Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 4 de 1500

Se agrupa en este volumen un considerable conjunto de poemas que se hallaban dispersos en revistas, álbumes, almanaques... y prensa, además de los poemarios publicados en libro. Resulta de ello una muestra muy amplia de la lirica de una poeta que ha ido evolucionando desde el neorromanticismo de sus años de juventud hasta el realismo y naturalismo de su madurez, aunque sean a menudo los matices de la indagacion metafisica los que doten a su voz de intensa personalidad. Rara vez, como en sus escritos de prosa, se muestra autora de superficie, convergen en ella clasicismo y modernidad, meditacion e impetu, razon y utopia. El apartado de "Varia", un polifacetico registro de textos en prosa, da cuenta de la vida intensa y rica de Rosario de Acuña: cartas y documentos pintorescos o emotivos, trascendentes o anecdoticos, que rebelan una mirada nunca ensimismada; entre ellos, destaca sin duda, emocionante, su testamento olografo. En el revisa lucida su nada convencional pasado vital y plasma la expresion de su amor a un futuro sin ella, escrito en un puñado de deseos dejados al cumplimiento de sus herederos afectivos y universales. Sus palabras no parecen gastadas por el tiempo o las derrotas y levantan, una vez mas, el afecto de la mujer generosa y el de la escritora que no pierde la esperanza.

A partir del poema ?El salto del pez?, cedido por la poeta invitada Olalla Castro Hernández se inicia el proyecto "Libro de Artista", y entre los trabajos realizados por los alumnos de la Escuela de Arte Jose Nogue, fue seleccionado el de la ilustradora Lorena Chamorro Sanchez, en palabras de la poeta por: ?La manera en la que ha integrado el poema en su propuesta, cargada de potencia lirica, y como ha sido capaz de crear, en un dialogo muy inteligente con el texto original, una obra nueva. La metafora desarrollada a traves de las ilustraciones, en la que lo humano y lo animal se mezclan (surgen lo uno de lo otro, indistinguibles), condensa a la perfeccion el juego de espejos que propone el poema sin caer en lo obvio o lo literal, generando un texto nuevo a partir de su lectura. El libro, por tanto, es capaz de ir mas alla del poema siguiendo al mismo tiempo el espacio de reflexion que el poema abre. Destacar, ademas, la belleza de las ilustraciones y la originalidad de la cubierta. Ese equilibrio tan dificil de lograr entre lo estetico y lo conceptual hace del libro un proyecto a la vez hermoso y reflexivo; profundamente poetico?.

No es difícil contemplar la poesía de Morón desde las líneas y las imágenes de los poemas del 27, solo que quizás en más contenido, en más sobrio, en más Antonio Machado. Estas influencias no suponen en absoluto que su palabra no sea otra y que su tono no sea distinto. Pero es que en esa bisagra de los 60-70 hubo mucha gente que intento expresarse ?al margen de la norma oficialista? precisamente recuperando a nuestros ultimos grandes clasicos, casi todos ellos humillados, exiliados y ofendidos (por no hablar de Lorca o de Miguel Hernandez).

Este libro ha sido diseñado y desarrollado en torno a diversas sensaciones y sentimientos transmitidos a través de los versos, que componen el poema titulado ?Ojalá no hubiera devorado?. Melancolía, soledad, arrepentimiento, tristeza o incluso el propio titulo del poema; han sido grandes guias y referentes para crear este libro. Buscando en todo momento, que de algun modo todo ello pueda ser sentido y transmitido al lector; haciendo que este sea quien ?devore? cada uno de los rincones de este libro. Para la realizacion de las diferentes ilustraciones, se ha optado por utilizar un estilo caracterizado por alejarse del realismo y el detallismo. Buscando la expresion y expresividad a traves de las formas. Utilizando ademas diferentes texturas y acabados que aporten un cierto toque organico, manual y expresivo a dichas ilustraciones.

El octavo libro de artista publicado en la serie Raíz de la Colección La Rueca toma como punto de partida el poema inedito de Juan Antonio Bernier titulado Agosto, Perseidas, que fue galardonado con el XXXI Premio de Poesia Manuel Alcantara en 2023. De entre los trabajos realizados por el alumnado de la Escuela de Arte Jose Nogue, resulto elegido el elaborado por Arturo Molero Cabanes. En palabras del propio poeta, este libro de artista constituye “una ventana abierta no solo al firmamento nocturno, sino al cielo estrellado del propio poema”, de manera que “la adecuacion entre noche-tinta y letras-estrellas resulta eficaz y conmovedora”.

En esta edición se aprovechan, por primera vez, todos los testimonios de la poesía de don Diego de Silva y Mendoza, conde consorte de Salinas y marques de Alenquer (1564-1630), obra dada a conocer anteriormente de manera poco cientifica. Al mismo tiempo, se procura situar esta produccion en la etapa conocida como Manierismo, a fines del s. XVI y comienzos del XVII, y, dentro de el, en la escuela denominada Poesia cortesana, poniendo de relieve no solo sus precursores medievales y renacentistas, sino tambien las peculiares circunstancias biograficas del poeta que la hacen peculiar y diferente de la de sus colegas.

Editado por Cesar Sastre

Premio Nacional de Poesía 1986

Contine CD, DVD y obra gráfica inédita del autoranimaLhada es un libro «indisciplinado» que reúne otros tres libros: animaLuno, animaLdos y animaL3D. Este «libro-objeto» contiene unos textos breves,

Esta nueva edición entrega una obra dilatada, de distintas etapas, tonos y estilos. Pero se dibuja una elipse de notable nitidez en la parábola que va desde los primeros poemas hasta Rastreos, pasando por Anagnorisis, considerado por la critica su obra mayor. El lector evidenciara como desde los jovenes versos escritos en la decada de 1940 hasta los finales de 2011 hay una coherencia asombrosa.

Después de mucho leer no cabe sino aceptarlo: la mayoría de los que formaban parte de la caravana de nuestra bohemia, nombres a cuyas obras llegamos a asomarnos por el simple hecho de que aparecían mencionados en La novela de un literato de Cansinos, no merecia el esfuerzo que nos tomamos en buscar sus libros, muy dificiles de encontrar, y leerlos. Unos cuantos de esos nombres, si merecian la pena. Pienso en los sonetos cincelados de Pedro Luis de Galvez, pienso en algunos cuentos de Miguel Sawa, pienso, sobre todo, en la poesia de Eliodoro Puche. Juan Bonilla

La obra poética de Carmen Conde se extiende a lo largo de casi sesenta años, entre 1929 y 1988, con treinta y siete libros que la convierten en una de las voces más prolíficas de la poesía española no solo del siglo XX sino de todos los tiempos. A partir de los años veinte la joven cartagenera ira afianzando y depurando su voz lirica bajo los magisterios de J. R. Jimenez y Gabriel Miro, reconocidos por ella misma en muchas y diferentes ocasiones y lugares. A estas dos influencias literarias hay que unir un hecho trascendental, para su obra futura y para su vida: con veinte años, en abril de 1927, conoce al poeta Antonio Oliver Belmas, uno de los directores de la revista Sudeste y que fue, hasta su muerte el 28 de julio de 1968, su marido. Esta edicion conmemorativa del primer centenario del nacimiento de Carmen Conde, preeparada por el profesor Emilio Miro, recoge la totalidad de su obra poetica: Desde su primer libro Brocal (1929) hasta Una Palabra Tuya (1988). [] Su admiracion por la hermosura del mundo, de los seres hermosos, elevan su poesia hasta la exaltacion, y su voz hiperbolica, su vitalismo sin freno, idealizan todo lo cantado: desde los cuerpos jovenes hasta la tierra y el mar permanentes. Busco a Dios, incansable; a veces, extenuada, y otras, desconcertada, furiosa, ante su silencio y el sufrimiento humano. Enamorada de la vida, supo del dolor y todas sus heridas, todas sus perdidas. Escribio, por tanto, de la ausencia, del vacio, del tiempo arrasador, de la Muerte. [] Escribio alguien que tres factores hacen que la vida llegue a merecer la pena: los libros, los amigos y los viajes. Los tres muy presentes en la existencia de Carmen Conde. Entrelazados, nutrieron vida y escritura: su misma realidad. Que nacio y crecio, y estuvo siempre acompañada, de sus vivos y sus muertos. [Fragmentos del Prologo de E. Miro]

La història dels herois que van fer-se a la mar per primer cop a fi d’anar a cercar un velló d’or màgic al llunyà país de la Còlquida.Les Argonàutiques expliquen la història dels herois que van fer-s

Las obras completas de José µngel Valente se estructuran en dos bloques: la obra de creación (poesía y prosa) y el ensayo. Recogen tanto los libros que el autor publicó en vida como textos inéditos o

Los dos volúmenes de música blanca recogen toda la poesía de Juan Barja, tanto la publicada a lo largo de cincuenta y dos años como su obra hasta ahora inédita, algo más de un tercio del total. Así, poemarios como Por el fuego y el viento, Fragmentos de interior, O nome do teu nome (en gallego) o Canciones sin cuerpo, entre otros, aparecen publicados aqui por vez primera junto al resto de su dilatada y extensa obra, no por ello menos intensa.La presente edicion ha sido realizada por Amalia Iglesias Serna, que la enriquece ademas con un ensayo clarificador y profundo.

Memoria de la plata; Cantos de primavera; Tiempo de dolor; Los caminos