Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 26 de 180

Quien lea por primera vez a Juana Bignozzi reconocerá sin duda muchas voces poéticas en su obra. Pavese, claro está. Pero probablemente lo que más sorprenda a sus nuevos lectores es la perfección del verso, la musicalidad discreta, surgida de no contrariar el tono de la lengua oral culta, de evocarla sin copiarla. Impactara tambien la nitidez de las ideas y no solo la belleza de las figuras, su inteligencia sostenida por la distancia ironica, pero no tan ironica como para convertirse en sarcasmo, y siempre orientada por una dimension moral que evita el cinismo.

El poeta Francisco Brines, uno de los máximos representantes de la espléndida Generación del 50, ha sido galardonado con el XIX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Ediciones Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional han editado Para quemar la noche, una cuidada antología de la obra del autor que incluye poemas inéditos y la reproducción de algunos manuscritos. Galería de imágenes del Acto Audios de la Presentación de la Obra a cargo de Brines

El poeta mexicano Ricardo Yáñez es, ante todo, un artesano del verso, un lúdico maestro de su arte. Es por ello que en esta antología que recorre los diversos caminos que ha seguido en su obra, se alternan los poemas de aliento con aquellos que tienen la concision del aforismo, la capacidad de sugerencia del haiku. Si bien a primera vista puede parecer que el amor es el motor de esta poesia, una lectura atenta descubrira que es exactamente eso, el motor que mueve una variedad de intereses que convierten su trabajo poetico en un canto, lirico y ludico, popular y culto, detallista y hondo, a la existencia.

Soy un corazón de barro. A veces me cubre una huella dactilar o los pliegues del agua: su trazo queda en relieve, como si fuera escritura. (También llega perfume en hilachas, con un papalote-re

La obra de José Juan Tablada así como su vida sorprenden por su amplitud. Ensayista revelador, cronista de los principales acontecimientos de la primera mitad del siglo XX, meticuloso crítico e historiador del arte moderno, mexicano y mundial, traductor, japonista y sobre todo poeta de la feria de la vida, del instante y las sacrosantas mujeres templos, Tablada en todo su quehacer literiario dejó constancia de su inagotable erudición. Sus palabras traslucen en una ferviente pasión por los paraísos artificiales, de los cuales conoció sus más ocultos rincones, y de los cuales emergió polémico e inquisidor de la moral irrespirable de su tiempo. Sus palabras alteraron finalmente el orden de la tradición poética mexicana. De estas palabras y de este vigor intelectual da cuenta esta antología de su obra, preparada por Esther Hernández Palacios.

Estravagario es sin duda uno de los libros más originales y curiosos de Pablo Neruda (1904-1973), consagrado con el Premio Nobel de Literatura 1971. Esta reedición, en la Colección 70 Aniversario, es la confirmacion de que la personalidad del poeta chileno, quiza la figura poetica dominante del siglo XX en el continente latinoamericano, fue multiple y no se agoto en el exaltado lirismo de sus Residencias ni en la recobrada sencillez de sus Odas elementales.

Es ese silencio el que nos da a a escuchar, y en el que nos escuchamos, lo que más singulariza su obra. Después de seis años sin publicar poesía nos entrega este nuevo libro, que lejos de sorprendernos con novedades o quiebres, nos asombra revelando honduras.

"Los conocedores de la vida y obra de Enrique Lihn perciben con facilidad, en su libro póstumo Diario de muerte, las características que marcaron indeleblemente al notable poeta chileno. Sin embargo, a primera vista, el lector desprevenido puede quedar algo indiferente ante estas paginas escritas en las postrimerias de la vida casi sin adornos retoricos; aunque el significado de los versos no tardara en hacerlo reflexionar y sopesar que, al otro lado de la escritura, palpita el singular epilogo de una especifica experiencia humana. El indiferente queda entonces sumido en la conmocion" Carlos German Belli.

“El cutis patrio es un tour de force, por su amplitud, por el esfuerzo sostenido que significa, por el campo de lectura que abre. Es difícil abarcarlo de una ojeada. Pero esa impresión de ser un lect

Entre el decir transparente y un ritmo liberado de constricciones formales, Esther Seligson se revela concernida por el devenir de lo íntimo y los matices de las travesías memoriosas, con énfasis especial en la indagación sobre la diosa madre, arquetipo ante el cual la poeta emprende un escrutinio, no por exhaustivo menos entrañable, sobre su pasado. Este libro reúne una selección de los libros de poesía publicados por Esther Seligson, a los que se añade Simiente." Geney Beltrán Félix En Negro es su rostro están reunidos los libros de poesía Mandala, En su desnuda pobreza, Alba marina, Oración del retorno y A los pies de un Buda sonriente. Travesías; esta antología póstuma se completa con Simiente, el texto que dedicó la autora a la memoria de su hijo fallecido.

Este libro muestra que la madurez puede ser "una naranja en medio de la tarde". En él se recupera la frescura de las voces que el tiempo se ha llevado: "Cuando tan sólo evoco alguna densidad de lo vivido, / se me aparece el cielo en la ventana". Una naranja en medio de la tarde establece una conversación profunda, iluminada y sin queja, que es una conquista de la poesía, del "río que nos lleva vida adentro". Alicia García Bergua se deja llevar por el tejemaneje de la mente y se plantea: "Cómo traer aquí toda la música que ha sido nuestra vida". Sabe que "Hay palabras que dichas cada día se van haciendo más transparentes" y que "su vieja frescura es confortante", pero, sobre todo, cree que "Al conversar estamos enlazados como palabras de una misma frase y el silencio es dichoso, pues escuchamos la voz que hemos formado"

Vic Morrow fue un célebre actor secundario de la televisión norteamericana recordado principalmente por su interpretación del sargento Saunders en la serie bélica Combat!, ambientada en la segunda guerra mundial. No obstante, para Jaime Rodríguez, periodista y poeta limeño afincado durante años en Barcelona y ahora recién trasladado a Madrid, Combat! no fue solamente una serie bélica producida en los años sesenta. Aquella patrulla de soldados que recorría la campiña francesa bajo el fuego nazi se convierte en un icono que el autor limeño moldea a su gusto, desde un lenguaje poético personal, nutrido de elementos vanguardistas, para explorar la comunidad vecinal del barrio limeño de su infancia, territorio hostil en el que su padre y el resto de adultos serán el enemigo. A su vez, el lenguaje mismo pasa a ser un objeto de exploración que rebasa los límites, tramando una escritura que rehúye todo asentamiento fiable, como la propia memoria. Refiriéndose a esta misma edición, Manuel Vilas lo comentaba con una lúcida empatía literaria: «Jaime Rodríguez Z. ha mezclado televisión, poesía, infancia y precariedad en un libro de poemas contundente, nuevo, ansioso y misterioso. Es un libro que viene a perturbarnos y a quedarse entre nosotros. Es poesía del siglo XXI que ha sido escrita recordando una infancia en Lima, Perú, ocurrida en los finales de los años setenta del siglo XX. Lima, Perú, la serie bélica Combat! y el poeta Jaime Rodríguez Z. en medio de ese vendaval de distorsiones fabulosas».

Maravillosa edición de una de las obras más celebres del poeta Pablo Neruda, en la que a sus poemas acompañan deliciosas fotografías de la Premio Nacional de Fotografía Isabel Muñoz. "Me gusta cuando callas porque estas como ausente.Distante y dolorosa como si hubieras muerto.Una palabra entonces, una sonrisa bastan.Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto." Reseña:"Neruda significa un hombre nuevo en la America, una sensibilidad con la cual abre todo capitulo emocional americano. Su alta categoria arranca de su rotunda diferenciacion."Gabriela Mistral Reseña:"Neruda significa un hombre nuevo en la America, una sensibilidad con la cual abre todo capitulo emocional americano. Su alta categoria arranca de su rotunda diferenciacion."Gabriela Mistral

Quien lea por primera vez a Juana Bignozzi reconocerá sin duda muchas voces poéticas en su obra. Pavese, claro está. Pero probablemente lo que más sorprenda a sus nuevos lectores es la perfección del verso, la musicalidad discreta, surgida de no contrariar el tono de la lengua oral culta, de evocarla sin copiarla. Impactara tambien la nitidez de las ideas y no solo la belleza de las figuras, su inteligencia sostenida por la distancia ironica, pero no tan ironica como para convertirse en sarcasmo, y siempre orientada por una dimension moral que evita el cinismo.

El poeta Francisco Brines, uno de los máximos representantes de la espléndida Generación del 50, ha sido galardonado con el XIX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Ediciones Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional han editado Para quemar la noche, una cuidada antología de la obra del autor que incluye poemas inéditos y la reproducción de algunos manuscritos. Galería de imágenes del Acto Audios de la Presentación de la Obra a cargo de Brines

El poeta mexicano Ricardo Yáñez es, ante todo, un artesano del verso, un lúdico maestro de su arte. Es por ello que en esta antología que recorre los diversos caminos que ha seguido en su obra, se alternan los poemas de aliento con aquellos que tienen la concision del aforismo, la capacidad de sugerencia del haiku. Si bien a primera vista puede parecer que el amor es el motor de esta poesia, una lectura atenta descubrira que es exactamente eso, el motor que mueve una variedad de intereses que convierten su trabajo poetico en un canto, lirico y ludico, popular y culto, detallista y hondo, a la existencia.

Soy un corazón de barro. A veces me cubre una huella dactilar o los pliegues del agua: su trazo queda en relieve, como si fuera escritura. (También llega perfume en hilachas, con un papalote-re

La obra de José Juan Tablada así como su vida sorprenden por su amplitud. Ensayista revelador, cronista de los principales acontecimientos de la primera mitad del siglo XX, meticuloso crítico e historiador del arte moderno, mexicano y mundial, traductor, japonista y sobre todo poeta de la feria de la vida, del instante y las sacrosantas mujeres templos, Tablada en todo su quehacer literiario dejó constancia de su inagotable erudición. Sus palabras traslucen en una ferviente pasión por los paraísos artificiales, de los cuales conoció sus más ocultos rincones, y de los cuales emergió polémico e inquisidor de la moral irrespirable de su tiempo. Sus palabras alteraron finalmente el orden de la tradición poética mexicana. De estas palabras y de este vigor intelectual da cuenta esta antología de su obra, preparada por Esther Hernández Palacios.

Estravagario es sin duda uno de los libros más originales y curiosos de Pablo Neruda (1904-1973), consagrado con el Premio Nobel de Literatura 1971. Esta reedición, en la Colección 70 Aniversario, es la confirmacion de que la personalidad del poeta chileno, quiza la figura poetica dominante del siglo XX en el continente latinoamericano, fue multiple y no se agoto en el exaltado lirismo de sus Residencias ni en la recobrada sencillez de sus Odas elementales.

Es ese silencio el que nos da a a escuchar, y en el que nos escuchamos, lo que más singulariza su obra. Después de seis años sin publicar poesía nos entrega este nuevo libro, que lejos de sorprendernos con novedades o quiebres, nos asombra revelando honduras.

"Los conocedores de la vida y obra de Enrique Lihn perciben con facilidad, en su libro póstumo Diario de muerte, las características que marcaron indeleblemente al notable poeta chileno. Sin embargo, a primera vista, el lector desprevenido puede quedar algo indiferente ante estas paginas escritas en las postrimerias de la vida casi sin adornos retoricos; aunque el significado de los versos no tardara en hacerlo reflexionar y sopesar que, al otro lado de la escritura, palpita el singular epilogo de una especifica experiencia humana. El indiferente queda entonces sumido en la conmocion" Carlos German Belli.

“El cutis patrio es un tour de force, por su amplitud, por el esfuerzo sostenido que significa, por el campo de lectura que abre. Es difícil abarcarlo de una ojeada. Pero esa impresión de ser un lect

Entre el decir transparente y un ritmo liberado de constricciones formales, Esther Seligson se revela concernida por el devenir de lo íntimo y los matices de las travesías memoriosas, con énfasis especial en la indagación sobre la diosa madre, arquetipo ante el cual la poeta emprende un escrutinio, no por exhaustivo menos entrañable, sobre su pasado. Este libro reúne una selección de los libros de poesía publicados por Esther Seligson, a los que se añade Simiente." Geney Beltrán Félix En Negro es su rostro están reunidos los libros de poesía Mandala, En su desnuda pobreza, Alba marina, Oración del retorno y A los pies de un Buda sonriente. Travesías; esta antología póstuma se completa con Simiente, el texto que dedicó la autora a la memoria de su hijo fallecido.

Este libro muestra que la madurez puede ser "una naranja en medio de la tarde". En él se recupera la frescura de las voces que el tiempo se ha llevado: "Cuando tan sólo evoco alguna densidad de lo vivido, / se me aparece el cielo en la ventana". Una naranja en medio de la tarde establece una conversación profunda, iluminada y sin queja, que es una conquista de la poesía, del "río que nos lleva vida adentro". Alicia García Bergua se deja llevar por el tejemaneje de la mente y se plantea: "Cómo traer aquí toda la música que ha sido nuestra vida". Sabe que "Hay palabras que dichas cada día se van haciendo más transparentes" y que "su vieja frescura es confortante", pero, sobre todo, cree que "Al conversar estamos enlazados como palabras de una misma frase y el silencio es dichoso, pues escuchamos la voz que hemos formado"

Vic Morrow fue un célebre actor secundario de la televisión norteamericana recordado principalmente por su interpretación del sargento Saunders en la serie bélica Combat!, ambientada en la segunda guerra mundial. No obstante, para Jaime Rodríguez, periodista y poeta limeño afincado durante años en Barcelona y ahora recién trasladado a Madrid, Combat! no fue solamente una serie bélica producida en los años sesenta. Aquella patrulla de soldados que recorría la campiña francesa bajo el fuego nazi se convierte en un icono que el autor limeño moldea a su gusto, desde un lenguaje poético personal, nutrido de elementos vanguardistas, para explorar la comunidad vecinal del barrio limeño de su infancia, territorio hostil en el que su padre y el resto de adultos serán el enemigo. A su vez, el lenguaje mismo pasa a ser un objeto de exploración que rebasa los límites, tramando una escritura que rehúye todo asentamiento fiable, como la propia memoria. Refiriéndose a esta misma edición, Manuel Vilas lo comentaba con una lúcida empatía literaria: «Jaime Rodríguez Z. ha mezclado televisión, poesía, infancia y precariedad en un libro de poemas contundente, nuevo, ansioso y misterioso. Es un libro que viene a perturbarnos y a quedarse entre nosotros. Es poesía del siglo XXI que ha sido escrita recordando una infancia en Lima, Perú, ocurrida en los finales de los años setenta del siglo XX. Lima, Perú, la serie bélica Combat! y el poeta Jaime Rodríguez Z. en medio de ese vendaval de distorsiones fabulosas».

Maravillosa edición de una de las obras más celebres del poeta Pablo Neruda, en la que a sus poemas acompañan deliciosas fotografías de la Premio Nacional de Fotografía Isabel Muñoz. "Me gusta cuando callas porque estas como ausente.Distante y dolorosa como si hubieras muerto.Una palabra entonces, una sonrisa bastan.Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto." Reseña:"Neruda significa un hombre nuevo en la America, una sensibilidad con la cual abre todo capitulo emocional americano. Su alta categoria arranca de su rotunda diferenciacion."Gabriela Mistral Reseña:"Neruda significa un hombre nuevo en la America, una sensibilidad con la cual abre todo capitulo emocional americano. Su alta categoria arranca de su rotunda diferenciacion."Gabriela Mistral