Entre las obras más populares de Alain Chartier (c.1385-1430), descrito como el“padre de la elocuencia francesa”, se encuentra el Quadrilogue invectif (1422), una alegoría política redactada durante

Arita Shami fue un monje japonés que nació y vivió en el siglo XV y que elaboró la teoría Zen de ?La senda del Punto?. Una auténtica revolución poética que ayudó, y sigue ayudando hoy en día, a millones de personas en el mundo. Asi podriamos haber presentado a Arita Shami si realmente hubiera existido, pero realmente es el seudonimo de su verdadero autor, Javier Villena. No podemos elaborar una sinopsis de este libro, cada lector debera elaborar la suya y encontrarse consigo mismo y definir su punto poetico interior. Solo tiene que abrir sus paginas y comenzar a hacerlo. Arita Shami es el seudonimo bajo el que escribe Javier Villena. . (Punto) forma parte de la coleccion ?Seleccion del Editor?.

Hyakunin Isshu ;es el nombre que comúnmente recibe una antología poética japonesa en la que se recogen cien poemas de cien poetas diferentes, seleccionados y ordenados de acuerdo con el criterio de su autor. Han surgido muchas obras de este tipo en distintas epocas, pero la mas antigua y famosa de todas es la presente, traducida aqui al castellano y en version bilingue: ;Ogura ;Hyakunin Isshu, de Fujiwara no Sadaie (Kioto, 1162-1241). ;Compuesta por encargo del padrastro de su hijo con el fin de decorar las puertas correderas de su residencia en el monte Ogura, este erudito se atribuiria gracias a ella uno de los mayores clasicos de la poesia de Japon, y la mas fiel representacion de la cultura del buen gusto del siglo XIII, siguiendo una cronologia de casi seiscientos años de historia, hasta alcanzar su propio periodo, en el que participa incluyendo su poema en la coleccion. ;Hombres y mujeres de todos los estratos sociales, desde emperadores, hasta damas de la corte y monjes, conviven en este entramado rico y variado, cantando a coro como "los inmortales de la poesia ;waka"; tejiendo un tapiz de las cuatro estaciones, del amor, del desamor, de los viajes, y de otros quehaceres; marcando un ritmo magistral y memorable, fruto del inestimable intento de lograr por aquel entonc

Selección, edición y traducción de Ángel-Luis Pujante.Selección de 50 sonetos (de los más de 150 que escribió William Shakespeare) representativos de la gran variedad de tonos y temas del conjunto: son principalmente sonetos de amor, pero no faltan los alusivos a los estragos del Tiempo, la traicion, el desengaño o la muerte.Edicion bilingue ingles / español.

Los haikus de “lo que no ocurre” responden a un sentido altamente patético de la realidad para el japonés. Son una muestra más de su mentalidad sacrificial. Para la sensibilidad nipona, cada evento,

En el clima de cerrazón cultural de la Roma del Papa, Giuseppe Gioachino Belli (1794-1863), un oscuro empleado de la administración pontificia frecuentador de polvorientas academias literarias, escribe de forma semiclandestina 2.279 sorprendentes sonetos en romanesco, el dialecto de su ciudad. En cada uno, un narrador en primera presona nos habla de sexo, violencia, religión, y de la miseria, la muerte y los abusos de poder, ejecutando una vasta diversidad de registros, desde la comicidad más desenfrenada a la más intensa meditación filosófica. El conjunto de sus versos constituye una obra polifónica, impactante, atemporal, de altísima calidad poética, un caso muy peculiar de uso literario d euna lengua subalterna que nos da una visión "desde abajo" de las grandezas y miserias de una ciudad y nos revela los impulsos más íntimos y ocultos de nuestras conciencias. Estamos, en fin de cuentas, ante una obra cumbre de la poesía europea de todos los tiempos, que aquí presentamos por primera vez en una antología anotada para el lector español.

Darío Xohán Cabana xa publicara en 1990 unha tradución d´A Divina Comedia pola que no ano seguinte recibiu a medalla de ouro do Concello de Florencia, en consideración á que na exposición de motivos

Los 99 haikus reunidos en este libro han sido seleccionados por Jenaro Talens y traducidos por el mismo en colaboración con Kayoko Takagi y cuentan con un documentado Preliminar de la academica Clara Janes, ademas de las caligrafias de Eiko Kishi y la serie fotografica titulada "Bambues insomnes", de Adriana Veyrat. Una escenografia idonea para visualizar la atmosfera natural de los haikus.

Es mas fresco ese son cuando se aleja por fin de la campana suzushisaa ya kane wo hanaruru kane no koe Yosa Buson, poeta y pintor japonés del siglo XVIII, nació en Osaka. Leyendo estos cincuenta haikus suyos sobre vuelos diversos, sorprende cuanto sabia de aves. En una epoca sin bibliotecas publicas ni manuales de ornitologia, su ciencia pajarera provino del conocimiento de la cultura clasica japonesa y china y de frecuentes recorridos por costas y montes de la isla de Honshu. Buson era sin duda un buen haijin (hombre del haiku): afincado en el estudio y el vagabundeo, cazador de momentos fugaces, observador de la naturaleza. Sin dejar de ser un artista avisado.

La obra consta de 10 libros, con un total de 5.406 hexámeros y va precedida de un "Prólogo" en prosa en el que el poeta hace saber al lector cómo, después de haber dedicado a la composición del poema cinco años, se decide a su publicación, a pesar de que tiene conciencia de que no se verá libre de crítica, casa natural ya que tampoco se vieron libres de ellas autores como Virgilio o san Jerónimo. En los diversos libros se van narrando los acontecimientos más notables de la vida de Alejandro, comenzando por presentarnos al héroe cuando todavía es un muchacho pero arde ya en deseos de liberar lo que de Grecia queda todavía sujeto a la dominación del imperio persa. El lectis acompaña al macedonio a lo largo de toda la magna campaña (troya, batalla del Gránico, batalla de Iso, Egipto, visita al templo de Amón en el oasis de Siwa, batalla de Gaugamelas, entrada en Babilonia, toma de Susa y de Persépolis, muerte de Darío, conquista de Hisrcania, paso del Hidaspes, La India), hasta que, en el libro X, interviene la Naturaleza la cual, alarmada por las pretensiones de Alejandro que encuentra pequeños los confines del mundo y pretende descubrir por las armas los arcanos de la propia Naturaleza, busca ayuda en el Infierno para segar la vida del joven macedonio, lo que consigue valiéndose de la traición. La obra termina con la muerte de Alejandro en Babilonia y unas consideraciones morales del poeta sobre la fragilidad de la gloria humana. El broche lo constituye la dedicatoria de la obra a Guillermo el de las Blancas manos, arzobispo de Reims, a cuyo recuerdo, en la posteridad, estará ligada la pervivencia del poema.

Cuatrocientos años después de haber sido escritos, los sonetos de amor de William Shakespeare conservan intactas su vigencia y actualidad. Y eso es así porque, gracias a la materia de que están hechos (sustancialmente, amor y tiempo), siguen conmoviendono

Amoretti {o las tribulaciones de John Thomas Farwell} es, además de un divertimento poético para el lector del siglo XXI apoyado en el título del conocido libro de Edmund Spenser, un espacio creado para acercar la poesia isabelina a una nueva manera de enfrentarse a la creacion. El campo abonado en este sentido ha llevado a Javier Lorenza Candel a encontrar elementos puestos en boca de un personaje de ficcion a caballo entre dos siglos, con la intencion de poetizar algunos argumentos de la vida del siglo XVI trasladados a los lectores de hoy en dia. Esta incursion en una manera tan particular de ver el mundo, con el desarrollo del tema amoroso trufado de la filosofia del corazon, es un alegato para dotar de actualidad la poesia inglesa del XVI, ya transitada anteriormente, y que no ha tenido un recorrido largo en la nueva poesia española. Los intereses para dotar de protagonismo a algunos de los elementos que sirvieron para establecer las ideas del renacimiento ingles, han sido los mismos que han llevado al autor a ofrecer al lector argumentos en boca de este singular personaje, con un mundo muy singular y con una singular manera de expresar sus sentimientos.

Considerado desde su revalorización en el siglo XX por poetas de la importancia de T. S. Eliot o William Butler Yeats como una de las máximas figuras de la poesía en lengua inglesa, John Donne (1572-1631) fue coetaneo de Shakespeare, de Cervantes y del Siglo de Oro español, del que parece fue buen conocedor. En su poesia cultivo desde temas amorosos y mundanos hasta asuntos religiosos o morales. Suyos son poemas tan famosos como Al acostarse su amada, El aniversario, El extasis, La pulga o El sol naciente, todos ellos incluidos en esta seleccion, asi como el fragmento de Oraciones versificado con posterioridad y del que provienen las conocidas expresiones por quien doblan las campanas y ningun hombre es una isla.Version y seleccion de Antonio Rivero TaravilloConsiderado desde su revalorización en el siglo XX por poetas de la importancia de T. S. Eliot o William Butler Yeats como una de las máximas figuras de la poesía en lengua inglesa, John Donne (1572-1631) fue coetaneo de Shakespeare, de Cervantes y del Siglo de Oro español, del que parece fue buen conocedor. En su poesia cultivo desde temas amorosos y mundanos hasta asuntos religiosos o morales. Suyos son poemas tan famosos como Al acostarse su amada, El aniversario, El extasis, La pulga o El sol naciente, todos ellos incluidos en esta seleccion, asi como el fragmento de Oraciones versificado con posterioridad y del que provienen las conocidas expresiones por quien doblan las campanas y ningun hombre es una isla.Version y seleccion de Antonio Rivero Taravillo

La poesía erótica se inaugura en Grecia alrededor del año 600 a.C., casi simultáneamente en dos poetas muy diferentes: Safo de Mitilene y Arquíloco de Paros. Mujer y hombre, homo y hetero, en cuanto a la manifestacion del Eros. El tema primordial es el de Eros-Ares, un dios cruel que siempre hace daño, que dispara, hiere, abate y se apodera materialmente de uno. Y aquel de quien se apodera siempre sufre.Este volumen recoge, en edicion bilingue, una muestra significativa de la poesia erotica griega antigua. Poesia en sentido estricto, es decir, aquella que esta compuesta en verso y cantada por quien se lamenta por el amor no conseguido o perdido, lo cual constituye una de las notas esenciales de la lirica del erotismo.

Goethe desempeña en la literatura alemana el mismo papel que Shakespeare en la inglesa o Cervantes en la española: es un precursor, un centro y una fuente ininterrumpida de inspiración para las nuevas generaciones. Pero, como tambien sucede con Shakespeare y Cervantes, Goethe es algo mas que un escritor para alemanes, la excelencia de su estilo viaja bien al castellano, y sus obras le ofrecen al lector de cualquier pais del mundo una indagacion original y profunda sobre la naturaleza humana y su desarrollo vital. Presentamos una panoramica de lo mejor de una trayectoria que abarca decadas: del apasionamiento romantico de sus primeros poemas al intento de escribir una poesia "universal" que fusionase Oriente con Occidente, pasando por su periodo italiano, colmado de una sabiduria de sabor clasico.

Alfredo Gómez Gil (Edición, prólogo y notas), Cheng Guang Fu (Dinastía Tang) y Wang Huaizu (Dinastía Song). En la presente antología, preparada por el experto en poesía china Alfredo Gómez Gil, se reunen los poetas y poemas mas representativos de las dos epocas clasicas mas importantes de la historia de la literatura china: la Dinastia Tang que abarca desde el año 618 hasta el 907, y la Dinastia Song, fundada en el 960 y derrocada en 1279.

Aroma del Este: antología de la poesía clásica coreana sijo es una excelente muestra de este tipo de poesía clásica de Asia, la más apreciada por el pueblo coreano. Al igual que el haikú japonés y la poesia breve de China, tiene como elementos principales la concision en el lenguaje, el empleo de imagenes visuales que se acerca a la vida natural del hombre. El sijo es un poema breve de tres versos y cada uno tiene aproximadamente quince silabas, aunque este numero puede variar. El termino sijo, supuestamente derivado de sijeolga que significa nueva cancion popular, se difundio relativamente tarde en la segunda mitad de la dinastia Joseon. Este nuevo estilo poetico demuestra con claridad la conciencia estetica y la vision del mundo del pueblo coreano y, por lo tanto, debe entenderse en relacion con este pensamiento de vocacion universal en Asia del Este. El sijo no es solo una poesia lirica, sino tambien didactica, un genero complejo en que se realiza la union de la etica, la estetica y la epistemologia de la remota sociedad Joseon. En otras palabras, se refleja la vida de un hombre frugal y moral, cuya belleza es sencilla y humilde como la brisa o, mejor dicho, el aroma de la naturaleza.

Publicado por primeira vez en 1774, As mágoas do mozo Werther foi un dos libros máis lidos e máis influentes do seu tempo. Novela epistolar na que abrollan as paixóns e o mundo interior do ser humano, a obra de Johann Wolfgang von Goethe incluese no periodo estetico coñecido como Sturm und Drang e leva a literatura unha concepcion da escritura que reflicte a expresion mais espontanea, afastada das normas clasicas. Con ela, a narrativa abrelle as portas a expresion directa dos sentimentos e as emocions.