Libros de poesía, página 64 de 2171

Hay libros que se escriben con la cabeza.Este se escribió con el pecho abierto,la voz quebrada y el alma descalza.Sintigo no es una historia de amor, es una historia de sentir.De perderse, romperse, recogerse, mirarse y volver a amar.Cada poema es un instante vivido.Cada pagina, una forma de no olvidar.Cada capitulo, un tiempo distinto del corazon.Si alguna vez te dolio, si alguna vez te sanaron,este libro deberia estar contigo.

El fin de siglo ha prodigado las revisiones del canon literario. Recogiendo el desafío de la fugacidad del juicio y el gusto literarios, Ortega se anima a proponer aquí no los “mejores” poemas, sino

K. P. Kavafis és el poeta més rellevant de les lletres neogregues: els seus poemes –i la seva poesia– son models universals que recullen temes com ara la toleráncia, el dolor humá, la melancolia i e

Después de más de una década viviendo fuera de su país, en 1934 Gabriela Mistral llegó como cónsul de Chile a Madrid. Un año después escribió su primer "Recado" para un diario nacional. Este fue sucedido por mas de cien textos publicados en medios de diversos paises y que trataron todo tipo de temas. A traves de este genero hibrido, creado y utilizado exclusivamente por ella, Mistral mantuvo comunicacion con su gente y geografia, enviando noticias y poesia del mundo. Este libro contiene 114 recados que el investigador Diego del Pozo recopilo de diarios donde fueron publicados, de libros donde fueron antologados y, los que estaban ineditos hasta hoy, fueron transcritos directo del puño de Gabriela Mistral. Educacion, naturaleza, religion, politica, arte y literatura son los temas que reunen aqui parte importante de su prosa, donde se aprecia, ademas de una escritura singular e inesperada, su dimension intelectual.

Los llamados“Himnos homéricos”son una colección de 33 poemas dirigidos a diversos dioses el panteón griego. Están escritos en hexámetros dactílicos y en el mismo dialecto literario usado por los poet

Segundo volumen volumen de la obra poética completa de Eduardo Chirinos, continuación del Cuaderno rojo (Pre-Textos, 2024). Reúne la obra del poeta en plena madurez creativa e incluye los libros galardonados con el Premio Casa de America de Poesia Americana (2001) y el Premio de Poesia Generacion del 27 (2009).

El volumen incluye íntegros los poemas Canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en Albania (1945), Sol soliarca y Monograma (ambos de 1971), además de Dignum est (1960), el gran poema del que Theodorakis realizo un extraordinario Oratorio. Completa el volumen una extensa seleccion de los restantes libros de poemas de Elytis.El volumen incluye íntegros los poemas Canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en Albania (1945), Sol soliarca y Monograma (ambos de 1971), además de Dignum est (1960), el gran poema del que Theodorakis realizo un extraordinario Oratorio. Completa el volumen una extensa seleccion de los restantes libros de poemas de Elytis.

Tomado de la versión paleográfica elaborada en el siglo XIX por Paz y Melia, esta edición crítica cuenta trescientas cincuenta y nueve composiciones de autores reconocidos y anónimos que algún curioso reunio un dia de 1577 para dar a conocer la lirica que se escribia y leia en los circulos cultos de la entonces opulenta ciudad de Mexico. Edicion que enfrento a la autora con irremediables vacios, grafias dudosas y autorias desconocidas, frente a las cuales la autora hizo valer veinticinco años de experiencia que hacen de este libro un clasico en su genero.

Alfonsina Storni nació en 1892 en la Suiza italiana y pasó su niñez en las provincias de San Juan y Santa Fe. Su vida transcurrió en empleos modestos hasta lograr recibirse de maestra; ejerció su profesion en la enseñanza primaria y secundaria. En 1916

'He cantado en la noche (Poesía reunida 1978-2023)' recoge más de cuatro décadas de actividad poética ininterrumpida de Juana Castro. Abarca desde su primer poemario, Cóncava mujer (1978), hasta el último Antes que el tiempo fuera de 2018, e incorpora poemas publicados en revistas y antologias hasta 2023. Cuenta tambien con una introduccion de Nieves Muriel y una bibliografia exhaustiva de la obra de la autora.

La poesía de Eduardo Moga es la extenuación de la nada que somos y, a la vez, la necesidad apremiante de nombrar el mundo, como los cronistas de Indias, un mundo que se desborda permanentemente delante de nosotros. Existencialismo es un termino que le cuadra, pero que tambien se antoja insuficiente y vago. No hace falta decir que esta poesia nos golpea en la frente con el reloj de arena barroco, con la vanitas. Sin embargo, si hablamos unicamente de existencialismo, decimos poco. La poesia de Eduardo es, sobre todo, una poesia fenomenologica. Primero porque arranca de una conciencia encarnada, porque explora los abismos de la identidad a partir de sensaciones que recibe un yo absorto. Sensaciones corporales y viscerales. Se piensa a partir del cuerpo, que tambien es observado, pensado como viviente, entre los alquitranes vinosos de la soledad: "Lo que soy / crece en este cuerpo individual, / abastecido por un corazon esceptico / cuyo destino es la ceguera". Luego es cierto: poseemos cuerpos y actuamos a traves de ellos, en sus fragiles corazas resuenan los sonidos y estallan los colores. No se trata de maquinas que registran sensaciones. El cuerpo dice la existencia. Abrimos los ojos y hurga en nuestra carne la espatula de la luz. Jose Antonio Llera, del prologo

Un verano otoñal sobre las colinas, como un poema en prosa. La brisa es un ritmo ligero que siento sin oírlo en la humildad de los matojos. La hierba tira a amarilla, imágenes ascéticas que seducen a la retorica imitando sus argucias. No hay mas jubilo en estas quebradas que el que sugiere el ir y venir de los gorriones, un ir y venir tan comprensible como absurdo. La naturaleza es un cuerpo desprovisto de abalorios y adornos a la espera de quema duren los higos, las uvas, las granadas y el olvido de los deseos que la lluvia despierta. Si no fuera por esta oscura necesidad de poesia, no necesitaria nada –dice el poeta, ya con menos entusiasmo y menos errores–. Camina, los medicos le han aconsejado que camine sin rumbo, para que el corazon se despreocupe y recupere la salud. Si bisbisea, carece de importancia. El verano no se presta a la declamacion, o muy poco. El verano es poema en prosa indiferente a las aguilas que planean en las alturas.“Como un poema en prosa”, de Mahmud Darwix.

Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960-Missoula, Montana, 2016) es conocido como poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981), Cronicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983), Archivo de huellas digitales (Premio Cope, 1985), Rituales del conocimiento y del sueño (1987), El libro de los encuentros (1988), Canciones del herrero del arca (1989), Recuerda, Cuerpo? (1991), El equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998), Abecedario del agua (2000), Breve historia de la musica (Premio Casa de America de Poesia, 2001), Escrito en Missoula (2003), No tengo ruiseñores en el dedo (2006), Humo de incendios lejanos (2009), Catorce formas de melancolia (2009), Mientras el lobo esta (XII Premio de Poesia Generacion del 27, 2010), 35 lecciones de biologia (y tres cronicas didacticas) (2013), Medicinas para quebrantamientos del halcon (2014), Fragmentos para incendiar la Quimera (2014), Harmonices Mundi (2016), Naturaleza muerta con moscas (2016) y Tetramorfos (2018). Como traductor ha publicado Solo una cancion, antologia de la obra poetica de Mark Strand (Pre-Textos, 2004), El iris salvaje, de Louise Gluck (Pre-Textos, 2006) y Un monje azul come pasas rosas, antologia del poeta filipino Jose Garcia Villa (2013). En 2013 recibio una beca de creacion literaria de la Fundacion Civitella Ranieri de Nueva York. Como academico ha publicado La morada del silencio (1998), Rosa Polipetala (Artefactos modernos en la poesia española de Vanguardia) (2002 y 2015), Abrir en prosa (2010), ademas de numerosos ensayos en revistas especializadas.

Contados poetas- a excepción de Lope de Vega- han sido tan admirados, populares y queridos por su pueblo como Alberti. Él supo mantener ese difícil equilibrio entre una afable cercanía y un coridal distanciamiento que lo hacian ser asequible a todos, a la vez que muy respetado. Su personalidad ha sido centro de polemicas, como corresponde a una persona excepcional que ha tenido el privilegio de vivir los acontecimientos mas importantes de casi un siglo, que ha defendido un ideario politico, que ha sido un innovador en la poesia, que ha amado intensamente la vida, que ha sufrido un exilio legendario y que ha estado presente en la historia y en el corazon de su pueblo, sin importar la distancia geografica que lo separa. Todos los elementos necesarios para hilar variedad de argumentos a su alrededor y dar forma asi a su personaje publico, algo a lo que el ya estaba habituado. Aunque lo unico que, verdaderamente, importa y perdurara en el tiempo es la obra de uno de los creadores mas singulares de nuestra literatura que ha deslumbrado y servido de modelo a varias generaciones. Porque la huella de su virtuosismo esta presente- se acepte o no- en la poesia posterior.

GUILLERMO SUCRE (Tumeremo, 1933): Poeta, ensayista, crítico y docente venezolano. Fundó en 1958, junto a escritores como Adriano González León, Salvador Garmendia y Elisa Lerner, entre otros, el grupoSardio, de importante recordacion por haber renovado la literatura venezolana tanto en creacion como en recepcion critica. Reconocido como un agudo ensayista desde temprana edad, su libro Borges, el poeta (1967), uno de los mejores que se haya escrito sobre la poesia del gran argentino, y, sobre todo, La mascara, la transparencia (1975), considerado como uno de los mas penetrantes y originales estudios sobre poesia hispanoamericana contemporanea, han opacado su importante obra poetica, en parte por su dispersion editorial, pero sobre todo por su falta de recepcion y puesta en contexto, aun mas sorprendente cuando se revela que la suya es la misma promocion poetica de Rafael Cadenas, Eugenio Montejo o Ramon Palomares, poetas venezolanos esenciales de la segunda mitad del siglo XX. Esta edicion reune por primera vez toda su obra poeticaconformada por los titulos Mientras suceden los dias (1961), La mirada (1970), En el verano cada palabra respira en el verano (1976), Serpiente breve (1977), La vastedad (1988) y La segunda version (1990)y aspira a reubicarla y revalorizarla por lo que tiene de dialogo permanente co...

La obra poética de C. P. Cavafis, instaurada definitivamente en el canon contemporáneo, ramificadaen incontables vías e influencias, se ha vuelto esencial para comprender la poesía del pasado siglo ypensar la del siglo XXI. Poesia fronteriza, de dificil etiqueta, que transciende los meros limites del genero,del lirismo, de la confesion, y se expande en un complejo entramado dramatico y coral; una poesiaque explora con una voz intensa e irrepetible, universal e intima a un tiempo, la siemprecontradictoria, ambigua esencia humana. La presente edicion de la Poesia completa de Cavafis, al cuidadode JuanManuelMacias (poeta, helenista y traductor, premiado en 2013 por la Sociedad Griegade Traductores de Literatura), recoge la totalidad de los poemas del llamado canon cavafiano, juntoa los poemas ineditos del alejandrino, incluyendo tres poemas en prosa. A modo de colofon, vieneenriquecida asimismo con un epilogo de Vicente Fernandez Gonzalez (traductor y notable estudiosode la obra de Cavafis, Premio Nacional de Traduccion en dos ocasiones).CONSTANTINO PETROU CAVAFIS (Alejandria, 1863-1933) nacio en el seno de una prospera familia griegade comerciantes, que se arruinaria tras el fallecimiento del padre en 1870. Vivio casi toda su vida enAlejandria, ciudad compleja y cosmopolita en esa epoca, donde una import...

Amaba los relámpagos Vivía en una isla Su madre eraNinfa de un río que corría hacia el mar Su padre una herramientaDe corte dorada Los antiguos escolios dicen que Estesícoro dice queGerión tenía seis manos y seis pies y alas Era rojo ySu extraño ganado rojo despertaba envidia Llego Heracles yLo mato por su ganadoTambien al perroTodo lo que se sabe de Gerion, de Anne Carson.Anne Carson nacio en Toronto (Canada) en 1950. Poeta, ensayista, traductora y catedratica de estudios clasicos, ha dado clase en las universidades de McGill, Michigan y Princeton.Su tesis doctoral sobre Safo se publico en 1986 con el titulo de Eros the Bittersweet. Desdeentonces ha publicado varios volumenes miscelaneos de poemas y ensayos, entre ellos Glass, Irony and God (1992), Plainwater: Essays and Poetry (1995), Men in the Off Hours (Premio Griffin de poesia, 2000), The Beauty of the Husband (2001, Premio T.S. Eliot depoesia), Decreation. Poetry, Essays, Opera (2005) y NOX (2010).Ha reunido sus traducciones de Safo en el volumen If Not, Winter (2002). Tambien ha traducido la Orestiada de Esquilo y varias obras de Euripides (su version de Ifigenia en Tauride es de 2014).Su novela en verso Autobiography of Red se publico en 1998 con gran exito critico y comercial. Quince años mas tarde, en 2013, vio la luz una segunda parte con e...

La batalla de Aljubarrota permanecerá como una pagina negra de la historia de España. La batalla puso fin a las pretensiones del rey Juan I de Castilla sobre la corona de Portugal. Pedro López de Ayala, pese a sus cincuenta y tres anos, no podia dejar de participar en ella en defensa de su señor. La batalla fue encarnizada y el rey castellano tuvo que dirigirla desde su lecho de enfermo. Pero al final de la jornada la suerte estaba echada a favor de las tropas portuguesas y Pedro Lopez de Ayala estuvo entre los prisioneros de los lusitanos. A partir de aqui historia y leyenda se mezclan. Se dice que el canciller, ensangrentado, no cedio en la batalla y que estuvo encarcelado en una jaula durante gran parte de su encierro en Obidos.

Los poemas recogidos en esta antología, que lleva por título Poesía popular de la China antigua, fueron escritos entre el siglo XI a.n.e. y el III n.e. y conforman una de las recopilaciones más completas de la poesia mas antigua de la civilizacion china. La primera parte recoge sesenta y siete poemas entresacados del Libro de la poesia, una obra anonima y fundacional para la poesia china de todos los tiempos cuya compilacion escrita se atribuyo a Confucio en ciertas epocas. La segunda incluye todos los poemas de origen popular de la gran dinastia Han que han llegado hasta nuestros dias, cuya influencia en la poesia letrada alcanzaria a los mayores poetas de dinastias muy posteriores como Li Bai, Su Dongpo o Wang Wei. Los poemas que integran esta Poesia popular de la China antigua son de origen popular y fueron transmitidos por via escrita. Pese a su antiguedad y a la cultura a la que pertenecen, aparentemente alejada en el tiempo y en el espacio, tratan sobre temas tan cercanos a nosotros como el amor y el desamor, la busqueda de la tranquilidad interior, la invitacion a disfrutar de la vida antes de que llegue la muerte o el rechazo a la guerra, con una profundidad, una delicadeza y una belleza que maravillo a escritores como Elias Canetti. La seleccion de poemas, traduccion, introduccion y notas de esta Poesia popular de la China antigua ha corrido a cargo del profesor Gabriel Garcia-Noblejas, quien es autor de otros dos libros tambien publicados anteriormente por Alianza Editorial: Mitologia de la China antigua, y la antologia de relatos chinos de las dinastias Tang y Song (618-1279), El letrado sin cargo y el baul de bambu, recogida en esta misma coleccion de Alianza Literaria.

Este cantar de gesta, que tiene como a protagonista a Don Rodrigo Díaz de Vivar, ha ido adquiriendo gran peso específico dentro de los estudios críticos que han tratado sobre la literatura en el medievo, constituyendo junto a la Chanson de Roland uno de los ejemplos paradigmaticos de la epica medieval.Este cantar de gesta, que tiene como a protagonista a Don Rodrigo Díaz de Vivar, ha ido adquiriendo gran peso específico dentro de los estudios críticos que han tratado sobre la literatura en el medievo, constituyendo junto a la Chanson de Roland uno de los ejemplos paradigmaticos de la epica medieval.