Libros de poesía, página 75 de 2173

Tras veinte años de silencio, Santiago Montobbio escribió en unas pocas semanas de la primavera de 2009 una asombrosa cantidad de poemas: cerca de quinientos textos acumulados compulsivamente como un poseido por la palabra y el impetu creativo, en un proceso de escritura febril que se repitio en el verano y el otoño hasta casi completar el millar de poemas. Acaba de aparecer una abundante seleccion de la primera fase de aquella actividad poetica bajo el titulo La poesia es un fondo de agua marina (El Bardo). Un conjunto de textos unidos no solo porque responden a un mismo momento creativo y a identico impetu, sino porque insisten en la exploracion de temas y actitudes que Santiago Montobbio habia mostrado en sus libros anteriores. La perplejidad de la mirada ante la irrupcion del misterio, el destello de la revelacion en los paisajes cotidianos, la evocacion del pasado y el constante discurrir de lo exterior a lo interior, de la reflexion personal al dialogo con los otros, de las calles de Barcelona a la temporalidad o la conciencia del lenguaje y la defensa de la poesia como forma de consuelo y de conocimiento. Por eso Montobbio reivindica el texto poetico como revelacion y abismo, destello unico. Ese proceso en el que la poesia, entre la luz y la sombra, construye no solo al poeta sino a la persona, se resume ejemplarmente en este texto, uno de los mejores y mas significativos del libro, porque sintetiza su concepcion de la poesia como busqueda y su relacion carnal con las palabras:

No mejoran las perspectivasal regreso: el que fui,el que acabo de ser,retoma su epidermisy desciende al paisajesemi-destruido de la ciudad natal,al terror urbano y humano,disimulado apenastras las rejas y fachadasde un espacio inmovil.

«Cántico Cósmico es una obra magistral, de un poeta que podemos ya sin vacilar llamar de los más grandes del siglo... Está destinada a ser la obra poética de mayor impacto que haya dado Latinoamérica

Centenar, antología de cien sonetos, seleccionados por él entre los más de 4400 que lleva compuestos, es su trigésimo primer título lírico y el vigésimo sexto de sus libros mayores de ese carácter. Los poemas estan divididos en cinco secciones y doce capitulos, que corresponden a los muy distintos materiales liricos trabajados por el autor a lo largo de su obra.

Toda la obra de la poeta actual más importante en lengua alemana. Premio Buchner de poesía, el más renombrado de su país, en 1996.

Transcurridos ya veinte años desde la publicación de los primeros versos de Concha Garcla (1956), la edición de este volumen que reune toda su obra no sólo nos permite el acceso a sus primeros libros, tambien nos invita a descubrir el significado de las recurrencias de sus versos y a comprobar la coherencia de su propuesta poetica. Y añadiriamos que esta publicacion coincide con un momento en que se ha cerrado un ciclo en ese camino poetico que inauguro Otra ley (1987) y que provisionalmente cierra Lo de ella (2003), por tanto, se nos revela como una excelente oportunidad para leer la poesia de Concha Garch a la luz del tiempo transcrrido, de sus hallazgos poeticos y de las constantes mas significativas. Se comprueba como en sus poemas todo h desdibujado sus limites el sujeto, el estatuto de lo poetico y el discurso. A partir de estos libro su peculiar tratamiento del lenguaje cede protagonismo al sujeto pues la poeta traslada, la fragmentacion del lenguaje y su tension al diseno del sujeto, el cual se erige en protagonista. Su alejamiento de la poesia canonica de su promocion, la de los ochenta, aquella a la que por edad habia que vincularla, y su original propuesta, adquieren una significacion fundamental para la poesia contemporanea Fue, probablemente, una de las mejores ocasiones posibles para iniciar la temporada poetica 2007-2008: la publicacion de esta Poesia reunida de Concha Garcia (La Rambla, Cordoba, 1956), poeta y critica literaria, y, sin duda alguna, una de las escritoras que mas ha trabajado en las ultimas dos decadas en favor de la consolidacion y la divulgacion de la joven poesia española, en particular de sus voces femeninas.

Poesía y luz es el leitmotiv de este encuentro de Clara Janés con la experimentación poética. Una práctica que engloba la imagen –mediante fotografías tomadas por la propia Clara–, descubriendo inédi

Líneas conectadas introduce al lector lo mejor de la poesía contemporánea norteamericana a través de traducciones definitivas por los escritores y académicos más distinguidos. O al placer particular o en el contexto escolar, esta antologia bilingue es un tomo esencial por los amantes de la poesia y da nueva iluminacion a la cultura norteamericana.

Minerva sevillana es una antología del grupo poético a caballo entre los siglos XVIII y XIX, que acoge un amplio corpus de más de cien composiciones y reúne a los integrantes de una generación que defendía como seña de identidad el ideal expresivo de los modelos clásicos y los grandes líricos sevillanos del Siglo de Oro, de acuerdo con el patrón ilustrado pero en dirección a la estética romántica que culminaría en Bécquer.

El lector tiene en las manos una especie de ínsula kantiana, una región formada a lo largo de más de veinte años. En el centro mismo de esa isla siempre he divisado una ciudad a la que he querido entrar. No es necesario decir que los muros y las puertas que la rodean coinciden con los umbrales y los límites de experiencia de la poesía.

Traducción y prólogos de Valerie Mejer y E. M. Test

Antología de poesía hispanoamericana presente.

Como poeta oficial en Sevilla y Milán a inicios de la década de 1580, el rondeño Vicente Espinel recibió un reconocimiento que se le había negado siempre en su lugar natal. Fruto de sus extraordinarias dotas para la poesia y la musica fueron los materiales poeticos conjuntados en un proyecto editorial de 1587 que, con modificaciones, vio la luz cuatro años despues bajo el titulo de "Diversas Rimas". El volumen se organizo desde el patron de un cancionero de corteza italianizante-garcilasiana y sustancia moralizadora. Novedosa vino a ser la insercion de una doble propuesta horciana: la version de un par de odas junto a la primera traduccion en verso castellano del Arte poetica, y el neoestoicismo y la maestria formal de las epistolas. El hilo conductor es siempre la presencia de un yo desbordante en el que confluyen amor y elegia, el paisaje de Ronda y el autorretrato burlesco. Los contemporaneos apreciaron, ademas, la variante de la decima que terminaria llamandose en su honor espinela y las posibilidades musicales de muchos de sus poemas compuestos en metros castellanos. Decimonoveno volumen de la Biblioteca Clasicos Andaluces, una coleccion del reconocido prestigio en el ambito academico. El editor literario de la obra Gaspar Garrote Bernal, fue el encargado de preparar en la misma coleccion la Poesia de Juan de Arguijo, excelentemente acogida por la critica especializada.

"En Historias fingidas y verdaderas, libro ""inextinguible y hermoso"" en palabras del poeta y Premio Cervantes José Manuel Caballero Bonald, que ha querido prologar la presente edición, Blas de Otero inaugura una escritura lirica y prosaica, tierna e ironica, arraigada en la etica y la estetica. Cuarenta y cinco años despues de que se publicase por primera vez Historias fingidas y verdaderas ofrecemos, junto a la version castellana, la traduccion del libro al euskera realizada por Andres Urrutia, presidente de Euskaltzaindia, la Real Academia de la Lengua Vasca, y buen conocedor de la obra del poeta bilbaino. Un poeta que aspiro a la belleza y la justicia, escribiendo desde la mas profunda necesidad."

Libro-Objeto con poemas de Miguel Munarriz, fotografías de Julio Estrela y canción y prólogo de Luis Eduardo Aute.

Entre 2011 y 2014 PJ Harvey y Seamus Murphy emprendieron una serie de viajes a Kosovo, Afganistán y Washington D. C. Murphy tenía una amplia experiencia fotografiando conflictos y la vida cotidiana durante muchos años en Kosovo y Afganistan; hacia mucho que PJ Harvey sentia fascinacion por ambos paises. Washington D. C. representaba la ultima potencia mundial que vivia con su propio desasosiego. Compartiendo un anhelo y un proposito comunes, Harvey recogio palabras y Murphy colecciono imagenes. El hueco de la mano es el primer poemario que publica PJ Harvey y se trata de una colaboracion unica con Seamus Murphy, donde se combinan fotografias que este tomo durante mas de dos decadas con el trabajo creado en los viajes que la pareja realizo junta.

«Verdaderamente hay buenas cosas en este montón, este pobremontón de horas devotas y cantarinas… Sí que valió la pena. Formaun conjunto como no hay otro, creo, en nuestra poesía.» Eso escribióde esto