Libros de Teatro, página 14 de 396

"La dama duende" es una de las obras donde mejor se encarnan todos los rasgos de la comedia de capa y espada, caracterizada por el ambiente urbano, el protagonismo de hidalgos, los enredos amorosos, la funcion de los celos, los desafios, los conflictos de rivalidad entre hombres y las damas discretas. Obra comica, por encima de todo, pretende entretener y divertir al publico. El personaje de Doña Angela marca el curso de la accion, es ella la que vive un conflicto que debe ser resuelto a lo largo de la accion dramatica: la ruptura del orden que debe conducir a la restauracion del orden.

Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.

"El crisol" puede enmarcarse en la categoría de teatro político, por un lado, y teatro histórico, por otro. Ambientada en las colonias inglesas en el Nuevo Mundo, a finales del siglo XVII, la obra no habria sido escrita de no ser por otro momento historico: lo que dos siglos y medio despues estaba aconteciendo en Estados Unidos y en el resto del mundo, justo en los albores de la conocida como Guerra Fria. Otra "caza de brujas", la que tuvo lugar a principios de los años 50 del pasado siglo, sin duda una de las mas conocidas, que el propio Miller sufrio y durante la que escribio "El crisol".Los acontecimientos que se produjeron en Salem, Massachusetts, en 1692, durante los cuales casi doscientas personas fueron acusadas de practicar la brujeria, y que terminaron con la ejecucion de varios inocentes, son una manifestacion perversa del panico de las autoridades ante la perdida de poder y su empeño por restaurarlo. Lo que empezo siendo un juego de niñas termino convirtiendose en un instrumento para hacer volver a los colonos al redil de la fe y las buenas costumbres, estableciendo una suerte de imperio del terror. El paralelismo entre Salem y los albores de la Guerra Fria figura en el mapa de nuestra conciencia historica gracias a la obra del genial dramaturgo norteamericano.

La Mandrágora, la mejor comedia del Renacimiento, y una de las mejores, más brillantes y «modernas» del teatro universal, es la historia, según el autor, de un hecho realmente acaecido en Florencia.

El exceso procura aquí una carcajaa amarga (...) Puede que lo horrendo sea más auténtico, más real, que la misma realidad (...) Es lo que tiene el humor brutal de Rafael Mendizabal. El presente volumen incluye las piezas cortas: La estudiosa, Crimen perfecto, Demasiadas mujeres, La cecrofila, Coincidencias, Cambio de opinion, Los clanes, Linda Navidad, Si no quiere para mi, La pobre viejecita, Operacion Tutankamon, La cotorra, La monja alferez, El hueso de jamon, La curiosa, Feliz Navidad, Treinta centimetros, El sepulturero, El niño prodigio, La hija, Un crimen justificado, El pitillito, Ojos que no ven (entredos)

Johan August Strindberg nació en Estocolmo en 1849 y murió en 1912 en la misma ciudad. Su azarosa vida, las experiencias vividas, las traslada a menudo a la ficción, por lo que su vida y su obra pueden analizarse de forma inseparable. "La señorita Julie" pertenece a su etapa naturalista, y el prologo que Strindberg escribio para esta obra se convirtio de inmediato en un manifiesto teatral de gran trascendencia para la escena sueca y europea. "La señorita Julie" es una obra que va mas alla del tiempo en que se escribio. La busqueda de una identidad, el ansia de poder o el retrato de una sociedad en pleno cambio son algunos de los temas que aparecen en ella. Una mujer fuerte que fue educada como un hombre; un hombre que ansia el poder en la jerarquizada sociedad sueca de la epoca y que ve en la utilizacion de la mujer la posibilidad de lograrlo. Busqueda de amor, lucha de clases y de generos son los temas universales que nos presenta esta obra.

Este tercer volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg incorpora el sombrío drama La danza de los muertos (1901), fiel reflejo de las obsesiones del autor (amor y matrimonio, vida-muerte, conflictos personales y padecimientos de conciencia). Las Obras de cámara: Tormenta, El solar quemado, La sonata de los fantasmas y El pelícano las escribió Strindberg en 1907 para el Teatro íntimo, que fundó con el joven director A. Falck. Para él precisamente concibió estas audaces "obras de cámara" que desconcertaron a la crítica y al público, por tratarse de piezas en un solo acto en las que quedan borrados los perfiles de sus dramatis personae.

Paulo decide retirarse del mundanal ruido y para hacer penitencia y vivir como ermitaño, con la intención de asegurarse la salvación eterna. Atormentado aun así por las dudas y tentado por el demonio, viaja a Napoles para conocer a Enrico, un picaro bandolero. Perdida la esperanza, seguira sus pasos hasta perder el alma El condenado por desconfiado, obra clasicamente atribuida a Tirso de Molina, es un drama teologico sobre la predestinacion, el libre albedrio y la salvacion humana. Una de las obras cumbres del teatro español cuya perspectiva religiosa exige una revision contemporanea.En esta edicion, Ysla Campbell expone las ultimas conclusiones y estudios sobre el tema, aclarando cualquier duda que aun pudiera quedar, a la par que fija un texto cuya lectura agradara al lector mas exigente.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, "Mucho ruido y pocas nueces", compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias mas celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcasticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equivocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es mas, en la compañia para ellos mas insospechada.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

El interés de María Zambrano por la figura de Antígona acompaña a la autora a lo largo de su trayectoria como escritora. Los motivos del interés de Zambrano por el personaje de Sófocles son diversos, y propia su interpretacion de Antigona. En la figura tragica griega ve Zambrano la encarnacion de toda una epoca: la suya propia, reprimida por la guerra civil y el consiguiente exilio. Pero tambien declara la autora que es esta la tragedia de Sofocles "mas cercana a la filosofia", motivo este clave para entender el interes de Zambrano: poesia si, pero no ajena al conocimiento. En "La tumba de Antigona" la autora abandona su habitual estilo ensayistico y construye diversas voces para sus personajes de ficcion. "La tumba de Antigona" es un texto clave en la trayectoria de Zambrano. Antigona sera en esta obra la que hable, pero tambien la que escuche. Pregunta para saber. Su palabra ilumina, pero tambien sera iluminada en un mundo donde voces y ecos se entrelazan estrechamente.

El teatro de Alfonso Sastre es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda; un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética… porque Sastre comprendió desde un principio

Nueve preguntas para el Mago del Siam Reúne diez piezas de microteatro de Caridad Fernández estrenadas en Microteatro por Dinero. Las piezas vienen acompañadas de recuerdos de quienes las llevaron a escena y las convirtieron en verdad. Tambien se rehace el extraño camino de la escritura, ese que, en forma de palabras, nos conduce de un desengaño amoroso a una comedia, o del abismo existencial a una fabula. El titulo de este libro habla de preguntas para el mago de Siam. En sus paginas se encuentran respuestas o tal vez no. Algunas dependen del lector o la lectora; por ejemplo, si has olvidado el postre preferido de la persona amada, la autora no se hace responsable.

El agua de Valencia nos presenta las andanzas, en 1590, de un joven Lope de Vega exiliado en la ciudad del Turia. Una comedia musical de capa y espada en la que Lope de Vega, Guillem de Castro y Constança de Perellos se enfrentaran a sus miedos y sus pasiones descubriendo que la ficcion, a veces, se convierte en realidad. Aventuras, amores, penurias, enfrentamientos con la nobleza e incluso ataques piratas. Un Lope ahogado por las deudas, por los sinsabores del oficio de escritor y sin saber como afrontar su proxima paternidad, quema sus dias entre juergas y tabernas hasta que unos poemas anonimos le instan a mostrar su valia como dramaturgo. Estoy seguro de que Lope de Vega se habria reido mucho con esta funcion que invita finalmente al lector/espectador a meditar sobre la extraña y fecunda relacion entre ficciones y realidad. Ignacio Garcia May.

Cuatro mujeres y un hombre son los últimos supervivientes del “Corpse recycling program”; un proyecto que consiste en reciclar el exceso de calor generado en la cremación. Para ello, se comprometen a

El monstruo de los jardines es una obra cortesana de temática mitológica en la que el poeta desarrolla el episodio clásico en el cual el joven Aquiles vive escondido en una gruta por su madre Tetis, quien intenta impedir que sea encontrado y enviado a la guerra de Troya, pues la lectura de los astros le anuncio que su hijo estaba condenado a la muerte temprana en una gran batalla, hasta que sale al mundo real y decide formar parte de la expedicion griega que parta hacia la contienda.

En El perro del hortelano (1613) sorprenden y deleitan aún el dinamismo de la acción, la adecuación del verso a la situación comunicativa y el retrato de una sociedad aristocrática aferrada al viejo codigo del honor. La noble Diana, condesa de Belflor, es dueña del destino de sus subditos, pero sin embargo no le es permitido amar su secretario, el plebeyo Tedodoro. Una invencion del gracioso criado Tristan permitira la desigual boda y el triunfo del amor. El castigo sin venganza (1631), por su parte, es la ultima obra maestra que Lope lego a las tablas. Amor, muerte y honor son los tres grandes ejes que mueven la accion de la obra y que desencadenan el castigo del titulo: A partir de un acontecimiento real ocurrido de la Italia del Cuatrocientos, el dramaturgo construye una tragedia en la que los amores fatidicos de Federico y su madrastra Casandra llevan al Duque de Ferrara a debatirse entre el deseo de venganza y la piedad paterna.Esta edicion, a cargo del profesor A. David Kossoff, destaca por la limpieza y autenticidad del texto, asi como por su analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.