Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 6 de 20

Resultado excepcional de una larga tradición de la que sólo tenemos noticias indirectas, "El cantar de Roldán" es la más perfecta epopeya del ciclo carolingio. Si bien el núcleo histórico del relato lo constituye un pequeño combate de retaguardia librado por las tropas de Carlomagno al regresar de una expedicion fallida en la Peninsula Iberica, la obra, en cambio, suscito desde muy temprano traducciones y recreaciones, alcanzando una extraordinaria repercusion directa e indirecta tanto en el espacio como en el tiempo no solo en la tradicion literaria, sino tambien en la iconografia y el folclore. Junto a los valores propiamente literarios de este canto epico, otra dimension atractiva de la leyenda es que traza un maravilloso cuadro de la Alta Edad Media, con sus virtudes de valentia, de honor, de lealtad y de grave y profunda religiosidad.Introduccion de Juan Manuel Cacho BlecuaResultado excepcional de una larga tradición de la que sólo tenemos noticias indirectas, "El cantar de Roldán" es la más perfecta epopeya del ciclo carolingio. Si bien el núcleo histórico del relato lo constituye un pequeño combate de retaguardia librado por las tropas de Carlomagno al regresar de una expedicion fallida en la Peninsula Iberica, la obra, en cambio, suscito desde muy temprano traducciones y recreaciones, alcanzando una extraordinaria repercusion directa e indirecta tanto en el espacio como en el tiempo no solo en la tradicion literaria, sino tambien en la iconografia y el folclore. Junto a los valores propiamente literarios de este canto epico, otra dimension atractiva de la leyenda es que traza un maravilloso cuadro de la Alta Edad Media, con sus virtudes de valentia, de honor, de lealtad y de grave y profunda religiosidad.Introduccion de Juan Manuel Cacho Blecua

En el año 778 Carlomagno condujo una expedición militar por España. En el camino de vuelta, sufrió un ataque en la retaguardia. Roldán, prefecto de la marca de Bretaña, moriría a manos de los asaltantes vascos. Mas de tres siglos despues, los hechos dieron lugar a un cantar epico, el mas famoso de la Edad Media. La version mas antigua francesa nos introduce en un universo guerrero, barbaro, de resonancias miticas.

Una antología representativa y contextualizada de la obra poética de las autoras más celebradas en Occidente durante los siglos XVI y XVII.Durante el Renacimiento y el Barroco, el género literario más cultivado por la mujer fue la poesia. En el mundo clasico grecorromano que operaba entonces como referente ideal en todo el ambito cultural, se invocaba, por lo general, el antecedente de una poeta, Safo de Lesbos, considerada desde Platon como la decima Musa. De Safo se reclamaron herederas las poetas de la epoca, con el beneplacito de sus contemporaneos; el epiteto de decima Musa llego a funcionar como un verdadero recurso publicitario en la difusion impresa de sus obras. Esta antologia no hace sino rendir homenaje a una vieja e importante faceta publica de la mujer, ofreciendo un corpus representativo y contextualizado de la obra poetica de las autoras mas celebradas en Occidente durante los siglos XVI y XVII, en los albores de lo que hoy se conoce como la profesion literaria.

George Gordon Byron (1788-1824), más conocido como Lord Byron, es una figura prominente del Romanticismo. A diferencia de la mayor parte de los grandes poetas de su tiempo, ya en vida gozó en toda Europa de una fama equiparable a la actual. Pero no solo su obra, tambien su estilo de vida coadyuvo a la creacion de una imagen y un mito ya plenamente modernos. De entre sus celebres poemas narrativos, quizas el mas apreciado por la critica actual sea El prisionero de Chillon, por el fino analisis psicologico que ofrece de un ser humano reducido a un duro confinamiento; similar interes despierta El lamento de Tasso, basado en los años que paso asimismo en prision el gran poeta del Renacimiento italiano. Mencion especial merecen tambien sus lyrical dramas, en donde Byron, tal vez influido por su amistad con Percy B. Shelley, se nos muestra en toda su grandeza y con una maestria y una hondura shakesperianas. Equiparable a Manfredo o Cain, El cielo y la tierra, una obra que nos habla de la imposibilidad de acotar el deseo, se presenta en este volumen por vez primera en español. No escribo. He vivido demasiado tiempo cerca de Lord Byron, y el sol ha extinguido a la luciernaga. Percy B. Shelley

Una mañana como cualquier otra, el poeta Attar despierta convertido en un pájaro abubilla. Se reúne con aves venidas de todas partes para hablar de la crisis que azota a su mundo, plagado de guerras, aire emponzoñado y tristeza general. El pajaro abubilla los convence de emprender el vuelo en busca del rey Simurg, que vive en la montaña de Kaf. Solo el tiene la respuesta que puede salvarlos.En su dificil travesia los pajaros mas valientes deberan cruzar los siete valles: Busqueda, Amor, Conocimiento, Desapego, Unidad, Asombro y Muerte. Solo entonces llegaran a su destino para entender que la respuesta a sus problemas se encuentra mas cerca y mas lejos de lo que nunca imaginaron.El coloquio de los pajaros es una hermosa adaptacion grafica del artista Peter Sis ganador de incontables premios de literatura infantil y juvenil, a partir del legendario poema persa de Farid Udin Attar, que ha fascinado durante generaciones a lectores de la talla de Jorge Luis Borges.

El Cortesano, escrito por el Conde Baltasar de Castiglione para la corte de Urbino, fue acogido con universal favor. La obra consta de cuatro libros inspirados en conversaciones sostenidas por un grupo de importantes personajes de la epoca, entre los que podrian citarse a los propios Duques de Urbino, a Julian de Medici, a Otavian Fregoso. A lo largo del texto se traza el retrato del perfecto cortesano, conforme a los ideales de aquella epoca. El texto esta escrito en forma dialogada y en torno al argumento principal trata Castiglione distintos topicos sobre las artes, el idioma, el amor platonico con el enfoque que el autor posee de El Principe y la politica de su tiempo.

No hace mucho, la UNESCO declaró el manuscrito de Goethe del Diván de Oriente y Occidente patrimonio mundial de la humanidad por la importancia de esta obra como símbolo destacado del necesario diálogo entre las dos culturas sobre las que se asienta nuestra civilizacion. Inspirada en el diwan o coleccion de poema del autor persa Hafiz, es un libro de sorprendente originalidad, que mezcla, aprovecha y hace dialogar de mil maneras a lo oriental con lo occidental, a lo mas intimo y biografico los amores de Goethe con Marianne, impulso y voz oculta de este libro con lo mas universal, a la historia privada con la Historia con mayusculas. El resultado son doce poemarios con un estilo desenfadado y rimas sencillas, que se ensartan como las perlas de un collar, seguidos de un extenso tratado de Anotaciones en prosa que esclarece datos sobre la poesia persa y sus autores, diserta sobre historia y costumbres del mundo oriental, reflexiona sobre los modernos generos literarios, el exodo judio, el lenguaje de las flores, los mensajes cifrados o las andanzas de los viajeros europeos que fueron a Oriente.La germanista Helena Cortes Gabaudan traduce, introduce y anota esta obra singular, hasta ahora apenas conocida en nuestra lengua, pese a su fama universal.

En su etapa de estudiante (finales del 1425 - comienzos del 1426), el humanista Antonio Beccadelli, el Panormita, compuso el Hermaphroditus, título que alude al contenido tanto heterosexual como homosexual de la obra. Es una obra poetica de caracter festivo que toma como modelo a Marcial y a los Priapeos, en la que revela que sabia compaginar bien sus estudios con la diversion de la vida estudiantil. Beccadelli aspiraba a que su obra estuviera a la altura de estos modelos. Pero esto no valio para sus opositores. El papa Eugenio IV prohibio la lectura del Hermaphroditus y en varias ciudades como Bolonia o Milan se quemo publicamente. Los humanistas se encontraban divididos al respecto. El tono marcialesco fue bien recibido por figuras como Poggio Bracciolini o Guarino de Verona, aunque luego la presion social y religiosa, que consideraba obscena la obra, los llevo a condenarlo, como tambien hicieron otros. En este aspecto Beccadellli cometio un error grave de perspectiva. La imitacion de Marcial no justificaba, en una sociedad en la que predominaba la moral catolica, la expresion abierta y complaciente de la moral pagana de esta obra. A ello contribuyo el hecho de que en Beccadelli el tratamiento del elemento erotico manifiesta una optica diferente a la de Marcial. En este predomina la burla sobre la complacencia, mientras que en el Hermaphroditus predomina la complacencia sobre la burla. Esta obra es la que mas fama le dio, pero tambien fue un baldon que lo persiguio toda su vida, hasta que encontro el favor de Alfonso V el Magnanimo, rey de Napoles, a partir del año 1443, bajo cuya proteccion pudo desarrollar su labor literaria. La presente edicion constituye la primera version del Hermaphroditus en lengua española.

Además de un elogio previo al trabajo de la tierra con la llegada de la primavera, con sus sacrificios y satisfacciones, el cuerpo central de este poema recoge 23 reseñas de plantas medicinales donde se describen con un tono personalisimo sus caracteristicas y propiedades. La importancia del poema es doble, segun lo valoremos en calidad de monumento literario o en cuanto documento historico. La edicion que hoy presentamos es la primera traduccion que se hace del poema al castellano, y va acompañada de 23 ilustraciones que la artista Alicia Marsans ha diseñado ex profeso para la ocasion. Walafrido Estrabon (808-849) fue el mas grande poeta de epoca carolingia, monje y teologo, botanico, diplomatico, abad de Santa Maria de Reichenau y preceptor del principe Carlos (el Calvo) en la corte de Luis el Piadoso. De su obra poetica sobresalen la Visio Wettini, primer viaje al mas alla escrito en verso, un enigmatico poema de tenor politico titulado De imagine Tertrici (La estatua de Teodorico) y el Hortulus o De cultura hortorum que aqui presentamos.

La gran epopeya nacional finlandesa de sorprendente belleza poética. Edición única en castellano. Traducción y notas de J. B. Bergua.

Obra de enormes dimensiones escrita en persa cuando este antiguo imperio llevaba ya sometido más de tres siglos al dominio árabe y musulmán, "El libro de los reyes" o "Shahnameh" es una de las obras maestras de al literatura universal. Escrita por Hakim-Abdul-Qasim Firdusi (ss. X-XI), noble terrateniente de raigambre irani que deseaba mantener vivas sus tradiciones y su cultura frente a los valores introducidos por los arabes, constituye la epopeya nacional de Iran, es decir, de Persia. En ella se refunden relatos y leyendas de procedencia aria, babilonia, griega y judia, ademas de la propiamente irania, dentro del marco del enfrentamiento entre persas y turanios en el area geografica conocida como el Gran Jorasan. La presente edicion recoge un extenso fragmento del libro: el que gira en torno a su heroe mas emblematico, Rostam, amante de la justicia y de los placeres de la vida, cuyas hazañas a caballo de lo real y lo sobrenatural todavia son leidas y memorizadas en buena parte de Oriente.Version de Clara Janes y Ahmad Taheri

Hacia mediados del siglo VII, el poder Tang había decaído. La derrota militar en 751 por los árabes en la batalla del Talas marcó el final de la autoridad Tang en Asia Central. El jefe militar Zhu Wen fundo su propia dinastia en el año 907. Fue el fin del poder Tang. Pero con el paso de los años se han podido rescatar poemas del libo censurado por Zhu Wen denominado El libro prohibido de la disnastia Tang que por primera vez sera leido de manera publica. Los poemas pertenecen a los poetas: Bai Juyi, Li Po, Wang Wei, Tu Fu, Liu Zongyuan, Xue Tao, Li He, Du Mu.

59 poemas seleccionados, traducidos y anotados por Lola Diez Pastor. De la vida de Han Shan sólo sabemos lo que dicen sus versos. Ni siquiera su nombre nos es conocido, ya que Han Shan, Monte Frío, es en realidad el lugar donde se retiro a vivir y donde los escribio, se supone que entre los siglos vii y x de nuestra era, fecha esta ultima en la que aparecen mencionados por primera vez. Descripcion: El poeta practicaba el budismo Chan, a la manera china, entreverado de taoismo y otras creencias. En sus poemas encontramos relatos de su vida antes de retirarse al monte, descripciones de este en diversas circunstancias, lamentos por la brevedad de la vida, comentarios religiosos o filosoficos, añoranzas de la vida mundana... en un estilo coloquial que no excluye lo prosaico, basado siempre en un refinamiento mas filosofico que palaciego.

William Blake es autor de una de las obras más originales y poderosas de la poesía inglesa, aunque también una de las peor comprendidas. Durante dos siglos se le ha considerado un poeta oscuro, alucinado, falto de coherencia, y sobre todo ajeno a cualquier tradicion. Sus ideas, sus simbolos y su mitologia se consideraron producto de su propia invencion. A esta edicion de El matrimonio del cielo y del infierno, una de sus obras mayores, que reproduce en facsimil el original en color e incluye su transcripcion y traduccion, le precede un documentado estudio de su traductor, Jose Luis Palomares, que incorpora las mas recientes lecturas y descubrimientos sobre la obra de Blake y permite una aproximacion mas justa y comprensiva a su poesia.

Un dels poemes més encisadors que ha donat mai la literatura oriental, i que ara oferim per primera vegada en català. Asseguren els entesos que els poetes indis mai no van suposar que la bellesa fos indescriptible, i no hi ha dubte que aquest poema exquisit i alhora emocionant és la prova evident d'aquesta afirmació.

La poesía ha sido siempre la manifestación artística y cultural, casi religiosa, más popular y constante en la historia de Japón. Un juego sutil de luces y sombras con el cual se ha insinuado lo oculto, se ha exaltado veladamente la experiencia, se ha comprendido con sabiduria la naturaleza humana y la esencia de las cosas.Como un florido bonsai se ofrecen en "El pajaro y la flor", bellamente comprimidos, mil quinientos años de quehacer poetico japones. Desde las encantadoras canciones de la era de los dioses japoneses, en el siglo VI (recogidas en el Kojiki, 712), pasando por los exquisitos tanka de la epoca clasica y los deslumbrantes haikus de hace trescientos años, hasta llegar a los atrevidos y apasionados versos de la poetisa Akiko Yosano o a las fulgurantes intuiciones de Santoka, en el siglo XX. Los 174 poemas de este florilegio, recreados en su metrica original y vertidos muchos de ellos por primera vez en español, reflejan la aguda y exquisita sensibilidad japonesa ante el mundo, la vida, la naturaleza. En "El pajaro y la flor", el profesor Carlos Rubio, autor de esta antologia bilingue e ilustrada, ha armonizado su triple faceta de poeta, traductor de clasicos japoneses y conocedor de la cultura de Japon, para poner en nuestras manos una obra memorable. Los poemas van precedidos de un amplio prologo en el que Carlos Rubio nos aporta los elementos esteticos y socio-culturales necesarios para apreciarlos mejor. Poemas que, por su alcance universal, siguen llegando al corazon del hombre y de la mujer de nuestros tiempos.La poesía ha sido siempre la manifestación artística y cultural, casi religiosa, más popular y constante en la historia de Japón. Un juego sutil de luces y sombras con el cual se ha insinuado lo oculto, se ha exaltado veladamente la experiencia, se ha comprendido con sabiduria la naturaleza humana y la esencia de las cosas. Como un florido bonsai se ofrecen en "El pajaro y la flor", bellamente comprimidos, mil quinientos años de quehacer poetico japones. Desde las encantadoras canciones de la era de los dioses japoneses, en el siglo VI (recogidas en el Kojiki, 712), pasando por los exquisitos tanka de la epoca clasica y los deslumbrantes haikus de hace trescientos años, hasta llegar a los atrevidos y apasionados versos de la poetisa Akiko Yosano o a las fulgurantes intuiciones de Santoka, en el siglo XX. Los 174 poemas de este florilegio, recreados en su metrica original y vertidos muchos de ellos por primera vez en español, reflejan la aguda y exquisita sensibilidad japonesa ante el mundo, la vida, la naturaleza.En "El pajaro y la flor", el profesor Carlos Rubio, autor de esta antologia bilingue e ilustrada, ha armonizado su triple faceta de poeta, traductor de clasicos japoneses y conocedor de la cultura de Japon, para poner en nuestras manos una obra memorable. Los poemas van precedidos de un amplio prologo en el que Carlos Rubio nos aporta los elementos esteticos y socio-culturales necesarios para apreciarlos mejor. Poemas que, por su alcance universal, siguen llegando al corazon del hombre y de la mujer de nuestros tiempos.

El paradís perdut, una de les obres mestres de la poesia universal, manté intacta, encara avui, la seva sublimitat. Com digué Carles Riba, «amb Milton, a cada nova lectura, revivim, com qui tan inten

John Milton (1608-1674), uno de los poetas y ensayistas más importantes de la literatura Inglesa, es conocido especialmente por su poema épico El Paraíso Perdido (Paradise Lost) que sobrepasa 10.000 versos escritos sin rima. Apesar de quedar ciego, Milton termino el poema con ayuda de sus asistentes en 1667. La obra es un clasico y uno de los mejores poemas nunca escritos.El Paraiso Perdido es una epopeya sobre la caida del Cielo de Lucifer, el angel mas hermoso, y el destierro de Adan y Eva del Paraiso. Cuenta la batalla de los angeles encabezados por Lucifer, expulsado al Caos y renombrado Satan ( adversario ), contra el todopoderoso Dios, creador del Mundo y el hombre. Narra el destino de la humanidad, dominado por el esfuerzo y el sufrimiento causado por el pecado original.Esta version conserva integra el texto original de Milton, traducido directamente del ingles e incluye una importante critica por el ensayista Joseph Addison (1672-1719). Un volumen facilmente manejable preparado para el aficionado a la literatura, con notas explicatorias y criticas sobre el esplendor del poema y la genialidad del autor."