Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 12 de 182

Selección, prólogo, cronología y bibliografía de Marcelo Coddou.

Y como al destino le agradan las simetrías y las repeticiones –que decía Borges-, los «tristes» o yaravíes del Río de la Plata fueron escuchados y recogidos por cantaores. Desde su primera copla el M

La poesía centroamericana no ha tenido hasta hoy la difusión que merece su indudable calidad. Esta antología de la poesía centroamericana posee la doble cualidad de reunir a los más destacados poetas de Centroamérica, algunos injustamente desconocidos incluso en su país de origen, y de cubrir un hueco en la literatura hispanoamericana actual. Sergio Ramírez compila en estas páginas a un total de cuarenta y ocho poetas vivos procedentes de Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, que dan cuenta de su capacidad poética.

Mujica desnuda la existencia desnudando la poesía misma, despojándola de todo ornamento y toda distracción. Llevando el lenguaje a su esencialidad logra dar voz a lo esencial de la vida misma. Voz que pertenece al silencio que esta obra enseña a escuchar, ("en el silencio -nos dice- el silencio habla"), en la esencial desnudez de esta poesía es la vida la que se desnuda, la que transparenta su misterio. Misterio de una trascendencia, de un misticismo donde lo totalmente otro es la realidad misma liberada de su utilidad, la vida cuando recupera su poesía, cuando ofrece su dimensión naciente, su gratuita y temblorosa belleza. Belleza desnuda, poesía callada, ése es el logro de estos poemas, ésa la poesía que encierra y celebra este libro.

Un volumen que reúne toda la obra poética de uno de los mejores poetas de nuestro tiempo y que incluye un bellísimo prólogo de Julio Cortázar escrito en 1981, y un texto de Pere Gimferrer escrito expresamente para este volumen. Una obra que muestra una trayectoria que se caracteriza por la enorme variedad de registros de un poeta multiple, una autentica revolucion permanente del lenguaje, reflejo de su intencion de transformar el dolor en amor, la muerte en vida, el horror en esperanza.

Los poetas nacidos entre 1959 y 1979 en nuestro continente son los hijos del fin de las utopías y el debate sobre la postmodernidad. Si los he escogido aquí como referencia no es porque crea que existe entre ellos una suerte de sensibilidad comun o un aire de familia, sino porque constituyen historica y literariamente la primera o las primeras generaciones de poetas hispanoamericanos que crecen, se forman y comienzan a publicar en esas aguas revueltas que son nuestras ultimas tres decadas. Parra afirma que a los treinta años un hombre deja de ser poeta o lo es ya para siempre. Los mayores de este grupo tenian esa edad cuando cae el muro de Berlin en 1989 y, segun algunos historiadores, concluye el siglo XX; los mas jovenes la alcanzan en esta vispera de los bicentenarios de nuestras republicas, cuando ya nos adentramos en un nuevo milenio y en otra manera de entender y practicar la poesia. Unos y otros han atravesado una epoca marcada por fenomenos tan variados y determinantes como la desaparicion de la Union Sovietica y los atentados del 11-S, el avance de la globalizacion y la masificacion de la industria cultural, el surgimiento del multiculturalismo y los procesos de transicion democratica, la crisis ecologica y la generalizacion de las ideas neoliberales, el desarrollo vertiginoso de las comunicaciones y la revolucion informatica. Sin embargo, en lo que nos concierne, el fenomeno principal es la atomizacion y la diversificacion del concepto mismo de poesia que ha acarreado el derrumbe del sistema moderno y el ocaso de la logica historicista que lo animo durante dos siglos.

La poesía de José Watanabe (Laredo, 1946 - Lima, 2007) demuestra que otro realismo es posible. En su escritura, lo objetivo y lo subjetivo borran sus perfiles rigurosos para referirnos a una realidad nueva y subita. Francisco Calvo Serraller (Babelia) equiparo los modos poeticos de Watanabe con la tecnica del esgrafiado, que consiste en la superposicion de dos capas de pintura de colores contrastados, sobre la que el punzon, al dibujar, revela el cromatismo oculto de la del fondo. De esta manera, la poesia reafirma lo que siempre fue: desvelamientos breves del mundo sobre el que caminamos o caza rapida de sus signos esquivos. Watanabe, hijo de padre japones y madre peruana, supo procesar en su lenguaje (que tiende a un transparente rigor) y su forma de mirar (especialmente la naturaleza) sus herencias iniciales.

Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años; pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico; colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo; participar de los movimientos antibelicos y de los derechos de igualdad racial y sexual; tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo guru Swami Satchidananda, con quien convivio como discipulo un par de años; vivir siete años como monje de la orden trapense en Estados Unidos, Argentina y Francia y, alli, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica.Esta recopilacion poetica marca un itinerario en el que vemos iluminarse los nucleos fundamentales de la condicion humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesia misma, despojandola de todo ornamento y toda distraccion. Al llevar el lenguaje a su expresion mas esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.

A la manera del Livre mallarmeano, la escritura de Roberto Juarroz (1925-1995), de una formidable coherencia, se sostiene sobre un entramado frágil e inestable apuntalado sobre la inversión conceptual y, aunque haya sido considerada como una poesia del pensamiento, filosofica, metafisica o cerebral, lo cierto es que esas etiquetas resultan demasiado rigidas al aplicarse a una propuesta entendida como una aventura a la intemperie y orientada hacia la ruptura de los limites, un lenguaje que no rebla en la voluntad de explorar un territorio, la profundidad, en donde la conciencia se disuelve, las palabras se adelgazan hasta casi desaparecer y cabe la posibilidad de, al no haber nada, encontrarlo todo.

Este estudio tiene como objetivo explorar la producción literaria femenina posmodernista en la América Hispana a través del análisis de la obra de cuatro poetas nacidas a finales del siglo XIX. El trabajo de estas autoras ha sido identificado por reconoc

Buesa alcanzó en vida una popularidad inusitada, tanto dentro de Cuba, como en el orbe del idioma español. Todavía hay personas en Hispanoamérica, incluso en España, y muchísimas en Cuba, que recuerdan de memoria sus versos, los cuales fueron gala en recitales de declamadores, sirvieron como letras de canciones, fueron oralizados por la radio y la television, y hasta declamados a veces parcialmente en algunos filmes. Pasaron manuscritos de mano en mano, se los leyeron entre si novios de todas partes o sirvieron para declaraciones amorosas. Tal curriculo emocional no siempre fue del agrado de los cultos e incisivos criticos; muchos de ellos han seguido considerando a Buesa como un bardo inferior, de calado emotivo populista, y por ello solia ser desposeido de mencion o estudio en historias literarias, diccionarios, tesis academicas o de la profusion critico-ensayistica. Pero Buesa sigue vivo con su poesia al hombro. O mejor sea dicho: su poesia sigue viva, arrastrando consigo el nombre de su creador.

José Enrique Rodó (1871-1917) es una figura muy singular dentro del Modernismo latinoamericano. No fue un poeta consagrado ni un bohemio o un dandy, no se dejó seducir por el placer estético hasta el extremo de convertir el arte en religion, pero todos sus escritos se encuentran permeados por una concepcion muy sutil del arte y lo poetico, por una practica artistica adherida a la forma de ensayo, y por una manifestacion de un espiritu filosofico y religioso trascendente y transformador. Motivos de Proteo, publicada en 1909, significo la culminacion de toda una vida dedicada al pensamiento latinoamericano, que comenzo a cristalizar con Ariel en 1900 y continuo el resto de su vida a traves de las reflexiones alrededor de la figura de Proteo, dios marino de faz cambiante, espacio de posibilidades, abierto, comprometido, idealista y practico a la vez, metafisico y literario a un tiempo, etico y estetico sin distincion, comprometido con el axioma reformarse es vivir, glosado asi por el poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martin: Renovarse es vivir, pero vivir no es tanto renovarse cuanto permanecer a traves de todas las renovaciones, sin excluir la total de hombre viejo que se llama Muerte. Surgir de la muerte es la sola renovacion gloriosa, aun en el tiempo; hallar eso que persiste es dar con el secreto de la belleza de todos los tiempos.

«Es un lugar común repetir que la palabra es un arma, pero en el caso de Ernesto Cardenal, la poesía vino a completar la palabra “pueblo”». Elena PoniatowskaLa obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925

La edición definitiva de la obra poética de Nicanor Parra. «Parra es el mejor poeta en lengua castellana.»Roberto Bolaño «Uno de los poetas latinoamericanos más importantes del siglo XX, reconocido

Con Las urgencias de un Dios - que postula un Dios como entidad latente, a merced del cuerpo y la conciencia que puedan concebirlo - Enriqueta Ochoa inaugura la fecunda y rigurosa ruta de quien se convertiría en una de las mayores poetas mexicanas de la así llamada generación de medio siglo. El lector se entregará, como la autora, a la palabra urgente con amorosa servidumbre.

«Ezra Pound. Primeros poemas (1908-1920)» recull la traducció al castellà i l'anotació crítica d'una àmplia selecció dels poemes que Pound va publicar des de principis del segle XX fins als anys segü

La originalidad de esta obra logra sacralizar los objetos cotidianos sin despojarlos de su sabor ni de su olor, de su avasallante poder de seducción. El trabajo del poeta, para Padeletti, consiste en Otallar las palabras" a fin de otorgarle a cada una su lugar en el conjunto sin resignar su propia silueta, su propia identidad. Pulirlas hasta que brille el hueso. Por supuesto, esta labor no puede afluir sino en formas breves, precisas, laconicas.Su obra forma parte de numerosas antologias y ha sido traducida al ingles y al portugues. Ha recibido el Premio Boris Vian (1989), el Premio de Po Poesia del Fondo Nacional de las Artes en 2003, el Premio Konex de Platino en 2004 y la Beca Guggenheim en 2005.

Antologia en el centro de uno mismo, autorizándose a alojar como referencia lo vivido y lo imaginado, sin dejar de mirar afuera, de reclamar un lector cómplice y depositario. Vibrando siempre en esta

Emecé presenta en dos tomos la Poesía vertical completa de Roberto Juarroz. El primero abarca desde el comienzo de su producción hasta la Novena. El segundo contiene de la Décima hasta la Decimocuarta; se le suman Fragmentos verticales y veintiseis poemas ineditos. Queda asi reunida toda su obra poetica en español.Desde su temprana aparicion en 1958, la obra de Juarroz ha llevado un unico y enigmatico titulo: Poesia vertical, que se conservo en sucesivos volumenes numerados en forma correlativa para distinguirlos unos de otros. A su vez, cada poema lleva su numero. Esta austera singularidad indica que la palabra del poeta nace aqui despojada, aferrada a un anonimato que tiene su sentido: solo un dato la caracteriza; sera vertical, ira hacia arriba y hacia abajo en busca de la cara oculta de las cosas y, a veces, de su abismo.Roberto Juarroz es uno de los pocos poetas argentinos que se ha ganado un lugar perdurable en la Literatura universal.Toda su obra rezuma una vision particular y unica. Su poesia, de una fuerza expresiva sintetica y original, sorprende al lector y ha merecido el reconocimiento de las mas notables personalidades de nuestra epoca.Tanto por la forma ceñida de su creacion como por la gran novedad de su lirismo, Poesia vertical no tiene equivalente en la literatura contemporanea. De ella ha dicho Octavio Paz: Cada poema es una sorprendente cristalizacion verbal: el lenguaje reducido a una gota de luz.

Y como al destino le agradan las simetrías y las repeticiones –que decía Borges-, los «tristes» o yaravíes del Río de la Plata fueron escuchados y recogidos por cantaores. Desde su primera copla el M

La poesía centroamericana no ha tenido hasta hoy la difusión que merece su indudable calidad. Esta antología de la poesía centroamericana posee la doble cualidad de reunir a los más destacados poetas de Centroamérica, algunos injustamente desconocidos incluso en su país de origen, y de cubrir un hueco en la literatura hispanoamericana actual. Sergio Ramírez compila en estas páginas a un total de cuarenta y ocho poetas vivos procedentes de Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, que dan cuenta de su capacidad poética.

Mujica desnuda la existencia desnudando la poesía misma, despojándola de todo ornamento y toda distracción. Llevando el lenguaje a su esencialidad logra dar voz a lo esencial de la vida misma. Voz que pertenece al silencio que esta obra enseña a escuchar, ("en el silencio -nos dice- el silencio habla"), en la esencial desnudez de esta poesía es la vida la que se desnuda, la que transparenta su misterio. Misterio de una trascendencia, de un misticismo donde lo totalmente otro es la realidad misma liberada de su utilidad, la vida cuando recupera su poesía, cuando ofrece su dimensión naciente, su gratuita y temblorosa belleza. Belleza desnuda, poesía callada, ése es el logro de estos poemas, ésa la poesía que encierra y celebra este libro.

Un volumen que reúne toda la obra poética de uno de los mejores poetas de nuestro tiempo y que incluye un bellísimo prólogo de Julio Cortázar escrito en 1981, y un texto de Pere Gimferrer escrito expresamente para este volumen. Una obra que muestra una trayectoria que se caracteriza por la enorme variedad de registros de un poeta multiple, una autentica revolucion permanente del lenguaje, reflejo de su intencion de transformar el dolor en amor, la muerte en vida, el horror en esperanza.

Los poetas nacidos entre 1959 y 1979 en nuestro continente son los hijos del fin de las utopías y el debate sobre la postmodernidad. Si los he escogido aquí como referencia no es porque crea que existe entre ellos una suerte de sensibilidad comun o un aire de familia, sino porque constituyen historica y literariamente la primera o las primeras generaciones de poetas hispanoamericanos que crecen, se forman y comienzan a publicar en esas aguas revueltas que son nuestras ultimas tres decadas. Parra afirma que a los treinta años un hombre deja de ser poeta o lo es ya para siempre. Los mayores de este grupo tenian esa edad cuando cae el muro de Berlin en 1989 y, segun algunos historiadores, concluye el siglo XX; los mas jovenes la alcanzan en esta vispera de los bicentenarios de nuestras republicas, cuando ya nos adentramos en un nuevo milenio y en otra manera de entender y practicar la poesia. Unos y otros han atravesado una epoca marcada por fenomenos tan variados y determinantes como la desaparicion de la Union Sovietica y los atentados del 11-S, el avance de la globalizacion y la masificacion de la industria cultural, el surgimiento del multiculturalismo y los procesos de transicion democratica, la crisis ecologica y la generalizacion de las ideas neoliberales, el desarrollo vertiginoso de las comunicaciones y la revolucion informatica. Sin embargo, en lo que nos concierne, el fenomeno principal es la atomizacion y la diversificacion del concepto mismo de poesia que ha acarreado el derrumbe del sistema moderno y el ocaso de la logica historicista que lo animo durante dos siglos.

La poesía de José Watanabe (Laredo, 1946 - Lima, 2007) demuestra que otro realismo es posible. En su escritura, lo objetivo y lo subjetivo borran sus perfiles rigurosos para referirnos a una realidad nueva y subita. Francisco Calvo Serraller (Babelia) equiparo los modos poeticos de Watanabe con la tecnica del esgrafiado, que consiste en la superposicion de dos capas de pintura de colores contrastados, sobre la que el punzon, al dibujar, revela el cromatismo oculto de la del fondo. De esta manera, la poesia reafirma lo que siempre fue: desvelamientos breves del mundo sobre el que caminamos o caza rapida de sus signos esquivos. Watanabe, hijo de padre japones y madre peruana, supo procesar en su lenguaje (que tiende a un transparente rigor) y su forma de mirar (especialmente la naturaleza) sus herencias iniciales.

Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años; pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico; colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo; participar de los movimientos antibelicos y de los derechos de igualdad racial y sexual; tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo guru Swami Satchidananda, con quien convivio como discipulo un par de años; vivir siete años como monje de la orden trapense en Estados Unidos, Argentina y Francia y, alli, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica.Esta recopilacion poetica marca un itinerario en el que vemos iluminarse los nucleos fundamentales de la condicion humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesia misma, despojandola de todo ornamento y toda distraccion. Al llevar el lenguaje a su expresion mas esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.

A la manera del Livre mallarmeano, la escritura de Roberto Juarroz (1925-1995), de una formidable coherencia, se sostiene sobre un entramado frágil e inestable apuntalado sobre la inversión conceptual y, aunque haya sido considerada como una poesia del pensamiento, filosofica, metafisica o cerebral, lo cierto es que esas etiquetas resultan demasiado rigidas al aplicarse a una propuesta entendida como una aventura a la intemperie y orientada hacia la ruptura de los limites, un lenguaje que no rebla en la voluntad de explorar un territorio, la profundidad, en donde la conciencia se disuelve, las palabras se adelgazan hasta casi desaparecer y cabe la posibilidad de, al no haber nada, encontrarlo todo.

Este estudio tiene como objetivo explorar la producción literaria femenina posmodernista en la América Hispana a través del análisis de la obra de cuatro poetas nacidas a finales del siglo XIX. El trabajo de estas autoras ha sido identificado por reconoc

Buesa alcanzó en vida una popularidad inusitada, tanto dentro de Cuba, como en el orbe del idioma español. Todavía hay personas en Hispanoamérica, incluso en España, y muchísimas en Cuba, que recuerdan de memoria sus versos, los cuales fueron gala en recitales de declamadores, sirvieron como letras de canciones, fueron oralizados por la radio y la television, y hasta declamados a veces parcialmente en algunos filmes. Pasaron manuscritos de mano en mano, se los leyeron entre si novios de todas partes o sirvieron para declaraciones amorosas. Tal curriculo emocional no siempre fue del agrado de los cultos e incisivos criticos; muchos de ellos han seguido considerando a Buesa como un bardo inferior, de calado emotivo populista, y por ello solia ser desposeido de mencion o estudio en historias literarias, diccionarios, tesis academicas o de la profusion critico-ensayistica. Pero Buesa sigue vivo con su poesia al hombro. O mejor sea dicho: su poesia sigue viva, arrastrando consigo el nombre de su creador.

José Enrique Rodó (1871-1917) es una figura muy singular dentro del Modernismo latinoamericano. No fue un poeta consagrado ni un bohemio o un dandy, no se dejó seducir por el placer estético hasta el extremo de convertir el arte en religion, pero todos sus escritos se encuentran permeados por una concepcion muy sutil del arte y lo poetico, por una practica artistica adherida a la forma de ensayo, y por una manifestacion de un espiritu filosofico y religioso trascendente y transformador. Motivos de Proteo, publicada en 1909, significo la culminacion de toda una vida dedicada al pensamiento latinoamericano, que comenzo a cristalizar con Ariel en 1900 y continuo el resto de su vida a traves de las reflexiones alrededor de la figura de Proteo, dios marino de faz cambiante, espacio de posibilidades, abierto, comprometido, idealista y practico a la vez, metafisico y literario a un tiempo, etico y estetico sin distincion, comprometido con el axioma reformarse es vivir, glosado asi por el poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martin: Renovarse es vivir, pero vivir no es tanto renovarse cuanto permanecer a traves de todas las renovaciones, sin excluir la total de hombre viejo que se llama Muerte. Surgir de la muerte es la sola renovacion gloriosa, aun en el tiempo; hallar eso que persiste es dar con el secreto de la belleza de todos los tiempos.

«Es un lugar común repetir que la palabra es un arma, pero en el caso de Ernesto Cardenal, la poesía vino a completar la palabra “pueblo”». Elena PoniatowskaLa obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925

La edición definitiva de la obra poética de Nicanor Parra. «Parra es el mejor poeta en lengua castellana.»Roberto Bolaño «Uno de los poetas latinoamericanos más importantes del siglo XX, reconocido

Con Las urgencias de un Dios - que postula un Dios como entidad latente, a merced del cuerpo y la conciencia que puedan concebirlo - Enriqueta Ochoa inaugura la fecunda y rigurosa ruta de quien se convertiría en una de las mayores poetas mexicanas de la así llamada generación de medio siglo. El lector se entregará, como la autora, a la palabra urgente con amorosa servidumbre.

«Ezra Pound. Primeros poemas (1908-1920)» recull la traducció al castellà i l'anotació crítica d'una àmplia selecció dels poemes que Pound va publicar des de principis del segle XX fins als anys segü

La originalidad de esta obra logra sacralizar los objetos cotidianos sin despojarlos de su sabor ni de su olor, de su avasallante poder de seducción. El trabajo del poeta, para Padeletti, consiste en Otallar las palabras" a fin de otorgarle a cada una su lugar en el conjunto sin resignar su propia silueta, su propia identidad. Pulirlas hasta que brille el hueso. Por supuesto, esta labor no puede afluir sino en formas breves, precisas, laconicas.Su obra forma parte de numerosas antologias y ha sido traducida al ingles y al portugues. Ha recibido el Premio Boris Vian (1989), el Premio de Po Poesia del Fondo Nacional de las Artes en 2003, el Premio Konex de Platino en 2004 y la Beca Guggenheim en 2005.