Libros de poesía, página 63 de 2171

Obra Gráfica Miguel Rodríguez-Acosta

Persevera, persiste con nosotrospese –ya ves– a la miseriaque hicimos de esta vida.Aunque la errancia seatu única morada, y tu destino,como el nuestro, un enigma:Arco y flecha, arca de tiempocon nues

Se dice que Rafael Cadenas es un poeta para poetas pero que, igualmente, su obra es leída con verdadera pasión por los simples mortales. También escritor de ensayos y aforismos, por el conjunto de su trabajo merecio en su pais, Venezuela, el Premio Nacional de Literatura en 1985. Fue en 2000 que el Fondo edito su Obra entera y, nueve años despues, la reedita para festejar que el autor obtuvo el FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2009. Una isla, Los cuadernos del destierro, Falsas maniobras y Derrota son los libros primeros de esta obra que encuentra en Apuntes sobre san Juan de la Cruz y la mistica un cierra o una pausa.

La escritura es una tabla de salvamento, podríamos decir que es el tablero sobre el cual cada poeta mueve sus fichas sin pudor; el papel es su interlocutor válido. Es el lugar donde puede aullar sin ser castigado, donde el estigma se trasforma en arte. Sin embargo, este es un arte del dolor, unas paginas marcadas por las uñas de quien va a caer en el abismo. Pero, por otro lado, un arte honesto y lleno de fuerza de quien teme y no teme al mismo tiempo.

Desde la Odisea homérica hasta la colonización del espacio exterior, nuestra fascinación por las islas ha sido constante. Trátese de un Ulises avezado y avejentado o de un astronauta que visita planetas remotos, aquellas tierras siempre moviles concentran nuestra atencion y fantasia. Forman el horizonte de nuestra imaginacion. A medio camino entre el ensayo autobiografico, el catalogo y la meditacion lirica, Isolario es un libro que no solo reflexiona sobre el fenomeno de lo insular, sino que se deja seducir por el: de una costa a la siguiente, deslizandose, los fragmentos que lo componen se quieren archipielago. Islas, una tras otra, lo pueblan. Entre ellas se desplaza, procurando en ese transito un pensamiento de lo minusculo y lo movedizo, de lo multiple. Adalber Salas Hernandez (Caracas, 1987). Entre otros, autor de los libros de poesia Salvoconducto (XXXVI Premio de Poesia Arcipreste de Hita; Valencia, Pre-Textos, 2015; traducido al aleman por Geraldine Gutierrez-Wienken y Marcus Roloff como Aus dem Kopf durch die Nacht y publicado por Parasitenpresse en 2021), La ciencia de las despedidas (Pre-Textos, 2018; traducido al ingles por Robin Myers como The Science of Departures, publicado por Kenning Editions en 2021 y finalista del National Translation Award in Poetry) y Nuevas cartas nauticas (Pre-Textos, 2022), asi como los volumenes de prosa Clarice Lispector: el lugar de la poesia (Ril Editores, 2019), 23 shots (Dcir Ediciones, 2021) y Palabras sin dueño. Variaciones sobre la traduccion literaria (Direccion de Literatura UNAM/Periodico de Poesia, 2019). Entre otras, ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mario de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Gluck, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer, Nicholas Laughlin, Shara McCallum, Jamaica Kincaid, Franketienne, Safiya Sinclair y Patrick Chamoiseau. Su trabajo poetico ha sido reunido en las antologias Ai margini di un mondo sconosciuto (Edizioni Fili d'Aquilone, 2018; traduccion de Alessio Brandolini) y De ningun viaje se vuelve (Mantis Editores, 2019). Tiene un doctorado de la New York University.

nace en Córdoba en 1945. De su obra poética cabe destacar Tránsito (Anthropos, Barcelona, 1994), que fue Premio Editorial Anthropos de Poesía 1993, El hilo roto. Poe-mas del contestador automático (P

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La producción poética de John Donne puede agruparse fácilmente en tres grandes capítulos: poesía amatoria, poesía religiosa y poesía varia (poemas de encargo o compromiso social, sátiras, epigramas, epistolas, epitalamios, etc). En este volumen ofrecemos toda la poesia amatoria, que se corresponde, en lineas generales, a su epoca de galan de corte y primeros años de matrimonio. Aparecen, pues, aqui, la serie Songs and Sonets, las Elegies, el poema The Autumnall y la controvertida epistola Sapho to Philenis, en una edicion bilingue que recupera la primera version en lengua castellana de los textos, publicada por primera vez en 1978. Cuarenta años despues, el lector podra seguir disfrutando de esta joya literaria, cuyos versos continuan estremeciendo en su delicadeza y sensualidad.

En la tradición poética hispana hay una jugosa corriente de erotismo que ha sido injustamente silenciada. Desde el Arcipreste de Hita hasta José Ángel Valente, pasando por Francisco de Quevedo, F. M. Samniego, Ruben Dario, Ramon de Campoamor, Pablo Neruda o Federico Garcia Lorca, ningun poeta de talla ha dejado de cultivar este tipo de poesia, que no es un subgenero, sino una consecuencia directa de la libertad de espiritu. La presente antologia recorre nuestra historia literaria, desde el siglo XI hasta el XX, a lo largo de todo el ambito geografico de nuestra lengua.

La obra, exquisita y profundamente original, del poeta y pintor libanés Khalil Gibrran, funde de un modo muy personal la tradición poética de Oriente con determinadas corrientes de la poesía occidental. La poesia de Gibran contiene siempre un mensaje filosofico y vital, expresado con un inspirado lenguaje de tono visionario y por medio de parabolas que a menudo pone en boca de un personaje singular: el loco, el profeta, el vagabundo...

Gertrudis Gómez de Avellaneda, Concepción Arenal, Carolina Coronado, Rosalía de Castro, Alfonsina Storni, Concha Méndez, Rosa Chacel, Dulce María Loynaz, Josefina de la Torre, Gloria Fuertes, Trinidad Mercader, Carmen Martin Gaite, Alejandra Pizarnik, Ana Maria Moix, Angeles Mastretta, Fanny Rubio, Ana Rossetti, Dulce Chacon, Zoe Valdes, Blanca Andreu, Espido Freire... Vitalistas, romanticas, feministas, suicidas, comprometidas, burguesas... mujeres poetas de la mas variada condicion, todas ellas con algo en comun: una voz propia que ha dejado su huella en lo mejor de la lirica escrita en lengua castellana. Una antologia compuesta por mas de ciento cincuenta poetas españolas e latinoamericanas, representativas de los distintos movimientos literarios desde el Romanticismo hasta nuestros dias. Escritoras valientes, beligerantes y atrevidas que confirman su condicion de mujer y ejercen su derecho de habitar el mundo de una manera poetica. De ellas es la palabra.

En 1921, T. S. Eliot definió a John Donne con una frase: "Poseía un mecanismo de sensibilidad capaz de asimilar cualquier clase de experiencias". Y así es, nadie con más amplitud y variedad de registros, en el no se excluye nada, todo se hermana y es asociable, todo le sirve para sus asombrosas comparaciones: la estrella y el insecto, el silogismo y la raiz de la mandragora, la ironia y la muerte, el deseo carnal y el desengaño, el cumplido galante y el horror de las ultimas preguntas. La maldicion de los poetas dificiles son sus interpretes, en el pecado carnal llevan la penitencia. Pero como toda poesia, la de Donne es para ganar lectores que acepten entrar en su mundo bello y extraño, que va a buscar insolitas resonancias en la medula misma del lenguaje. O nos arrastra con su vehemencia o es mejor dejarlo correr, abandonarle en manos de su sabihondos comentaristas. Carlos Pujol.

La presente "Antología de la poesía polaca" recoge, por primera vez en español, una amplia y cuidada muestra de la mejor y m¡s representativa poesía polaca, desde sus orígenes en el siglo XIII hasta la Primera Guerra Mundial. La literatura en lengua

La poesía de Eduardo Moga es la extenuación de la nada que somos y, a la vez, la necesidad apremiante de nombrar el mundo, como los cronistas de Indias, un mundo que se desborda permanentemente delante de nosotros. Existencialismo es un termino que le cuadra, pero que tambien se antoja insuficiente y vago. No hace falta decir que esta poesia nos golpea en la frente con el reloj de arena barroco, con la vanitas. Sin embargo, si hablamos unicamente de existencialismo, decimos poco. La poesia de Eduardo es, sobre todo, una poesia fenomenologica. Primero porque arranca de una conciencia encarnada, porque explora los abismos de la identidad a partir de sensaciones que recibe un yo absorto. Sensaciones corporales y viscerales. Se piensa a partir del cuerpo, que tambien es observado, pensado como viviente, entre los alquitranes vinosos de la soledad: "Lo que soy / crece en este cuerpo individual, / abastecido por un corazon esceptico / cuyo destino es la ceguera". Luego es cierto: poseemos cuerpos y actuamos a traves de ellos, en sus fragiles corazas resuenan los sonidos y estallan los colores. No se trata de maquinas que registran sensaciones. El cuerpo dice la existencia. Abrimos los ojos y hurga en nuestra carne la espatula de la luz. Jose Antonio Llera, del prologo

La poesía de Eduardo Moga es la extenuación de la nada que somos y, a la vez, la necesidad apremiante de nombrar el mundo, como los cronistas de Indias, un mundo que se desborda permanentemente delante de nosotros. Existencialismo es un termino que le cuadra, pero que tambien se antoja insuficiente y vago. No hace falta decir que esta poesia nos golpea en la frente con el reloj de arena barroco, con la vanitas. Sin embargo, si hablamos unicamente de existencialismo, decimos poco. La poesia de Eduardo es, sobre todo, una poesia fenomenologica. Primero porque arranca de una conciencia encarnada, porque explora los abismos de la identidad a partir de sensaciones que recibe un yo absorto. Sensaciones corporales y viscerales. Se piensa a partir del cuerpo, que tambien es observado, pensado como viviente, entre los alquitranes vinosos de la soledad: "Lo que soy / crece en este cuerpo individual, / abastecido por un corazon esceptico / cuyo destino es la ceguera". Luego es cierto: poseemos cuerpos y actuamos a traves de ellos, en sus fragiles corazas resuenan los sonidos y estallan los colores. No se trata de maquinas que registran sensaciones. El cuerpo dice la existencia. Abrimos los ojos y hurga en nuestra carne la espatula de la luz. Jose Antonio Llera, del prologo