Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 11 de 227

La poética de Maria do Rosário Pedreira (Lisboa, 1959) se puede considerar rara e inclasificable dentro del panorama actual de la poesía lusa. Es atemporal, aunque heredera de un romanticismo que nunca dejó de influir en la literatura portuguesa. Pedreira cultiva una poesía solemne, trágica en su esencia y raíz grecolatina y, a la vez, hondamente lusitana en el manejo de la saudade, donde no hay espacio para la ironía, donde solo se puede escribir sobre el amor desde la angustia de la pérdida. Cada gesto contiene una gran carga emotiva. Es lo trágico visto desde fuera , en palabras de Pedro Mexia, visto desde la conciencia de la inutilidad de nombrar lo que no permanece y, a pesar de todo, haciendo del lenguaje una experiencia amorosa.

"En el enero muy invernal de 1997, movido a reflexión por circunstancias ligadas a lo que estaba pasando en el mundo, muy en especial en los Balcanes y en África, me planteé a mí mismo la cuestión de como la conciencia de la identidad europea no podia dejar de sufrir pertubaciones inquietantes y de que esas perturbaciones tenian desde luego razones historicas y culturales... Me puse entonces a escribir un poema sobre Europa y las perturbaciones de su identidad o, si se quiere, de la conciencia que tenemos de esa identidad... Tal vez mi texto tenga en definitiva la ambicion de constituirse como una larga meditacion sobre la solidez individual de alguien que se auto-enuncia como un producto de Europa y que no pretende descartar ninguna de las grandezas y miserias, ninguno de los problemas mas profundos que la han caracterizado, asumiendo aquellas y estos como tema de una reflexion en la que desembocan las mas variadas reminiscencias: situaciones historicas, voces con garra y voces desgarradas. Un poco de todo lo que hace de nosotros europeos del siglo XX y, como tales, responsables de nuestra propia europeidad... En el poema todo esto se va agregando, combinando, entrecortando y desarrollando, a veces como en una pelicula, por interseccion de planos y de meditaciones, hasta desembocar en lo que se pretendia un hibrido problematizante de autor textual y autor empirico que, en su circunstancia individual, va dando en Cascais" V.G.M.

Para Charles Simic, el mundo nunca ha sido un lugar especialmente agradable, y así lo vuelve a confirmar en esta nueva colección de poesía, Una boda en el infierno. La decadencia de las ciudades, las depravaciones de los falsos profetas y los politicos corruptos se pasean por sus paginas, que confirman que nuestro destino es la desesperanza, y que cualquier momento de alivio es momentaneo. Pero la habilidad de Simic consiste, una vez mas, en contarlo con una voz que no es solemne o sensiblera, sino sencilla y modesta, una voz con la que consigue ganarse nuestra confianza. Nada de lo que escribe esta libre de su refinada ironia y sus imagenes surrealistas, convenciendonos de que no hay nada nuevo bajo el sol, o que, por el contrario, todo puede seguir cambiando.La poesia de Simic nos reconforta y, a la vez, nos encandila con su sarcasmo. Compone obras maestras en miniaturaPublishers WeeklySimic nos desafia con una escritura hermosa y surrealista que nos obliga a reconsiderar la validez de sus percepcionesWashington Post

"Es este un libro fuera de lo común: no solo recoge poemas y prosa poética de exquisita belleza y sensibilidad en versión trilingüe español-francés-árabe, sino que combina los textos con fotografías

Tu alma, que ama a la mía, se entreteje con ella en un tapiz del Tíbet. De haz en haz, con colores de amor, un cortejo de estrellas a lo largo del cielo. Descansan nuestros pies en el tesoro de una malla de mil y mil anchuras. Dulce hijo del Gran Lama en el trono de almizcle, ¿durante cuanto tiempo tu boca besara la mia y mejilla contra mejilla hara un tejido multicolor de horas? Un viejo tapiz tibetanoTu alma, que ama a la mía, se entreteje con ella en un tapiz del Tíbet. De haz en haz, con colores de amor, un cortejo de estrellas a lo largo del cielo. Descansan nuestros pies en el tesoro de una malla de mil y mil anchuras. Dulce hijo del Gran Lama en el trono de almizcle, ¿durante cuanto tiempo tu boca besara la mia y mejilla contra mejilla hara un tejido multicolor de horas? Un viejo tapiz tibetano

No logro vincularme a lo nuevo y prosaicopues vi la luz primera en una ciudad vieja;recuerdo a mi ventana la hilera de tejadosque descendían a un puerto soñador, pintoresco,los portales tallados con el sol del ocasobañando claraboyas y vitrales de puertas,las torres georgianas con doradas veletas.Oh visiones que ahormasteis los infantiles sueños,fuisteis fermento cauto de esplendores que aun restany escapan la lazada de otros vanos espectrossonambulos, adultos, sin fe, que con inciertopaso rondan los muros del cielo y de la tierra:Cortad ya las cadenas del instante y yo sealibre y pueda medirme a solas con lo eterno.Antecedentes H. P. LovecraftH. p. lovecraft no es solo autor de uno de los mas exitosos ciclos de literatura fantastica de todos los tiempos. El universal creador de Cthulhu y Shub-Niggurath fue ademas un comprometido poeta. Unicamente cuando frisa la treintena y viene de conocer a Lord Dunsany, el narrador comienza a imponerse. Sin embargo, en 1929, cuando ya han visto la luz La llamada de Cthulhu o El color venido del espacio, el divorcio y la recuperada soledad en Providence traeran de la mano a la poesia. Hongos de Yuggoth es un compendio en verso de sus ideas artisticas, asi como una declaracion de amor a la imaginacion. Ateo empedernido y profeta de la insignificancia humana, si Lov...

El romanticismo inglés llega a «Poesía Portátil» con Un sueño selló mi espíritu, una antología que reúne los versos más representativos de Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley y Keats. El romanticis

Edición Bilingüe Español-InglésRichard Aldington, junto con Ezra Pound y Hilda Doolittle, crearon el movimiento imaginista, considerado por T.S. Eliot como el punto de partida de la poesía moderna en

3ª edición.

Nada mejor, para presentar este bello poema caligráfico, que sustanciar las palabras que le dedica José Jiménez Lozano: "...y es cierto también que, al final del libro, la sensación que se tiene es la de que nos han dado muchas hermosuras, incluso como en pequeñas simientes magicas. Por alla dentro de nosotros, puede suceder que, como los pajaros, recorramos esas y todas las otras geografias, breves e intensas, como de insulas y otros territorios fascinantes y extraños, encontrados".

En 1840, Emily Dickinson ingresó a la prestigiosa Academia de Amherst, sólo dos años después de que se aceptaran a mujeres. Allí, durante siete años estudió literatura, historia, religión, geografía, matematicas, biologia, griego y latin, y aprendio floricultura, horticultura y jardineria. En una clase de botanica, Emily quedo tan fascinada que empezo a elaborar su propio herbario, en el que acumulo cientos de plantas y flores prensadas, acompañadas de sus respectivos nombres en latin. Asi naceran los poemas contenidos en este volumen, en los que Dickinson se vincula, en su praxis cotidiana de la palabra, no solo con una amplia variedad de especies vegetales, sino tambien con los pajaros, pues una importante fraccion de su poesia, de una modernidad alejada de sus contemporaneos, esta dedicada a la reflexion y contemplacion de su entorno natural. "Si tengo la sensacion fisica de que me levantan la tapa de los sesos, se que eso es poesia", dira Dickinson, afirmacion que, sin duda alguna, define la experiencia que es su poesia. Estas paginas son destellos sutiles de una amante de la naturaleza, en comunicacion con la tierra como alimento diario, su palabra llega hasta nosotros como flechas lanzadas hacia nuestro presente y futuro.

Para el público en general, Martin Seymour-Smith (1928-1998) es conocido como un distinguido biógrafo literario, en particular de Robert Graves, Rudyard Kipling y Thomas Hardy. Para figuras como Stephen Spender y Anthony Burgess es uno de los eruditos mas independientes de su generacion, a traves de su pionera edicion critica de los Sonetos de Shakespeare y su magistral Guia de la literatura mundial moderna. Para Graves, James Reeves, Sisson y Robert Nye, era, ante todo, un poeta. En esta primera edicion bilingue español-ingles queda clara la afinidad de Seymour-Smith con los poetas del siglo XVII. Comparte su amor por el debate, el raciocinio y una lucha constante con uno mismo. En los poemas hay un compromiso apasionado con el hombre, su sexualidad y sus relaciones personales.

La autora imbuye al lector, de forma violenta, a veces, y con certera mansedumbre, otras, en los entresijos de la memoria, atravesada por el dolor y la angustia de la esperanza. Un círculo vicioso del deseo; la indagacion del tiempo y el espacio. Encontramos humor y desamor. En definitiva, una imitacion de la vida.

Aunque la mirada de Occidente permanece centrada actualmente en Ucrania, poco se conoce de su cultura, su poesía y su pintura. Los traductores Luis Gómez de Aranda y Olena Kúrchenko han realizado la primera antologia bilingue de la lirica de ese pais, compilando poemas clasicos del realismo y romanticismo de los siglos XIX y XX junto a obra de escritores actuales, que publican y son leidos en el siglo XXI. El volumen se ilustra con pinturas de artistas plasticos de la coleccion del Museo Nacional de Arte de Ucrania. En la seleccion ha primado sobre todo la calidad de los creadores, unidos por el denominador comun de la defensa de la nacion ucraniana. La reivindicacion de un pais unido durante decadas a la Rusia sovietica, que desde su independencia mira a Europa.

Takuboku, nació en Jinoto, un pueblecito del norte de Japón. Fue hijo de un bonzo budista zen. A sus dos años su familia se estableció en el pueblecito de Sibutami, que Takuboku consideró como su verdadera tierra e inmortalizo con los poemas que dedico a sus gentes, montañas y recuerdos. Takuboku murio a los veintiseis años de edad. En Japon esta considerado como uno de los mayores poetas de todos los tiempos y como creador de la poesia moderna. Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas. Takuboku escribio unas dos mil tankas, poemas de forma clasica de cinco versos, tomando como tematica para ellos los sucesos de la vida, y no solamente, como era tradicion centenaria casi inviolable, las bellezas naturales. Por ello sus tankas constituyen una autentica biografia de la vida pasional del autor. Un puñado de arena se publico originalmente en 1910.