Libros de Teatro, página 13 de 398

Lo que pasa en la piel, de Morgan Herbas Loureiro es un artefacto necesariamente acuático que se produce en esa franja de la que brota la vida: el espacio difuso en el que rompen las olas del mar. Ahi, si, esta la vida. El azar y la necesidad de que surjan vidas nuevas. El texto rompe el molde de los generos literarios y de sus caligrafias. Es irrepresentable, por definicion, y a la vez urgentemente posibleMarta SanzMorgan Herbas Loureiro (La Paz 1996) crecio en un mirador de las motañas paceñas. Es Licenciade en teatro por la Universidad Nacional de Cordoba (Argentina) y se formo en la Escuela de Escritores de Madrid. En 2022 obtuvo el primer premio en el 23 Concurso Nacional de Obras de Teatro con el texto Lo que pasa en la piel, publicado por el Instituto Nacional de Teatro de Argentina.

Hasta hace muy poco tiempo, los estudios sobre la vida de María Rosa de Gálvez (¿1768?-1806) se reducían a unos pocos datos, siempre repetidos, algunas maliciosas suposiciones y no pocas habladurías. A principios del siglo XX, algunas aportaciones abrieron nuevas perspectivas sobre su figura, pero ha habido que esperar hasta el XXI para que estudios detallados y en profundidad descubrieran tras ella una fascinante personalidad. Autora de una obra cuya cuidada edicion en la Imprenta Real requirio de tres tomos, representa una figura destacada entre las escritoras en lengua castellana, en especial por la riqueza y calidad de sus tragedias, que dedico a menudo a personajes femeninos, tal y como lo prueban las tres que se recogen en este volumen: "Safo", "Blanca de Rossi" y "Zinda".

Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix. Reunimos en un estuche especial las tragediasdel escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más celebres de la literatura universal.La tragedia del rey Lear:El rey Lear cree que su muerte esta cercana: con tal de librar de cargas su vejez y evitar futuras disputas, divide el reino entre sus hijas mayores, Goneril y Regan, y destierra a la menor, Cordelia. Autodesposeido de su poder regio, Lear es repudiado por las dos hijas elegidas y sufrira un desvario, fisico primero, mental despues. La guerra y la muerte de los miembros de la familia son un horizonte ineludible.La tragedia de Hamlet, principe de Dinamarca:aJoven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, el principe Hamlet se enfrenta al peor de los fantasmas, el de la sucesion. Con la muerte de un padre a quien no le han unido lazos de afecto ni confianza mutua y perdido el confiado amor hacia su madre, Hamlet recibe una carga irrenunciable: la usurpada corona de Dinamarca.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

El teatro reunido de una de las escritoras más sagaces y punzantes de la literatura contemporánea. Este volumen reúne el teatro de Yasmina Reza, tanto las principales obras traducidas y estrenadas en español como una pieza inedita hasta ahora en nuestro idioma. En todas ellas deslumbra la capacidad de la autora para escrutar los comportamientos humanos, detectar las flaquezas, hurgar en las contradiccionesTres amigos reunidos en torno a un cuadro que puede ser, segun se mire, una obra maestra o una tomadura de pelo; dos matrimonios que se citan para resolver civilizadamente un incidente protagonizado por sus hijos, pero acaban perdiendo los papeles; cinco actores que ensayan una obra y confiesan sus dudas, una pareja que discute en el aparcamiento de un restaurante Situaciones que pueden resultarnos familiares se van torciendo hasta mostrar en carne viva todo aquello que prefeririamos que continuara oculto.Con la fuerza de los dialogos y un humor inclemente, la autora nos obliga a mirarnos en el espejo para reconocer que la vida puede ser tan placentera como cruel. Pocos dramaturgos contemporaneos han sabido retratar el alma humana con la contundencia y lucidez de Yasmina Reza.

Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del "género chico" para crear el "astracán", género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. "La venganza de Don Mendo", estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra mas famosa, y une a una divertidisima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana. Completan esta edicion las paginas conservadas de "El pendon de Don Fruela", obra inedita que parodia tambien un drama historico.

Christopher Marlowe (Cambridge, 1564) falleció a los veintinueve años dejando escritos siete dramas. Su vida fue turbulenta, y con las conjeturas sobre sus puntos oscuros se podrían llenar volúmenes. Fue acusado de blasfemo, ateo y homosexual. Tuvo un fin tragico.A partir del personaje historico de Jorge Fausto se crearon diversas leyendas que pasaron a la imprenta en 1587. Inmediatamente traducidas al ingles, sirvieron de inspiracion al joven Marlowe, con lo que empezo la serie literaria de lo que habia de constituir uno de los mitos de nuestra era: el sueño renacentista del hombre universal.

La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. "Ñaque" es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. "¡Ay, Carmela!" se convirtio desde la noche de su estreno en uno de los exitos de los años 80. Se trata de una cronica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero tambien es un calido homenaje a la dignidad artistica.

Dos obras clave en la producción teatral de Alejandro Casona.Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante "Teatro del pueblo". Conectar a este ultimo con la escena constituyo su permanente y fundamental proposito. Si La sirena varada significo su consagracion como dramaturgo, Los arboles mueren de pie representa uno de sus exitos mas notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de "evasionista" que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasion en lo irreal termina empobreciendo el espiritu. Solo la armonia de una y otra dimension permite lograr la realizacion plena del hombre. Carmen Diaz Castañon, excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edicion una pauta de lectura que evidencia los valores literarios y descubre los latidos humanos que alimenta en estas dos obras, ya clasicas, del teatro español contemporaneo.

Alfonso Paso es uno de los autores teatrales de mayor éxito comercial en España y el primer autor español vivo en estrenar en Broadway. El conjunto de su obra supera las ciento treinta comedias y ha sido traducido a más de veinticinco idiomas. Habitual en los escenarios, pero olvidado en librerías, reaparece al fin con esta edición, a cargo de Ana Puchau de Lecea, donde se recogen dos de sus principales comedias. En VAMOS A CONTAR MENTIRAS, el autor nos traslada a una Nochebuena en un chalet madrileño. La afición de Julia a contar mentiras continuamente crea situaciones equívocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Inesperadamente, esa noche la protagonista se convierte en cómplice y testigo de los crímenes que se van a cometer en su propia casa, y, ahora, ¿quién va a creerla? La misma trama de enredo tiene ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA, obra que nos introduce en la monótona vida de Rosana, joven profesora de 30 años, hija tirana y solterona represiva. Pero todas sus manías y costumbres empezarán a cambiar el día que llega a su casa Lorenzo, su nuevo alumno.

La culminación del esperpentoBajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como vision de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.

Una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poderEs la última obra de Shakespeare y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mitica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo.Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cavo.PeroLa tempestades, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad.Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro. Traduccion de Angel-Luis Pujante, que recibio por esta obra el premio Nacional a la Mejor Traduccion en 1998.

Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española.Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Creditors (1888) forma, amb El pare (1887) i La senyoreta Júlia (1888), una trilogia que és el croquis punyent d'un naufragi personal. Strindberg hi reflecta, d'una manera palpitant, la peripècia del seu primer divorci, l'aberració a què la conjugalitat redueix l'individu. Tres personatges, dos homes i una dona, es passen comptes de dos en dos. Cada un és el creditor inexorable que, a l'exigència despietada del deute, hi afegeix l'interès usurer d'anihilar l'altre. I com que cada personatge és, alhora, creditor i deutor, cada un acaba essent botxí i víctima. En aquesta pugna, els dos homes es perden escometent-se per la dona que diuen que estimen, però que, en veritat, únicament desitgen. Dissecada així per Strindberg, la relació conjugal es revela com una mera expressió de poder i de lubricitat, sota el control d'una dona que domina, si no l'escena, la situació. De retruc, l'autor ens serveix impulsivament una imatge, real i especular, de si mateix.

Fedra percibe su inclinación por su hijastro, Hipólito, pero la combate. Al ser informada equivocadamente de que Teseo, su marido, ha muerto, confiesa su amor a un horrorizado Hipólito. Este huye, pues su verdadero amor es Aricia. Y ahi se desencadena la tragedia, ya narrada en el Hipolito de Euripides y tambien por Seneca.Jean Racine (1639-1699) es considerado uno de los tres grandes dramaturgos franceses del siglo XVII, junto a Corneille y Moliere. Fue miembro de la Academia francesa e historiografo de Luis XIV. Escribio sobre todo tragedia (Fedra, Andromaca, Britanico, Berenice, etc.), a veces de contenidos biblicos (Esther, Atalia), y tambien alguna comedia (Los Litigantes).

Óscar Wilde fue a comienzos de la década de los noventa del siglo XIX el hombre de letras más reconocido universalmente. Entre sus obras teatrales ocupan un lugar destacado las dos que incluye este volumen. Un marido ideal es acaso su obra mejor construida y estructurada y resulta de plena actualidad. Una mujer sin importancia es un retrato verosimil, aunque parcial, de la sociedad victoriana finisecular. Wilde se adelanta a su tiempo en lo que hoy constituyen irrenunciables reivindicaciones femeninas y feministas cuya revolucion no estaba tan clara entonces. Especial Oscar Wilde

Gran clásico de la literatura alemana, Fausto es una obra extraña y fascinante, que examina los límites y el sentido de la acción humana.Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clasico, pues plantea el problema de los limites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.