Blanco.

El volumen El aire dormido recoge la obra poética del granadino Manuel Paso Cano (Granada, 1864 - Madrid, 1901). Responde a la necesidad de disponer de una edición accesible de la obra del autor, nunca reeditada desde sus primeras apariciones en 1886 (Nieblas), 1900 (Poesias) y 1902 (Nieblas) respectivamente. La figura del autor ha sido reivindicada hace años en comun con otros escritores olvidados. De gran exito poetico y teatral junto a Joaquin Dicenta, el volumen reconstruye la biografia de un escritor inscrito en la bohemia finisecular, que comparte con un compromiso social claramente manifiesto en los ineditos textos en prosa que se citan en el mismo. La seleccion que ofrece el volumen responde a la atraccion que su poesia ejercio entre autores de l ...

La obra sinfónica de Gustav Mahler es maravillosa, pero hay que destacar también su figura como gran compositor de lieder. No sólo los compuso y utilizó sus temas en algunas sinfonías, sino que llegó a incluirlos en ellas. Se suele decir que Mahler es el"inventor"del lied sinfonico, a sabiendas de que esta"definicion"es muy relativa, pero util, porque Mahler, gran director de orquesta, sabia que la musica, en su epoca, habia salñido de los salones burgueses y habitaba en los grandes teatros. En este libro se recogen sus lieder en la version tradicional para voz y piano, aunque hay version orquestada de muchos de ellos. Los textos de los poemas que los inspiraron figuran en la version del propio musico, que a menudo modificaba los textos originales, y se publican de acuerdo con la Kritische Gesamtausgabe editada por la Sociedad Internacional Gustav Mahler de Viena.Alma Mahler tenia dotes como compositora y deseos de serlo, pero Gustav le exigio que dejara la musica para dedicarse a hacerle feliz, a servirle como esposa, y ella acepto sus condiciones y le ayudo a alcanzar la gloria. Una decada mas tarde, al oirle cantar algunos de sus antiguos lieder, el cambio de actitud y le ayudo a darlos a conocer, estrenarlos y publicarlos. La musica de Alma no es mahleriana, sino que tiene influencias de Wagner, Brahms y de...

'Con lilas llenas de agua, le golpeé las espaldas. Y toda su carne blanca se enjoyó de gotas claras. 'Ay, fuga mojada y cándida, sobre la arena perlada!'. Juan Ramón Jiménez.

"Juan Boscán Almogaver (1493-1542). España. Hijo de una familia noble, recibió una excelente formación humanística, vivió en la Corte de los Reyes Católicos y después en la del emperador Carlos I. En ese entorno conoció al poeta Diego Hurtado de Mendoza. Boscán fue además embajador español en Italia y allí se hizo amigo de Garcilaso de la Vega. A su regreso Boscán introdujo en España el endecasílabo y las estrofas italianas (soneto, octava real, terceto encadenado, canción en estancias); el poema en endecasílabos blancos y los motivos y estructuras del Petrarquismo. Estas formas literarias fueron entonces adoptadas por Garcilaso de la Vega y Diego Hurtado de Mendoza. El endecasílabo fue junto al octosílabo el verso más usado en la lírica española y desde entonces el dodecasílabo, con un ritmo cerrado y menos flexible, fue en declive. Boscán preparó la edición de las obras de su amigo Garcilaso de la Vega junto a las suyas, pero murió antes de poder terminarla; por lo que su viuda se encargó del proyecto, que fue concluido en 1543 con el título Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega."

"La poesía de Eugénio de Andrade -escribió Ángel Crespo- es ante todo, y sin dejar por ello de sublimarlos, una poesía de los elementos y de las cosas elementales, porque elemento quiere decir principio constitutivo y las cosas elementales son, en ese sentido, los principios constitutivos -tal vez los unicos decisivos- de la poesia, la escala musical del canto". Escribir, para el poeta, es estar atento a las voces del mundo, a la luz que ilumina de pronto el cuarto oscuro de la infancia o el del amor o el del sexo, pues el cuerpo, la realidad del cuerpo, es un motivo recurrente en esa celebracion del mundo que es toda la obra de Eugenio de Andrade. Pero el sabe que escribir es permanecer a la espera, atento no solo a la "llamada matinal del mundo" sino tambien a la fascinacion del silencio, ese lugar en donde "converge la Poesia" en toda su plenitud. A.C.P. TODO EL ORO DEL DIA Eugenio de Andrade Traduccion, seleccion y prologo de Angel Campos Pampano Eugenio de Andrade nacio en Povoa de Atalaia, Beira Baixa, en 1923, cerca de la frontera española, una region que prolonga el Alentejo, verdadera patria de su poesia. Tras su infancia, que algo tuvo de bilingue (su abuela materna era española), y ya en la adolescencia lisboeta, comienza a interesarse por nuestra literatura. Mas tarde, traduce a Lorca, relee a Aleixandre y a Cernuda y acaba admirando sobre todo las obras de San Juan de la Cruz y de Antonio Machado. De su abuelo materno -un maestro de obras que trabajaba la piedra- aprendio la conciencia artesanal que le ha de acompañar siempre; de su madre -figura axial en la vida y en la obra del poeta- heredo "la sensibilidad, el sentido del rigor, cierta inflexibilidad de caracter" y tambien su despertar temprano a la poesia. Vivio en Lisboa y en Coimbra, donde entabla amistad con Miguel Torga y Eduardo Lourenço. Trabajo durante treinta y cinco años (de 1947 a 1982) como inspector administrativo de los Servicios Medico-Sociales del Ministerio de Sanidad y desde 1950 vive en Oporto, ciudad en la que se creo

Ésta es una selección de poetas españoles, nacidos entre 1954 y 1968, que representan las corrientes creativas más relevantes desde la Transición democrática hasta los inicios del siglo XXI.

El Romancero parece haber sido un reflejo exacto del estado de ánimo en el bando republicano y en el bando franquista. De un entusiasmo desbordante al principio en los dos campos, se constata una pausa y pronto un declive hacia el desengaño entre los leales a la Republica mientras que entre los rebeldes percibimos una euforia ascendente. Hemos recogido en este volumen romances procedentes tanto del bando leal como del alzado. Como se puede constatar, el genero del romance, tipicamente español, florecio no solamente en el campo republicano, sino tambien en el franquista, aunque en este en cantidad y calidad menos, bien es cierto.

NOVENTA POETAS se asoman a través de esta antología para hacernos disfrutar del acto de la escritura bajo la advocación de la musa Erato. Ya hace dos mil años que el gran Ovidio en su Ars Amandi nos invitaba a que las conversaciones amorosas y los dulces murmullos no se interrumpan jamas, y que las palabras lascivas encuentren un lugar entre vuestros juegos; y siendo asi, ¿que mejor que la poesia para conducirnos por los juegos amorosos? La palabra es, pues, la gran protagonista y es a traves de esta palabra que los poetas nos llevan a penetrar en la esencia de los misterios y goces del erotismo. Y no podia ser otra que Erato, musa de la poesia en general y de la amorosa en particular, quien nos incitase a tal paseo por la poesia erotica. Con Erato bajo la piel del deseo pretendemos mostrar algunos ejemplos de la vitalidad de la poesia erotica contemporanea; en este caso circunscrito a las lenguas castellana, gallega y catalana. La mayoria de los autores seleccionados estan avalados por su propio prestigio, reconocido internacionalmente, pero no hemos querido olvidarnos de nuevas voces que brillantemente despuntan como una apuesta de futuro. Erato bajo la piel del deseo es un paseo ludico por la poesia erotica. En el tambien hay lugar para la sorpresa y los guiños a un lector complice, capaz de descubrir personajes escondidos tras un pseudonimo y que sin duda propiciaran mas de una sonrisa; pero lo que si es seguro, es que el lector va a disfrutar de la belleza de los textos recopilados en este proyecto.

Selección y prólogo de Gustavo Guerrero. Los seis poetas aquí reunidos nacieron entre 1890 y 1933, y lo que tienen en común es su fuerte personalidad poetica, algo que dificulta la tarea de vincularlos a grupos, corrientes o escuelas. Desde las magnificas prosas de Jose Antonio Ramos Sucre y la revelacion del tropico en los versos de Gerbasi, la erotica libertaria de Juan Sanchez Pelaez, las exactitudes aterradoras de Rafael Cadenas y el lucido esplendor de la palabra de Guillermo Sucre hasta la hondura de Montejo, Conversacion con la intemperie nos brinda la intensidad y la magia de casi un siglo de poesia venezolana.

Se recogen aquí los libros de poesía de Octavio Uña publicados y algunos pregoneslíricos editados igualmente. El autor leyó su obra literaria en universidades, centros decultura, ateneos y otras instituciones publicas por el ancho mundo. Obra que ha merecido laatencion de lectores y criticos, tambien de jovenes doctorandos, recogida en antologiasvarias, traducida a otras lenguas y honrada con premios y distinciones. Es la obra poetica de Octavio Uña, lirico y sabio profesor que ha ido creando susversos al paso de la vida, una vida cargada de abrumadoras tareas academicas y rebosantede actividad cultural, pues, en efecto, ha empleado casi todo su tiempo y sus energias en laenseñanza de lo aprendido durante los largos años de solida formacion adquirida en distintasfacultades universitarias españolas, alemanas, belgas, inglesas y estadounidenses.

Un facsímil de la edición que en 1987 hizo el Banco Exterior de Poeta en nueva York, de Federico García Lorca, con ilustraciones de Juan Carlos Eguillor, acaba de ser editado por Prames. Chusé Aragüés, director de la editorial ha subrayado que "somos locales, pero no localistas; queremos ser universales", y por eso recupera el poemario que vio la luz en 1940 (tras la muerte de Lorca) de la mano de José Bergamín, además del libro cuyo formato difícilmente cabe en una estantería, por lo que, "desubicado por la casa, siempre estará recordándole a uno que existe". Poeta en Nueva York» es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones, aparecidas con escasos días de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijación textual de este premario en una labor ardua, intensificada por la pérdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas por María Clementa Millán, que combina la fijación textual con el análisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta. En esta edición, se siguen fielmente los que hoy parecen ser los últimos criterios del autor, publicándose por vez primera las dieciocho ilustraciones fotográficas que debían acompañar sus versos. Igualmente, se incluye una paráfrasis de sus diferentes secciones y poemas.

La obra completa de la poeta más singular de la lengua española.«Chantal Maillard es una escritora extraordinaria. Su obra poética y ensayística son deslumbrantes. Es una de las figuras verdaderament

Ha valido la pena esperar. El lector tiene entre sus manos un definitivo acercamiento al Grupo CANTICO en todo su polifónico conjunto artístico-literario, con la incorporación plástica de sus dos artistas pintores, Miguel del Moral y Gines Liebana, que se suman a los poetas Juan Bernier, Ricardo Molina, Pablo Garcia Baena, Julio Aumente y Mario Lopez para configurar una brillante pleyade cultural andaluza en unos años dificiles. He aqui una obra total -multidisciplinaria, si se quiere que profundiza en la esencia no solo de su estetica, sino tambien de su papel historico. La constelacion de poetas y pintores cordobeses que da gloria a su entorno, otorgando una cima de creatividad y afan de permanencia a la cultura española de su tiempo, queda aqui cartografiada, escrutada y realzada con los mas aptos instrumentos, que son los de la sensibilidad y la inteligencia.No cabian glosadores y hermeneutas con mayor auctoritas. Carlos Clementson (Cordoba, 1944), profesor jubilado de nuestra Universidad, es uno de poetas mas deslumbrantes de su generacion. Autor de una obra extensa y apasionada, que celebra vida y literatura con fulgor mediterraneo, es de esas voces liricas que invitan a visitar sus versos e instalarse para siempre en ellos, por gozar de su riqueza y alegria. Tambien es un critico literario a la usanza del viejo Dr. Johnson, un comentarista sagaz, empeñado en que la literatura es un sistema de valores, saberes, vasos comunicantes y perspicacia para quien comprende. De remate, tal si no hubiera bastante, es un traductor de poesia de aliento renacentista, por lo que abarca en lo tocante a lenguas, registros, periodos, estilos y apego a la belleza. En 1979 defendio una tesis doctoral sobre CANTICO de 1.200 folios, elaborada casi sin bibliografia, pues apenas la habia, escrita a mano con una caligrafia digna de Gian Francesco Poggio Bracciolini, el humanista que salvo a Lucrecio del olvido.Miguel Clementson Lope (Cordoba, 1958) no le va a la zaga, tal vez por compartir una misma sangre enriquecida con ancestros ingleses y levantinos de primera division. Para bien (y en otros ejemplos menos bien), la genetica no es baladi.Sus realizaciones como artista, critico de arte, docente, comisario de exposiciones, fotografo y editor de libros acreditan una larga y venturosa trayectoria, que compatibiliza con su desempeño como director de la Escuela de Arte "MATEO INURRIA", de Cordoba.