Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 16 de 1465

Solo se llega a envejecer una versión de nosotros. Es una certeza. Para el lector que busca esos otros yo en la memoria como un hipocampo este libro es un hallazgo. Es una evidencia que la poesía ha cumplido su milagro recurrente: reunirnos con la palabra indispensable. Aqui, la herida de la existencia resplandece, igual que el hijo que se encuentra tras la perdida del padre o el lagarto que abandona su cola para seguir siendo. Como en Las musas se han ido de copas (Premio Casa de America, 2015), Historia universal del etcetera (Premio de Poesia Vicente Huidobro, 2019) o Miel para la boca del asno (Premio Emilio Alarcos, 2023), en cada poema de Nilton Santiago (Lima, 1979) la vida como los panes y los peces se multiplica y transciende su vocacion de naufrago .Rolando Kattan

Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras, El mapa de América, Dinero (reunidos en Fuera de campo, Visor, 2013), Garcia (Visor, 2015) y La camara te quiere (Visor, 2019). Es tambien autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en el voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo Garcia Casado, quien toma el titulo de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit a peliculas como Matar a un ruiseñor o Paris-Texas a las canciones de Woody Guthrie y de Rocio Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

En La arquitectura del azar, Juan Manuel Uría reúne un conjunto de haikus —noventa y cinco en concreto—, vividos y compuestos en Jocotepec (México) y Errenteria (España), entre los años 2018 y 2019.

Poeta exigente, de obra decantada, que con sólo tres títulos se ha situado entre las voces imprescindibles de la literatura española, Antonio Cabrera ofrece en su poesía meditativa un reto intelectual y un refugio de expresion segura. Piedras al agua, su nuevo poemario, lo confirma como un autor primordial. Estructurado en tres movimientos que son tambien tres modulaciones de voz y tres bloques tematicos, el libro agrupa, en la primera parte, poemas que enfocan el paisaje, la realidad externa, con voluntad de constatar su triunfo. Les siguen una serie de composiciones que traen el dolor y la evocacion, la memoria y los afectos hacia seres proximos, asi como una suerte de analisis lirico del espacio domestico. Y culmina, en la tercera seccion, con una vuelta a exteriores, una mirada hacia lo externo con presencia, mas clara esta vez, del sentimiento. Tres movimientos concertados a lo largo de los cuales el sujeto poetico, y tambien el lector, descubren un reflejo, un dialogo entre emocion y reflexion, una prolongacion y un enriquecimiento de quien contempla y piensa. Sin abandonar la precision ni la racionalidad sensual, tan propias, los poemas de Antonio Cabrera acaso ponen ahora mas contenido humano junto al mundo, mayor subrayado para la dialectica entre escenario e

Estos escritos nacieron hace más de 20 años fruto de la unión de la desesperación y la inseguridad con las ansias y la fortaleza del que porta la mano que los escribe. Fueron despertados de su plácido sueño en el archivador AZ cuando el portador de la mano que los escribió los volvió a necesitar para atravesar el lago Soledad. Este libro de poemas es el tributo de agradecimiento a los signos que leerán, en la esperanza de que puedan dar una tercera salvación a las pupilas que los miren y se dejen arrastra por su significado hasta lo más profundo que haya en ellos... En el fondo estoy yo, esperándoles para conversar.

En Manual para sacar un conejo de una chistera, los poemas, como esas pequeñas voces que tan a menudo nos acompañan, van tejiendo un viaje y una historia. ¿Cuáles? Si, como Charles Simic escribiera, un poema es un secreto compartido por personas que nunca se han conocido, para descubrirlos, el lector debera meter la mano en su propio sombrero, ser el mago y el conejo, abjurar de su propia magia e interpelar, como Jano bifronte, a un tiempo al haz y al enves. Claro que, como se advierte desde un principio, puede ser necesario caer en picado y entrar en un tunel / donde solo te guia un punto / de luz. O no.

'La materia que refulge' es un poemario en el que la voz poética femenina se dirige a la antigua Señora de la Vida y la Muerte. Una diosa que habita en la naturaleza, pero también en la soledad de los restos arqueomitologicos y que adquiere sentido y vida al ser destinataria de estos cantos.

A través de las páginas de este libro, el lector asiste a un monólogo que relata los acontecimientos expuestos por Homero en La Odisea, pero con distinto punto de vista, pues esta narración acontece una vez sus protagonistas, excepto Ulises, han fallecido. Ahora bien, en realidad no se trata exactamente de un monologo, sino que el autor, el que escribe estos versos, se dirige a Ulises, el cual, por su enorme resistencia, sigue vivo, habiendo alcanzado ya la edad en que los fantasmas superan a los muertos. Estamos, pues, ante una cara inusitada de las sucesiones, en este caso las que atañen a Ulises, ante la soledad de la extrema vejez, que convierte en presencias las ausencias, un dia seres reales, que interferian en la vida de unos y de otros. Incluso los propios actos pasados del protagonista se le aparecen ahora con distinto cariz, del que el arrepentimiento no esta ausente.Clara Janes

Una edición crítica, con un estudio introductorio de la mano de David Becerra, que presenta la figura de un poeta comprometido con la política y con el arte de su tiempo y que es una de las cumbres d

El nuevo poemario de Martha Asunción Alonso (Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2012) llega con una voz clara que desentraña lo universal que habita lo cotidiano. Habla de cuerpos que se esfuerzan enormemente para no rezar el horoscopo de alguien, de personas que castigan a otras sin un idioma. Son poemas escritos en los huecos que dejan las conferencias y los plazos para entregar articulos, en los huecos que deja la vida. Viven aqui las voces de mujeres muertas que sanan. Los versos de Martha Asuncion acarician el mapamundi y nos sostienen como una columna vertebral que reproduce Los Andes. Versos en polvorosa que hablan de amor y de genealogias con la fuerza de una de nuestras grandes poetas contemporaneas.

La lentitud de los bueyes, de Julio Llamazares -formado por un poema unitario dividido en veinte fragmentos- desarrolla una meditación sobre el tiempo, la soledad, el sentido de la vida y de la muerte (meditacion que sera tambien el eje de su siguiente poemario, Memoria de la nieve, aunque en este sera perceptible la influencia surrealista). El ritmo lento, reiterativo, tan acorde con el tema, constituye uno de los aciertos del libro.

Un poemario que retrata con delicadeza y sensibilidad ese mundo cotidiano que envuelve el paso de la infancia a la madurez, utilizando la metáfora del vuelo como hilo conductor. Arráncame un pedazo

Este libro recoge una selección de la prosa poetica y poemas que Adrià ha escrito a lo largo de su vida: pensamientos dispersos, recuerdos que duelen y emociones que no cabían en el silencio. Cada te

Volumen nº 3

Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lirica que late entre la alegria y la melancolia. Antonio Garcia Barbeito, una de las voces mas representativas de la esencia rural y de las raices poeticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesia universal. Esta edicion, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revision, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduria popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo mas hondo del sentir humano en tan solo tres versos.

Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido. Rincones de ambigua geometría puede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrit

El poema de María Vicente, telúrico, sensorial y transparente, insta a que nos adentremos por sendas de arena hacia el oasis de un universo personal que hacemos nuestro. Aceptamos la invitación de viajar a Damasco. Una sibila sabia da acceso, a traves de la puerta de Bab-al-Jabiya, a un recinto delfico, donde se inscriben las letras criticas de una piedra oracular, signos grabados de carne endurecida en el cuerpo del amor. Los versos nos convocan a emprender un sinuoso trayecto, breve e intenso, henchido de misterio, profundo, un viaje en un tren hacia oriente que va atravesando, entre desiertos, campos fertiles, coloridos y luminosos de un cuadro sin marco, sin limites, sin fin.Rafael Beltran

Cuando la autora comienza a preparar un viaje a Creta, destino con el que lleva años soñando, se da cuenta de que las expectativas que alberga son tan altas que podrían fácilmente sabotear su experiencia. Asi, el libro que tenia pensado escribir en la isla se gesta y nace meses antes como un proceso de purificacion que le permita viajar tambien dispuesta a ser atravesada por una cardelina, en el salon del trono.El libro se convierte en recorrido previo, interrogacion sobre la disposicion mental y animica con la que nos presentamos en los sitios amados: con que ojos miramos e interpretamos el mundo, que peligros (miedos, costumbres, velos e idealizaciones) pueden alejarnos de la epoje, ese ambicionado estado, propuesto por los filosofos escepticos, que consiste en dejar en suspension nuestro juicio y todo aquello que creemos saber, de modo que podamos conocer la realidad sin condicionamientos. En resumen: un libro que intenta exorcizar la Creta construida por la narradora para ver si es posible que la verdadera Creta irrumpa tal cual es. Sobre la escritura poetica de Regina Salcedo se ha dicho que la rigen el desasosiego y un espiritu curioso e inconformista, y que trabaja la precision lexica y la capacidad de resonancia de cada texto para iluminar aquello que a menudo es igno

En Corriente invisible Antonio Luis Ginés conjuga las pérdidas y las ganancias, la sorpresa y el dolor compartido, y afronta la certeza del paso del tiempo contemplado desde la lucidez, sin falsas nostalgias. Y, por encima de todo ello, asoma la presencia vital de una claridad que mantiene prendida la llama, la calma frente a aquello que seduce de la realidad.

Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolia como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Asi, el amor se convierte en trampolin que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no este dispuesto a sufrir sera incapaz de amar.