Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 4 de 36

Pese a que recibió en vida un reconocimiento unánime, representado por la colección que Lope de Vega hizo de su retrato en el imaginado palacio de la poesía, Agustín de Tejada Páez no ha tenido gran fortuna editorial. Su obra quedó dispersa en cancioneros colectivos y manuscritos, y desde el siglo XIX se viene insistiendo en la necesidad de una recopilación que recuperara el legado del poeta y lo fijara para la posteridad. Partiendo del horizonte cultista de Herrera y a través también del confesado magisterio de Barahona de Soto, la lírica de Tejada discurre primero en paralelo con la de Góngora para quedar luego hondamente influenciada por ésta. Respecto al autor de las Soledades, Tejada presenta una obra más volcada a la solemnidad religiosa y el modo épico, marcada por un uso acumulativo de los recursos formales, el particular empleo de la armonía imitativa o la cualidad sonora de un verso que cultivó con maestría no inferior a la alcanzada por Herrera.

Estimada Coni és un llibre engrescador. És un llibre d'amor o, més aviat en plural: d'amors. No solament són poemes íntims dedicats a la companya, sinó una expressió ben àmplia de les diverses formes de l'amor. Perquè d'amor, en la vida, podem trobar-ne en tantes coses si sabem endur-nos pel seu magnetisme! L'únic fil conductor és el simple ordre alfabètic del títol dels poemes. Si seguim una lectura lineal, a cada full que girem tindrem una renovada sorpresa. Així, anuncia a la Coni que vol parlar «dels avis i dels nens, / de l'amistat sincera, d'enrobustir el llinatge. / Vull parlar-te de Déu, de la natura, / dels verds, ocres i grocs, / de la florida de l'ametller, de la mateixa vida...» Al costat de marcats poemes sensuals, el poeta us sorprendrà amb referències i cants a diferents tipus d'amor." (Del pròleg de Jaume Ferrer i Piñol).

La transmisión de los cantares de gesta y los procesos de su reelaboración como tales o su evolución hacia los romances hizo ver con claridad el concepto de poesía tradicional, opuesto al de poesía popular. Del mismo modo, la tradicionalidad no seria dificil de descubrir en los poemas de caracter juglaresco, transmitidos de boca en boca mejor que por la letra escrita! Pero esta doble perspectiva debe ampliarse con una tercera proyeccion: la poesia lirica. Los sensacionales hallazgos que han venido realizandose desde hace unos veinte años situan estas cuestiones en un primer plano de interes ya ellas voy a referirme, antes de intentar la caracterizacion de los textos que integran este volumen. Por eso, previo al analisis pormenorizado de cada cuestion concreta, creo oportuno situar los hechos en un plano de pura especulacion: cual es el concepto de tradicionalidad que, en la lirica primitiva, ha descubierto la escuela española de filologia. Despues, sera facil precisar los rasgos distintivos de cada poema dentro de esta vision de conjunto, el estudio del estado actual de los textos frente al que debiera tener al salir de la pluma de su creador (deturpaciones de la transmision oral) o, en todo caso, la necesidad de crear unas hipotesis de trabajo para dar pleno sentido a las obras españolas dentro de la literatura medieval europea. Menendez Pidal, en un trabajo fundamental, habia definido a la poesia tradicional como aquella poesia que se rehace en cada repeticion, que se refunde en cada una de sus variantes, las cuales viven y se propagan en ondas de caracter colectivo. ..La esencia de lo tradicional esta, pues, mas alla de la nueva recepcion o aceptacion de una poesia por el pueblo; esta en la reelaboracion de la poesia por medio de las variantes. Menendez Pelayo tento -tambien- este nuevo concepto de poesia, aunque no llegara a definirlo, pero sus ideas sobre la lirica, sobre la ep

El hombre nace limpio, como la nieve en el último pico de la montaña o las mañanas del mes de mayo; sin embargo, pronto descubre circunstancias que le obligan a detenerse, a reflexionar. Son las inquebrantables verdades insistentes. Con algunas, disfrutara: ¡que agradable resulta vivir!; con otras, sufrira e intentara retirarse. Y asi camina lentamente, con pasos inseguros, mirando para atras con frecuencia, hasta la dificil terminacion, en la cual cedera la materia, pero no el espiritu.

En el marco de la antología crítica Poesía española, esta segunda entrega está dedicada a la tradición narrativa y didáctica que se desarrolla desde finales del siglo XII a principios del siglo XV. Fernando Gómez Redondo ha reunido setenta y una composiciones que dan cuenta de la diversidad de formas y de géneros que se empleaban en la poesía medieval para registrar los sucesos más llamativos del pasado y dar a conocer las principales materias narrativas de la literatura europea, difundidas primero en verso, después en prosa. Cada uno de los poemas seleccionados lleva al frente un comentario que lo sitúa en sus ámbitos de producción y de recepción, ha sido editado a la vista de los manuscritos originales o de acuerdo con las ediciones de mayor autoridad, y va provisto de una anotación que se hace cargo de los principales problemas y dudas que suscita. Figuran aquí en su integridad piezas tan singulares como Roncesvalles, Razón de amor o ¡Ay Jherusalem!; y de los textos más extensos -el Cantar del Mio Cid, el Alexandre, el Apolonio, el Libro de buen amor, el Rimado de palacio-, se incluyen no solo amplios fragmentos, sino sinopsis de las secciones omitidas, de modo que pueda tenerse una idea detallada de la obra completa... Fiel al designio de Poesía española de no quedarse en una sugestiva imagen de la forma de vida de la poesía de la época, ofreciendo variantes de los varios manuscritos o de las distintas versiones de algunas obras, reproduciendo junto a los textos de las gestas los pasajes que los prosifican en las críonicas o los romances que derivan de ellas y, en general, reconstruyendo los contextos y las singularidades de transmisión propios de la literatura medieval.

CONTENIDO: Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana.Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor.Esta pequeña obra forma parte de una coleccion, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las letras pequeñas, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interes tanto por los clasicos como por los autores actuales.AUTOR: Jorge Manrique naceria en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Lucho junto a los...

Clasico

La colección «Antologías» de Renacimiento se abre a nuestros autores clásicos con esta antología de Bocángel editada e introducida por Luis Alberto de Cuenca, director de esta nueva sección de la ser

En la forma narrativa del Poema de Santa Oria observamos una serie de rasgos que, en general, se dan también en las otras obras de Berceo y del Mester de Clerecía, pero en nuestro poema alcanzan una relevancia especial. Como es sabido, la cuaderna, o estrofa usada por los clerigos del mester culto, suele contener una unidad semantica y sintactica de sentido completo. En nuestro poema, esta norma se observa con una constancia total; cada cuaderna constituye un periodo linguistico u oracion compuesta, que narra o describe una escena, cuadro o motivo.

La vida de María Estuardo, reina católica de Escocia, decapitada brutalmente por orden de Isabel I de Inglaterra, acusada de traición, fue considerada como ejemplo único de constancia en su fe religiosa. Su tragica muerte, reina inocente y martir, se erigio como un valiente manifiesto politico, de denuncia y de afrenta, a favor de la fe cristiana y de la moral catolica. La escritura de la "Corona tragica" se mueve incitada por circunstancias literarias, personales, historicas y no menos religiosas, en un continuo afan por parte de Lope de vincularse con las esferas del Poder (politico y religioso), en busca de su proteccion y ayuda. Lope reelabora en un afan de conmover al lector y al mismo narrador realzando un caso ejemplar de inocencia e injusto castigo.

El Ateneo de Madrid y la Agrupación de Retórica y Elocuencia presentan el libro: Elio Antonio de Nebrija: Poesías Latinas. Estudio y Traducción de Virginia Bonmatí Sánchez, Profesora Titular de Filologia Latina, Universidad Complutense.Intervienen, ademas de la autora del estudio, Angel Gabilondo Pujol (Catedratico de Filosofia de la Universidad Autonoma de Madrid), Matilde Rovira Soler (Profesora Titular de Filologia Latina de la Universidad Complutense y Directora de Atenea Editorial), y Jesus Sanchez Lobato (Catedratico de Lengua Española, Universidad Complutense).

Este volumen es el primero que la "Biblioteca Áurea Hispánica" dedica al teatro de Bances Candamo (1662-1704), dramaturgo oficial de Carlos II y sucesor de Calderón en el teatro áulico. Inicia la serie que incluira las piezas publicadas en Poesias comicas, y algunas otras que se editaron sueltas. Se ofrecen aqui las primeras obras de la citada coleccion de Poesias comicas: el auto El primer duelo del Mundo con sus piezas menores (loa, entremes El astrologo fingido, mojiganga), y las comedias Quien es quien premia al amor y La restauracion de Buda, con sus respectivas loas.

Hay poemas, al igual que sucede con las personas que amamos, que nos hacen partícipes de la mayor alegría posible: sentirse vivo por dentro. No importa dónde nos encontramos. Los recuerdos de nuestros seres queridos siempre nos acompañan y descansan en nosotros como una prolongacion de nuestros propios actos. Hay ciertos momentos en que todo tiende a simplificarse y es ahi cuando comprendemos lo realmente maravilloso que es el amor.

Hospitales de enamorados de Luis Hurtado de Toledo aborda el estudio crítico de dos composiciones del autor toledano publicadas en el volumen misceláneo de las Cortes de casto Amor y Cortes de la Muerte (Toledo, Juan Ferrer, 1557): el Hospital de galanes enamorados y el Hospital de damas de Amor heridas. Se trata de dos poemas alegoricos que conforman cierta unidad dentro del heterogeneo grupo de textos incluidos en el impreso, por ser el segundo un contrafactum del primero en clave femenina. El estudio introductorio, aparte de la semblanza biobibliografica del autor y del pertinente estudio linguistico y literario de los textos, entra en el complejo problema textual y de autoria que plantea que del Hospital de galanes se hayan conservado otros tres testimonios distintos, uno de ellos a nombre de Boscan. La cuestion, que fue inaugurada por Rodriguez-Moñino y continuada por otros estudiosos, se afronta aqui desde una perspectiva estrictamente ecdotica, que requiere inevitablemente la edicion sinoptica de los cuatro testimonios, incluida en el trabajo como apendice.