Libros de poesía, página 80 de 2174

Este libro es una invitación a conocer, o redescubrir, un importante caudal artístico de la España del siglo XX, y fue concebido como una continuación, en orden cronológico inverso, al de Ellas tienen la palabra, una antologia de poetas nacidas a partir del año 1950. De acuerdo con la aceptada categorizacion generacional, nuestra seleccion recupera a dos generaciones anteriores a las que figuran en Ellas tienen la palabra: la segunda promocion de posguerra, tambien conocida como la generacion del medio siglo o de los 50, y la que inicialmente se conocio como los novisimos y posteriormente como la generacion de los 70. La presente antologia se suma al proceso colectivo de contrarrestar las prolongadas ausencias de las mujeres en las antologias de mas peso. Es hora de que se escuche a las poetas, no en voz baja desde los margenes, sino en voz alta en el centro de la produccion cultural.

La presente traducción. realizada por el poeta Aldo Pellegrini. es considerada la versión definitiva al castellano de la obra de Isidore Ducasse (Conde de Lautréamont). misterioso escritor de lengua francesa nacido en Montevideo. cuya obra en prosa tuvo una influencia decisiva tanto para el surgimiento del surrealismo como de toda la literatura moderna. Esta traduccion. fiel. integra. comentada. realizada laboriosamente sobre las diversas -y a veces divergentes- ediciones originales. contribuyo a liquidar la resistencia que provoca siempre toda obra verdaderamente revolucionaria y deslumbrante que explica ese destino absurdamente adverso de un creador excepcional nacido -significativa coincidencia- a orillas del Rio de la Plata. Viene tambien a abrir un manantial poderoso del que. directa o indirectamente. brotaron los movimientos mas avanzados de todas las artes de nuestro tiempo. Es lo que expone lucidamente el estudio preliminar que presenta esta edicion. que analiza. ademas de la vida y obra de Lautreamont. su hondo e inevitable influjo sobre las generaciones que le siguieron. Los Cantos de Maldoror-dice en el prologo Aldo Pellegrinino constituyen una lectura facil para quienes parten del prejuicio de la literatura; jamas estos se habran encontrado ante una obra tan desconcertante... Los Cantos comienzan por establecer la desorientacion del lector. y si este la supera y se entrega. entonces le ofrecen el espectaculo mas maravilloso que pueda dar el lenguaje. Para decirlo con palabras del propio Lautreamont: La risa. el mal. el orgullo. la locura. apareceran por turno. entremezcladas con la sensibilidad y el amor por la justicia. y serviran de ejemplo a la estupefaccion humana .

Esta edición incluye la traducción por primera vez al español de dos obras de Henri Michaux, Face aux verrous (1951) y Poteaux D''angle (1981). Frente a los cerrojos es un libro misceláneo en el que se incluyen textos en verso y en prosa, asi como ilustraciones. Puntos de referencia, contrariamente a Frente a los cerrojos, se trata de un texto unitario, formado por aforismos o sentencias, algunos con ecos ramonianos, otros intensamente liricos, en los que prevalece el tono humoristico y sarcastico, que subyace en toda su obra, pero que completa algunos de los capitulos de Frente a los cerrojos, tambien de caracter aforistico. En todos ellos esta encerrada su muy peculiar percepcion del mundo. Aunque Michaux intenta permanecer al margen de cualquier moralizacion, sus agudas observaciones sobre la intencion oculta de determinados comportamientos -la ira, el fracaso, la desidia- convierten a estos textos en una suerte de guia para orientarse en un mundo que el considera hostil y hecho definitiva y tajantemente por y para "los otros".

Este libro pretende hacer llegar la poesía modernista hispanoamericana a un público general: al lector sencillamente interesado, o al estudiante deseoso de explorar una poesía que, en su conjunto, es por lo comun de dificil acceso. En las paginas de introduccion ofrece un prontuario de algunas de las cuestiones fundamentales, historiograficas y criticas,que puedan ayudar al mejor entendimiento del origen y de la evolucion del modernismo, asi como una biografia puesta al dia que incluye todas las aportaciones de interes sobre el tema. Las viñetas de presentacion de los poetas aportan un material mas completo, tanto informativo como critico, sobre cada uno de ellos. La antologia, en fin, invita al lector al conocimiento y disfrute de los textos liricos mas representativos de los autores seleccionados. En conjunto, el libro permite un acercamiento preciso y documentado a un movimiento, como el modernismo, capital para la historia de las letras hispanicas.

Reúne los seis últimos libros de Guillermo Fernández Rojano, uno de los nombres fundamentales de la poesía española de las últimas décadas. Su poesía practica un hibridismo muy enriquecedor en el que todo nutre al poema para expandir sus limites.

Segons l'autora, Norma Equivocada és una colecció de textos sobre temes tan diversos com Joseph Conrad, Guantánamo, Flaubert, la neu, la pobresa, el Tesaurus de Roget, el seu pare, Sòcrates, l'escrit

Revisada y aumentada, la selección antológica, ya clásica, de la generación del 27, de los más célebres poetas castellanos de los últimos 10 siglos, completada con la mejor poesía de la segunda mitad del XX. Compilacion J. B. Bergua. Encuadernada en tela.

La única antología que Pablo Neruda hizo sobre su propia obra. Edición Facsímil y numerada.Esta Antología Popular, que por primera vez se repone al alcance del gran público, es la única que hizo el poeta sobre su propia obra. Se trata de una seleccion destinada, en principio, a ser editada para celebrar de un modo multitudinario el premio Nobel y el septuagesimo aniversario de su nacimiento.Una de las escasisimas copias del original, preparado con la ayuda de Homero Arce, la conserva Manuel Marquez de la Plata que ha cuidado esta edicion facsimil como homenaje al poeta en el centenario de su nacimiento.

Antologia en el centro de uno mismo, autorizándose a alojar como referencia lo vivido y lo imaginado, sin dejar de mirar afuera, de reclamar un lector cómplice y depositario. Vibrando siempre en esta

Hoy la vi llorar una vez mása causa de mis versos:Pero hoy lloraba como nunca.El tiempodetenía su nada silenciosapara verla llorar.Ella amaba llorarcon rabiacon solturacon alevosia.Llorabay me miraba con un ojo,con el otro lloraba,ojo de amor en cataratas.Cuando dejaba de llorarme amaba y me decia:Eres malo, mi amor,eres muy malo.

Este catálogo, editado con motivo de la exposición del mismo nombre, reúne por primera vez la obra que el pintor y diseñador mexicano Vicente Rojo ha realizado a lo largo de varias décadas en colaboracion con distintos poetas y escritores en lengua castellana. Recoge, por orden cronologico, los trabajos que el artista ha compartido con Octavio Paz, Jose Emilio Pacheco, Jose-Miguel Ullan, David Huerta, Alvaro Mutis, Andres Sanchez Robayna, Fernando del Paso, Alberto Blanco, Hugo Hiriart, Juan Villoro, Rafael-Jose Diaz y Alfonso Alegre Heitzmann. Diseñado a partir de un esquema del propio Vicente Rojo, el volumen presenta una seleccion de los bocetos, fragmentos de cartas, poemas y textos que fueron punto de partida de cada obra compartida, y revela como el trabajo plastico y la escritura se conjugan para crear una nueva composicion artistica. La edicion se completa con los ensayos "La musica luminosa" deJaime Moreno Villarreal y "Elogio del junto" deMiguel Casado, asi como con la relacion de la obra complementaria presente en la exposicion.

Más de una vez se ha dicho que hay un poeta y un narrador y un filósofo llamados todos ellos Alfonso Sastre, y cuya existencia ha sido ocultada y hasta borrada por la notoriedad que, a pesar de todas sus vicisitudes, ha adquirido el dramaturgo del mismo nombre. Hoy nos toca revelar y poner a la luz la existencia de este poeta lirico y domestico, como el gusta de llamarse, y lo hacemos de la mejor manera posible, reeditando sus libros de versos, a saber, Balada de Carabanchel y otro poemas celulares (1976), El español al alcance de todos (1978), T.B.O. (1978), y Vida del hombre invisible contada por el mismo (1994), a los que se añade el inedito Residuos urbanos. Queda fuera y completa este conjunto El Evangelio de Dracula, que aparecio en 1997 en esta misma casa editorial, en homenaje a la gran novela de Bram Stoker. En realidad, la cronologia de estos poemas comienza en 1942, cuando el poeta escribio sus primeras baladas ingenuas, aun bajo el influjo de poetas tan diferentes y lejanos entre si como François Villon, Garcilaso de la Vega, Ruben Dario o Francis Jammes y de un cristianismo liturgico y estetico. Mucho mas tarde aparecen en su obra las huellas de otros poetas que se movieron en el area del marxismo y a los que pronto amo fervientemente, como Cesar Vallejo y Nazin Hikmet. Lo domestico y lo politico residen en el mismo corazon de su lirica, de manera que en el quedan felizmente desarticuladas las categorias de la preceptiva poetica convencional.

Una ciudad es un espacio. Una ciudad es una historia. Una ciudad se despliega en plazas o se cierra en callejones. Una ciudad son sus cielos, el viento que moldea sus esquinas, el río que la ciñe o atraviesa. Una ciudad son tambien sus habitantes. Unos nacieron en ella y corrieron desde niños por sus calles, uniendo a cada fuente, a cada casa, a cada esquina, vivencias que mas tarde se convirtieron en recuerdos. Y estos dieron sentido a una geografia. Pero una ciudad es tambien el viajero que llega para quedarse. Si extranjero es aquel cuya mirada rehuye el horizonte, caminante es quien sabe que el viaje interior es la meta. A diferencia de aquel, este posa sus ojos en la realidad para descubrirse en cada objeto que alumbra, en cada gesto que atrapa, en cada paso que da. Una ciudad son tambien las injusticias, el dolor o la tristeza. La luz de la belleza se oscurece entonces ante la negra violencia de una experiencia colectiva. Como si de un collage se tratara, Kepa Murua ha dado forma en Los poemas del caminante a un libro que retrata una llegada y un deslumbramiento. De la mano del autor, el lector caminara por calles que conoce y hara suyos los guiños que se encierran en sus paginas, mientras suavemente va adivinando, sin darse casi cuenta, la intimidad agazapada. Entonces el juego no habra hecho mas que comenzar. El espacio evidente dara paso a la sutil leyenda que tras el se esconde. (...)

La fuerza de la poesía de Ko Un reside en su caracter universal.Ko Un trasciende sus experiencias personales consiguiendo una poética que es la combinación perfecta entre una vida coreana única, una experiencia exclusiva y una sabiduria de validez universal.La poesia de Ko Un ofrece una imagen rica y colorista de la cultura coreana. Pero esto no significa que el lector no pueda entender esta poesia sin el conocimiento exhaustivo del mundo oriental.Come tu alimentoy cuando termines ve a cagarlo.Como seres humanos, tenemos que aceptar determinadas condiciones basicas existenciales, es la la necesidad y el orden logico de la naturaleza de las cosas. Al mismo tiempo, las palabras de Ko Un ahondan en la filosofia budista: Es la necesidad de estar equilibrado y en armonia. Cuando algo viene, algo tiene que irse.Ko Un tiene el coraje de utilizar la palabra desnuda y, con los pies en la tierra, su poesia acaba siendo mas interesante que la mayoria de otras poesias que pretenden ser simplemente bellas. Es posible que algunos lectores se sientan ofendidos con determinadas expresiones pero la poesia ni puede ni debe limitarse a las convenciones de buen compotrtamiento o politicamente correctas. Una poesia sublime.