Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 10 de 224

La figura de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont (1846-1870), se ofrece a los ojos de la crítica como un enigma que se resiste a los esfuerzos de historiadores, críticos y biógrafos. La primera edicion completa de "Los Cantos de Maldoror", en 1869, fue secuestrada y solo unos pocos ejemplares fueron encuadernados y entregados al autor. El lector debera enfrentarse a unas "paginas sombrias y llenas de veneno" en las que solo se dice lo que se esta diciendo y frente a las que es superfluo el intento de amontonar palabras.La figura de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont (1846-1870), se ofrece a los ojos de la crítica como un enigma que se resiste a los esfuerzos de historiadores, críticos y biógrafos. La primera edicion completa de "Los Cantos de Maldoror", en 1869, fue secuestrada y solo unos pocos ejemplares fueron encuadernados y entregados al autor. El lector debera enfrentarse a unas "paginas sombrias y llenas de veneno" en las que solo se dice lo que se esta diciendo y frente a las que es superfluo el intento de amontonar palabras.

"Cuatro cuartetos" se inserta en el concepto de poesía que se generalizó en Estados Unidos y en Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial. Es el poema ideal, redondo, cerrado y perfecto, que con una sintaxis discursiva y una organizacion logica tiene su modelo en el poema lirico."Cuatro cuartetos" se inserta en el concepto de poesía que se generalizó en Estados Unidos y en Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial. Es el poema ideal, redondo, cerrado y perfecto, que con una sintaxis discursiva y una organizacion logica tiene su modelo en el poema lirico.

Las únicas certezas que poseemos sobre esta autora son las relativas a su biografía, como su verdadero nombre (Christine Thonhauser), el lugar y las fechas de su nacimiento y muerte (Wolfsberg, 1915-1973), que fue la menor de nueve hermanos y, resumiendo mucho, que su vida estuvo marcada por la enfermedad y la pobreza, y que es una de las escritoras en lengua alemana mas importantes de la historia de la literatura.Es cierto que la poesia de Christine Lavant es, a menudo, hermetica, pues utiliza el propio lenguaje para oponerse tambien a una lengua con la que no puede expresar todo lo que le gustaria ni como le gustaria hacerlo. Mas que confirmar su hermetismo, a mi me gustaria reivindicar la poesia de Christine Lavant como revolucionaria. Porque se vale del lenguaje para luchar contra el propio lenguaje, porque toma la soledad y el rechazo como arma para enfrentarse a aquello que le aporta tanta felicidad como sufrimiento. Porque el principio y fin ultimos de su amor y su rechazo son ella y su existencia. Todas las ellas y todas las existencias que, como su universo, no dejan de girar, transformarse y multiplicarse, como las lecturas e interpretaciones que podemos hacer de su poesia, y todo lo que puede llegar a hacernos sentir.Izaskun Gracia Quintana

"Una revelación sobre lo efímero y lo indestructible de la vida. Una celebración de la tierra y de todas las cosas que la habitan. Un diálogo entre el hombre y el ángel. Uno de los escalones

En 2014 se cumple el treinta aniversario de la publicación en España (en Seix Barral —dirigida en aquel entonces por Mario Lacruz—, con organización y traducción de Ángel Crespo) de la primera edició

TODO está en mis poemas”, respondía Wislawa Szymborska (1923-2012) cuando le solicitaban hablar de sí misma y de su obra. Siguiendo sus consejos presentamos el mundo de la gran poetisa a través de

"Publicado en 1911 y aparentemente inspirado en el viaje de regreso a casa de Ulises, «Ítaca» es una invitación al viaje, una metáfora de la vida. Como señala el traductor de esta edición, V

Amaba los relámpagos Vivía en una isla Su madre era Ninfa de un río que corría hacia el mar Su padre una herramientaDe corte dorada Los antiguos escolios dicen que Estesícoro dice que Gerión tenía se

Rimbaud (1854-1891) plasmará en esta obra su mundo interior, su visión torturada de la vida y de un fracaso, el auténtico ser de las cosas desde la iluminación y el ensueño poético, Rimbaud quiso ser vidente e intento transformar el mundo desde una nueva forma de ver las cosas, de un nuevo lenguaje y de una nueva forma expresiva.

Como señala en su introducción el poeta y traductor José Ángel Cilleruelo, en una historia universal de la poesía del paisaje la obra del poeta portugués Carlos de Oliveira merecería un capítulo en solitario. En primer lugar, por la claridad de su poetica. En segundo termino, porque esta conciencia de lo real arraiga en el poeta desde la experiencia de una infancia rural. Y aun cabria aducir otro motivo, la dimension omnimoda de lo natural en sus versos, que no desprecia nada que exista desde las profundidades minerales de la tierra hasta las mas reconditas estrellas del cosmos.

Carlos de Oliveira (1921-1981), ligado desde sus comienzos al neorrealismo literario portugués, publicó su primer libro de poemas, Turismo, en 1942. Reunió toda su obra de casi treinta y cinco años bajo el título de Trabalho Poético. En palabras de Ángel Campos Pámpano, «el trabajo creativo de Carlos de Oliveira, sin olvidar nunca el carácter social e histórico de la escritura, procura siempre modular con rigor las palabras, depurando al máximo la materia verbal, condensando espléndidamente el verso o el párrafo». Entre dos memorias (Entre duas Memórias), 1971, se traduce por primera vez íntegramente al español. Anteriormente, también Ángel Campos Pámpano había traducido Micropaisaje, en 1987, y la primera sección de Entre dos memorias, «Cristal en Soria» (Espacio/Espaço Escrito, 8, 1992), un homenaje a la Soria de Machado y al Guernica de Pablo Picasso. Su precisa estructura y su exigencia formal hacen de este libro uno de los más significativos de la trayectoria de su autor. Ángel Campos Pámpano (San Vicente de Alcántara, 1957 - Badajoz, 2008). Poeta, editor y uno de los principales traductores de poesía portuguesa contemporánea (Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade, António Ramos Rosa…). En 2006 recibió el Premio de Traducción «Giovanni Pontiero» por su traducción de Nocturno mediodía, de Sophia de Mello, y en 2008 el Premio Eduardo Lourenço por su relevancia en la cooperación entre las comunidades ibéricas. Director de la revista hispano-portuguesa Espacio/Espaço Escrito y uno de los promotores del periódico Hablar/Falar de Poesia. En 2008, Calambur publicó su poesía reunida, La vida de otro modo (Poesía 1983-2008). Revisada completamente y corregida por él mismo en pruebas, esta de Entre dos memorias es la última traducción que dejó.

En Las cenizas de Gramsci se condensa el debate ético de la poesía contemporánea, la búsqueda de una reflexión que mantenga intacta la lealtad a

El último de nuestros tíos es un libro de poesía escrito en la etapa de plena madurez de su autora, que profundiza en sus obsesiones de siempre: las complejidades e ilusiones de la vida doméstica, la familia, el matrimonio, la maternidad, el dolor y la muerte, siempre desde la perspectiva de una mujer ironica y tierna, sensitiva y culta. Con un tono sobrio, desasido y estoico, Pastan disecciona la herida que queda tras la perdida de un ser querido, haciendo inventario de cuanto el tiempo arrastra a su paso, de la dificil transicion entre generaciones y de los fantasmas que habitan nuestro vacio. Linda Pastan (1932-2023) fue una poeta estadounidense. Su obra esta compuesta por mas de quince libros, por los que obtuvo premios como el Dylan Thomas, el Maurice English o el Bess Hokin. Tambien quedo finalista del National Book Award en dos ocasiones, por sus libros PM/AM, en 1983, y Carnival Evening, en 1998. Fue nombrada Poeta Laureada de Maryland de 1991 a 1995 y recibio el prestigioso premio de poesia Ruth Lilly al conjunto de su trayectoria. Algunos de sus titulos mas representativos son: A Perfect Circle of Sun (1971), Aspects of Eve (1975), The Five Stages of Grief (1978), A Fraction of Darkness (1982), An Early Afterlife (1995) o Insomnia (2015). El ultimo de nuestros tios es su primera obra integra traducida al español.

Publicada en otoño de 1913, La vida de María es una obra de Rainer Maria Rilke prácticamente desconocida por el gran público, poco traducida, apenas estudiada y eclipsada por la magnificencia de las Elegias de Duino. La escritura de este ciclo de poemas, no obstante, coincide en el tiempo con la revelacion que el poeta tuvo un dia de tormenta en Duino: ¿Quien, si yo gritara, me escucharia entre los coros de los angeles?.Sin La vida de Maria redactada durante siete dias de fructifera soledad a la luz del quinque y con el rugido del mar de fondo no se puede comprender la concepcion angelical de Rilke en las Elegias de Duino, o, al menos, no del mismo modo, pues ambos libros nacen de las dos voces de un mismo aliento poetico.Edicion bilingue con traduccion y epilogo de Fernando J. Palacios Leon.

En 1871, con tan solo dieciséis años, Arthur Rimbaud llegó a París y se presentó en el círculo de los poetas simbolistas. Como paradigma del enfant terrible hizo añicos todo lo establecido en apenas cinco años. Con un puñado de poemas y un solo libro publicado en vida, Rimbaud aniquilo las bases de la poesia heredera de Baudelaire y sembro el caos y la subversion en la lirica europea. Con Una temporada en el infierno, presentado como el cuaderno de un condenado, evoca su brutal y melodramatica convivencia con Paul Verlaine, patriarca de los parnasianos. Con Las Iluminacionesel vate busca la liberacion absoluta del fondo y de la forma, versando sobre temas como la vida en la ciudad, el amor por la naturaleza, la creacion y la destruccion de vida, el extasis, la eternidad? Ambas obras, radicalmente modernas, son el resultado del anhelo de Rimbaud por recrear la existencia a traves de las palabras, un paso mas hacia la reestructuracion del mundo a traves de su poesia revolucionaria. Esta edicion bilingue celebra una obra vital y fundamental que permite a los lectores y lectoras aprehender la obra de este poeta primordial que nutrio los cimientos de simbolistas, surrealistas y dadaistas y abrio las puertas a la nueva poesia del siglo xx.

En Canto a mí mismo Walt Whitman, profeta del sí incondicional a la vida, invita al hombre y la mujer común, a aquellos que trabajan con las manos y sienten en el pecho, a todos los cualquiera, a la heroicidad de la alegria, epopeya en la que, al final, todos los corazones laten al unisono. No se trata de un destino de superficial dicha y mera igualdad, sino que se trata del gozo del esfuerzo, de la energia de la vida, del poder de hacer de la vida misma un espacio donde cabemos todos.

¿Puede la virgen María ser una mujer con contradicciones? ¿Hay vida debajo del mito, una mujer debajo del símbolo? Alda Merini nos dice: sí, y más desgarrada que ninguna. ¿Puede la poeta dialogar, hermanarse, identificarse, rebelarse contra ella? Es casi una obligación si la poeta es Alda Merini, que no sabe entrar en lo más hondo de su espíritu si no es con bisturí, si no es dispuesta a desvelar las más recónditas zonas de su alma. Magnificat es la segunda entrega de una trilogía que comienza con Cuerpo de amor (Vaso Roto Ediciones) y se cierra con La carne de los ángeles (en esta misma editorial). En ellos Alda Merini despliega su particular erotismo místico, su agónico misticismo carnal.

Charles Bukowski es uno de los escritores de poesía y prosa contemporáneos más conocidos en Estados Unidos. Hijo de un soldado norteamericano y de una mujer alemana, nació en Andernach (Alemania) en 1920, trasladandose a Baltimore con apenas tres años, y poco despues a un suburbio de Los Angeles, donde vivio la mayor parte de su tiempo. Publico su primer relato en 1944 y empezo a escribir poesia a la edad de 35 años, llegando a publicar mas de 45 libros de poesia, prosa y novela. Se le considera simbolo del "realismo sucio".Murio en San Pedro (California), el 9 de marzo de 1994, poco despues de completar su ultima novela, Pulp. Sus restos funebres fueron conducidos por monjes budistas, y en su lapida se lee: "Dont Try" - "No lo intentes". Todos sus libros han sido traducidos a mas de una docena de idiomas.

A punto de cumplirse el vigésimo quinto aniversario de la caída del régimen, el mundo literario y cultural y la sociedad rumana siguen planteándose cuál es el balance y cuáles han sido las pérdidas y las ganancias, en primer lugar vitales, de aquel regimen y de esta transicion todavia en marcha.