Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 5 de 1498

La obra de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), inseparable de su vida, no conoce fronteras rígidas entre el verso y la prosa, nacidos de esa única fuente de inspiración "que mana y corre". "Platero y y"o manifiesta esa indiferenciacion basica a lo largo de las ciento treinta y ocho estampas del texto, un clasico de la literatura española desde su primera edicion completa en 1917. La realidad cotidiana, desnuda de todo prosaismo, queda elevada a su pura esencia lirica en estas pinceladas breves y cuidadosamente depuradas.

Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antologia de amor en 2022, libro mas vendido de poesia durante mas de mas de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgacion de la gran poeta del Siglo XX español.Gloria Fuertes tenia el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedico su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada dia, pero tambien su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordo desde el humor, la fantasia y un profundo entendimiento del alma humana.

“Elvira Sastre es una poeta de su tiempo que ha encontrado una voz con la que poder comunicarse con los otros. Y es precisamente en la existencia del otro, en la posibilidad de conmover, donde se encuentra el sentido verdadero de su poesia. En los poemas ineditos de esta antologia puede apreciarse algo con nitidez: la poesia de Elvira Sastre esta creciendo, esta asumiendo que nace para perdurar”. Fernando Valverde

Amar es un libro-experiencia. Nada más esencial y necesario que la pro-puesta que contiene: un entretejido de versos, jazz e ilustraciones consa-grados a una necesidad vital. Amada Blasco nos ofrece una lirica luminosa, simbolica y a veces onirica. El poemario abraza musica e ilustraciones es el proyecto de muchas perso-nas, es el gran proyecto de vida de la humanidad. Este Amar, que surge en el sur, acompañado de luz blanca, es un trabajo de una comunidad de gente conectada, enredada, de amigos y amigas, de gentes de antaño y de hoy. Se arropa con el arte de amar musical de Pedro Cortejosa, que ha conseguido reunir en la grabacion a un ejerci-to de entregados amantes del jazz: David Leon, Carlos Pino, Juan Galiardo, Joan Massana, Elie Massias, Kari Ikonen, Arturo Serra, Javi Bermudez, Tony Barbara Burgos.

En este libro se anota la vida: la que se recuerda y se ha perdido, la que nos ha forjado en sangre y en tierra, la que aguarda en la observación del día a día. María Sánchez ha afrontado en Cuaderno de campo una reflexion sobre la familia, y como nos construye, y sobre el cuerpo, y como nos acuna o nos aisla segun el lugar al que queramos dirigirnos, y sobre nuestra propia posicion con respecto a nuestros origenes. Estos poemas transcurren en casas antiguas, durante ceremonias heredadas, entre animales que tambien nacen, crecen, se reproducen, mueren. Una obra sabia, delicada y a la vez en guardia, dispuesta a protegerse y atacarnos.

Rafael de León, los Álvarez Quintero,José María Pemán, Manuel Benítez Carrasco,El Pastor Poeta, José Carlos de Luna,Rafael Duyos, Agustín de Foxá…Poetas que se resisten al injusto olvido, porque en s

El primer libro de poemas orales de Laura Sam con su propio prefacio. Incendiaria es un proyecto que se manifiesta escénicamente mediante un repertorio de textos escritos e interpretados por Laura Sam, la voz que dara vida a una poesia que es, ante todo, directa, solida, critica y certera, pero tambien permeable a momentos que reconocen su fragilidad.

David González nace en San Andrés de los Tacones, Gijón, en 1964. Su bibliografía consta de títulos como El demonio te coma las orejas (1997 y 2008), Sembrando hogueras (2001), Reza lo que sepas (2006), En las tierras de Goliat (2008) y Loser (2009). En el año 2015 da comienzo a la escritura de un ciclo autobiografico poetico narrativo con titulos como Campanas de Etiopia (2015), De todo corazon (2015), Si te echan mano al cuello, encontraran la soga (2016), Siguiendo los pasos del hombre que se fue (2017), Kiepenkerl (2018) o Lo que se puede contar (2019). Su obra ha sido incluida en antologias como Feroces (1998), Voces del Extremo (1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2006, 2009, 2011 y 2013), Poesia para los que leen prosa (2004), Once poetas criticos en la poesia española reciente (2008), Disociados (2013 y 2014) o Disidentes (2014).

Fiel a su poética, Néstore nos acerca al deseo. Su vivencia, su reivindicaciónDeseo de ser árbol es un poemario valiente, honesto, que arroja la luz sobre los conflictos con la familia, el amor y el deseo. Angelo Nestore, fiel a su poetica, nos ofrece un acercamiento al deseo y su potencialidad que se materializa en la infancia y el entorno familiar, escenarios en los que se forja ese impulso y se limita su poder. Desde ese lugar nos situa ante un conflicto que nos libera y nos plantea otras formas de imaginar, de disfrutar y de amar orientadas hacia lo colectivo, lo organico y lo animal con el fin de proponer comunidades de afecto en las que otras formas de goce y placer sean posibles.

Nueva edición de la poesía completa de Antonio Machado, con numerosos inéditos y variantes Edición a cargo de Víctor Fernández Max Aub decía que Antonio Machado, uno de los máximos representantes de la Generacion del 98, simbolizaba un modo de ser. Su poesia se inspiro en los campos castellanos y en la vida de los españoles de la epoca, poniendo de manifiesto las grietas existentes en su sociedad. De manera profetica, Machado escribio poemas sobre la violencia de un pais que, tras el estallido de la guerra civil, acabo por expulsarlo. Esta nueva recopilacion de su poesia, que incluye ineditos y variantes, pretende devolver a Machado al publico actual de manera integra y renovada. Se completa con una iluminadora introduccion sobre los ultimos dias del poeta y una detallada cronologia de su vida y obra.Sobre el autor y su obra:Poeta humano y celeste, evadido ya de toda lucha, dueño absoluto de su prodigioso mundo interior.Federico Garcia Lorca

Poesía que celebra las pasiones contra cualquier tipo de discriminaciónEl eje de este poemario se sostiene en la relación secreta que mantuvo Alberto con Isak Baydoun, un chico árabe cristiano (asirio) de Estocolmo. Y todo lo que conllevo para Alberto volver a encontrarse despues de los numerosos traumas de su temprana adolescencia; los efectos secundarios del bullying, la verguenza y homofobia de las sociedades arabe, sueca y española, reconciliarse con un padre que nunca apoyo quien era, volver a casa despues de marcharse durante años, siendo otra persona distinta a quien se fue, y encontrarse a uno mismo en medio de ello. Acontece entre los 19 y 20 años del joven. baydoun es la historia de un amor prohibido. baydoun es un poemario introspectivo y desgarrador, acerca del arduo camino para encontrarse a uno mismo, madurar, entender nuestro entorno y elegir lo que queremos ser y lo que no, y aborda los irresolubles conflictos familiares, la polarizacion religiosa, la fe y el peligro de los extremismos. Y como el amor puede complicar todas esas cosas.

Accésit del Premio Adonáis 2022 «por su voz fresca, y sin embargo madura, con la que su autora se enfrenta a los recuerdos recientes y a la conciencia de una crisis cultural europea».

MicroDosis es un diario escrito durante los dos últimos años en el que Enrique Bunbury decide experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina. El género elegido por el autor para narrar este viaje interior es la poesía. De esta forma Bunbury consolida su incursión en la literatura tras la aparición en 2021 de su primer poemario Exilio Topanga (La Bella Varsovia) sumando a los rasgos estéticos presentes en aquel una atmósfera de psicodelia y una crítica a "la norma mental" del sistema. MicroDosis es un libro experiencial e íntimo que contempla la rutina cotidiana con unos ojos que abren sin vacilaciones las puertas de otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad igual que ocurre en los diarios de Krishnamurti, injertando en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal en llamas. Tomando las palabras de Vicente Gallego en su prólogo: "De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo."

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan dia a dia. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. Despues de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas mas profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no queria un final asi para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor tambien es capaz de salvarnos,y decir adios es otra forma de querer. Tras el exito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedaran mas atardeceres y haber sido el autor de poesia mas vendido antes de cumplir los dieciseis años, Manu Erena se consolida como la voz poetica de toda una generacion. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.La critica ha dicho:Sincera, sutil y desgarradora. La poesia de Manu Erena te hara sentir desde la primera pagina.Inma Rubiales La pureza de las palabras de Manu Erena enamoraran tus recuerdos.DefredsManu Erena es la sorpresa editorial del año.Zenda Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.The Objective Los versos de Manu Erena se han ganado el corazon de los lectores.Woman

Editado cuidadosamente por Xelo Candel, esta edición de La casa encendida, propone el texto más elaborado y estudiado del genial poeta granadino. Una de las mayores obras poéticas del siglo veinte, e

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazon de la existencia, y, una vez mas, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus paginas, comprendera que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filosofo griego. Matar a Platon es un unico y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y lo que acontece un suceso lleno de dolor y muerte se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Asi, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platon se convierte en un juego de espejos, de imagenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, tambien, lo inventa: Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida. Matar a Platon precede a otro poema, Escribir, una profesion de fe y una poetica donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada por contradictorio que parezca de lo que da en llamarse literatura.

"Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo -antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me converti, de subdito de un rey, en ciudadano de una republica y, finalmente, en objeto de una tirania. Regreso, casi viejo, a los origenes, subdito de nuevo de la misma Corona. Zarandeado asi por el destino, que urdio su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigne a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecia la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento ("todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario"), a la que se sometian en su mayor parte los jovenes de mi edad y de mi clase social -clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre. Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauracion de ilusiones sistematicamente pisoteadas, me acostumbre muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironia, de la metafora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabe escribiendo poesia fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser musico -cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario publico. En 1970 vine por vez primera a America -Mexico y EE. UU.-, y empece a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas). En la actualidad, enseño literatura española contemporanea en la Universidad de New Mexico."ANGEL GONZALEZ.

Cuando se cumple el décimo aniversario de muerte de Luis Rosales (Granada 1910- Madrid 1992), esta editorial ha querido ofrecer un homenaje al poeta granadino con la edición de La casa encendida.Esta obra de Luis Rosales es, ain duda, una de las imprescondibles de la poesia española de la posguerra, y representa, segun Luis Felipe Vivanco, "el acercamiento de la memoria a la palabra del alma".La presente edicion esta basada en la primera version del texto, publicada en 1949 por Cultura Hispanica. Se incluyen, ademas, las variantes introducidas por el poeta en la segunda version de 1967 asi como un apendice en el que se reproduce integro el nuevo final que Rosales incorporo a la cuarta pared en la segunda version.

Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -"Historial "(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oniricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, el minotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periodica de victimas; y un territorio, el agua de un glaciar derretido o sima azul donde los cuerpos de la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan.Marta Agudo alcanza en este "Sacrificio" un grado admirable de condensacion y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio de la imagen y la exigencia del concepto para ser emocion pura, poesia de alto voltaje.

Un puzle emocional en un mundo en llamasEsto no es una canciónes el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan los géneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre si, los poemas habitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentacion formal,Esto no es una cancion deja clara su tematica con un marcado caracter autobiografico. ¿donde esta la salida?¿cuando nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pinguinos y resbalando nos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquel olor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilometros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podiamos ir mas rapido. Olvidando la velocidad todo quedo suspendido como la bruma, como la niebla nos hacia doler los huesos. Otro quiebro y ya solo podriamos mirar a las nubes boca arriba, desde la cama del faquir, desde el colchon con chinches, desde el miedo categorico. Y asi, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez mas despacio. Nunca llegabamos. Teniamos que haber salido corriendo.