Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 5 de 1471

Una de las obras más importantes en la trayectoria del poeta.Juan Ramon Jiménez (Moguer, Huelva, 1881–San Juan, Puerto Rico, 1958) erigió una vasta obra en verso y prosa—siempre en constante revisión

Brisa fresca en la poesía sobre el ineludible amorLa chica desastre de los vestidos de verano consta de poemas y prosas poéticas que conforman, como un mosaico, la imagen de un amor real, con sus luces y sus sombras, con todas las etapas por las que se desarrolla un romance actual, de personas que descubren el amor: seres impulsivos, con la emocion a flor de piel, destacando las virtudes y reconociendo los defectos, sin ocultarlos ni maquillarlos. Textos que hablan de afecto, de desamor, de superacion, de creer en las posibilidades de uno mismo, a traves del enmarañado camino de las pasiones. E incluye textos nuevos que haran las delicias de sus incondicionales.Me gusta porque llora como una niña pequeña y ama como una mujer, porque es la mas cobarde a la hora de ver una pelicula de terror y la mas valiente cuando se trata de apretarme la mano en las dificultades, porque cuando ve una abeja reacciona como si la persiguiera un dinosaurio y cuando la vida la amenaza de verdad aguanta de pie sin la menor dubitacion.

Hombres a los que bese es un recorrido emocional por todos esos labios masculinos que, alguna vez, rozaron la piel de Chris Pueyo. Desde el beso ausente de su padre, que murió siendo el muy niño, a los besos de otros hombres a los que el autor ha querido. Besos en los que Chris Pueyo descubre al lector las relaciones mas importantes que ha tenido: de quien se enamoro, quien le hizo bien y con quien termino malherido. Pero, sobre todo, besos en los que Chris Pueyo se descubre a si mismo.

¿Qué buscas exactamente o esperas encontrar en un libro?Es una pregunta difícil. Imagino que buscas lo mismo que yo o quizás no.En este caso hablaremos de la salud mental. Hoy en día no es ninguna novedad, pero,¿quien esta ahi cuando ni siquiera tu mismo/a estas?Interactuaremos para cicatrizar, sonreiremos para superar y lloraremos para sanar.Este libro te habla de la familia, el amor, el desamor, la ansiedad, la depresion, la traicion, la soledad.Y simplemente va a ser necesario leerme para que nuestra cicatriz saturada y no suturadaempiece a sanar.Estas paginas te abrazaran y comprenderan aquello que tanto te cuesta sacar por miedo a perderpor decir la verdad.

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno deálos poetas más influyentes de la reciente poesíaáespañola. Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima...aLa comedia de la carneainterroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso,aLa comedia de la carneaes el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de

Libro a la venta en mayo. Reserve su ejemplar con nosotros.Recoge los poemas que en las Navidades Joseph Brodsky escribía puntualmente a lo largo de los últimos veinticinco años de su vida.

Yolanda Castaño (Santiago de Compostela, 1977) es una de las voces más internacionales de la poesía gallega actual. Lleva publicados siete poemarios, entre los que destacan Libro de la egoísta (2003), Profundidad de campo (2007) y La segunda lengua (2014). Sus libros han merecido los principales galardones del panorama gallego, asi como el Premio de la Critica Española 1999 y el Ojo Critico 2009. Actualmente dirige su propia residencia para escritores en A Coruña. Los poemas de Yolanda Castaño entran decididos en materia, no disimulan, no pasan de largo suspendidos apenas en un eco. Las hijas y sus espesores, las horas cargadas de ADN, el clan y las torgas de la sangre, la familia y sus ortodoxias, las moneditas de plastico de ese amor Y no, no es el tiempo lo que resuena, es el sutil engranaje activando la alerta: Vere en mi cuerpo ser tarde. El itinerario que perfila esta materia abandona lugares transitados, liturgias complacidas, desacraliza instituciones y su estructura replicante, reformula ecuaciones, desea un vendaval. La poeta, indocil para estos tiempos, huye de patrones y versos confortables, da un giro mas de manivela, hace sonar otra diccion. Ya no se conforma con el esquema que determina el salto de su pie en el suelo, la rayuela; el poema traza otro mapa, quiza una esfera, y afirma: Recondita hija mia: tu futuro queda atras. Ana Romani

El rayo que no cesa, segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enerode 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecidonada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribucion y venta fueron escasisimas.El 22 de febrero salio una reseña firmada por M. A. Manuel Altolaguirre, evidentementeque presentaban al joven poeta y el libro: Las Ediciones El Heroe presentan con labelleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornadamas reciente de la joven generacion. M.A..El libro, como decimos, se edito en Ediciones Heroe, que regentaban Manuel Altolaguirre yConcha Mendez en la calle Viriato de Madrid donde vivian y habian instalado su editorialy en la que publicaron tambien La invitacion a la poesia de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A laorilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Unaeditorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipografica clasica.Antes de su publicacion, el autor pidio consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendosu publicacion. El poemario de tematica amorosa recoge 30 poemas 27 sonetos que comienzancon un carnivoro cuchillo, tras una serie de sonetos, Me llamo barro, se insertala famosisima elegia dedicada a Ramon Sije, su gran amigo y se cierra con un Soneto finalSe reproduce aqui el ejemplar de la edicion que pertenecio a Damaso Alonso y que se conservaen su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.

Elvira Sastre (Segovia, 1992) es una de las poetas más reconocidas de su generación, tanto en España como en América Latina. Con tan solo veinte años publicó su primer libro, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), al que siguieron Baluarte (2014), Ya nadie baila (2015), La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) y Adios al frio (2020), todos incluidos en este volumen.Elvira Sastre es una poeta de las que no hay; le sobra talento, pero sabe administrarlo; es inteligente y demuestra que se toma en serio lo que escribe, porque tiene la unica relacion sensata que puede tenerse con la celebridad, sea mayor o menor, literaria o de cualquier otra clase: no creersela. Sus poemas me gustan porque son ambiciosos y ella porque es humilde, y ademas lo es cuando resulta menos comun: mientras va ganando. En este territorio, quien llega a la cumbre para tener perspectiva, no para tomar distancia, es que sabe lo que es la vida y tambien lo que tiene que intentar ser un verso: la voz de muchas personas que sale por una sola boca. Se puede ser un gran autor por dos motivos: uno es inventar la polvora, como quien dice; el otro, ser un resumen de todos sus lectores. A la joven autora de Baluarte la sigue la gente porque no es una predicadora, es una abanderada, un ser cercano que en lugar de alardear de sus victorias comparte sus inseguridades a mi me salva no entenderme, dice y sus seguidores confian en ella porque no hace fuegos para vender humo, sino para dar calor.Benjamin Prado

Hay en Líquida tuya y vertebrada una noción del amor radicalmente cierta y escandalosa: el amor es una trama de procesos fisiológicos, es la gestión de la mierda, el excremento, el pipí, fermento regurgitado, resto alimenticio y grasa acumulada o, en palabras de la autora, ?sudor, caca, rabia, pis?. La sexualidad es entonces charca de heces, fango, la renuncia a los contornos de la propia identidad, un derrame de fluidos en perpetua confusion: ?sere idealmente defecada orinada salivada menstruada eyaculada parida vomitada por ti? o ?alguna vez me he buscado / entre tus heces? escribe una Carla Nyman en estado de Diosa. Del prologo de Begoña Mendez

Escuchábamos —escuchamos— a Anari casi con devoción. Nos ha acompañado en muchos momentos. Con insistencia les pedíamos a nuestros seres queridos que entendían su idioma que nos la tradujeran, y paci

El nuevo poemario de Ben Clark (premio Loewe y premio Hiperión de poesía) se adentra en los espacios oscuros del duelo y de la pérdida para reflexionar, con ironía y humor, sobre los grandes temas de siempre: la fugacidad de la vida, la muerte, el amor y la propia escritura. Celebrado como uno de los poetas contemporaneos que mejor maneja la emocion en el poema, Clark libera sus demonios con gracia y honestidad, generando una experiencia lectora emotiva y memorable para los amantes de la poesia y para aquellos que quieran acercarse a ella por primera vez.

Desde primero de bachillerato, a Lucia Ríos le ilusiona estudiar enfermeria. Hija póstuma, a la madre le queda una rídicula pensión de viudedad, pero logra sacarla adelante con la ayuda de los abuelo

La música de color negro, que germinó en Estados Unidos a finales del siglo XVIII, polinizó tres grandes géneros musicales: blues, jazz y soul, cuyos frutos se extenderían por todo el país a principios del siglo XX. Extraordinarios letristas pusieron pala

Finalista en la categoría de Mejor Libro de Poesía de los Premios TodosTusLibros - Las Librerías Recomiendan 2022.De una libertad radical nacen estos poemas. Nos llegan de una tierra salvaje e imprevista, en la que se reorganiza la materia y se subleva el cuerpo; en la que el cuerpo reflexiona, y vive y cuenta. Irene Sola se enfrenta al entorno con una mirada cruda y al mismo tiempo vivaz, inquieta y vigorosa, que destruye mientras busca un nuevo orden en las cosas, y que nunca da nada por sentado. Estos poemas irradian una fuerza misteriosa que nos absorbe enseguida: nos requiere.Irene Sola debuto en la literatura con el libro de poemas Bestia, que obtuvo en 2012 el Premi Amadeu Oller. Ahora presentamos Bestia en edicion bilingue, incluyendo el original en catalan, y con traduccion al castellano del poeta Unai Velasco.Entramos asi, con asombro y cautela, en este mundo familiar y extraño que anticipa en cierto modo el imaginario de la narrativa de Irene Sola, pero que sobre todo muestra ya una voz personalisima, radical. Habla la bestia: se renueva la potencia de los sentidos. Y la bestia eres tu, que lees y escuchas, tocas, olfateas y reconoces por su sabor estos poemas.El primer libro de la autora de Canto yo y la montaña baila: una mirada a su mundo poderoso y poetico.

Quizá la marca más característica del pensar poético de Ángeles Mora, eso que se suele llamar «la voz del poeta», sea el haber asumido la condición del yo no como algo sustantivo sino como algo siemp

Vuelve la poeta Sara Búho con su libro más bello y personalVuelve la poeta Sara Búho con su libro más bello y personal.Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una vuelta al dolor en brazos de la nostalgia. Un intento de convertir los recuerdos en alas, y que dejen de ser cadenas. Un paso atras para recuperar lo que es valioso y quedo perdido en la huida, y tambien para sanar lo que un dia no supimos como. En estas paginas los lectores se asomaran a un cuidado cuaderno de notas intimas, acompañadas de frases manuscritas y dibujos originales de la propia Sara Buho. Al igual que en sus anteriores poemarios, y en palabras de Gioconda Belli,permaneceran sus versos rondandote mientras vuelan fragiles pero contundentes frente a tus ojos.La prensa ha dicho...Palabras sensibles, suaves como alas de mariposa, dolorosas a veces, como pellizcos dados en el corazon que gracias a este libro se pueden tocar y acariciar en papel. Glamour

¿Escribir un libro puede ser una forma de revelación? Según Ángela Segovia, cada vez que escribe por voluntad su interior convulsiona, sucede que toca un límite. "Ya no puedo escribir a no ser que la escritura venga a mi. Si lo intento forzar algo explota por dentro". Mi paese salvaje forma parte de una serie titulada Bella morte, una aproximacion de la autora a una forma de escritura con menos ataduras y, sin embargo, con mas raigambre.