Libros de Teatro, página 17 de 398

Una de las piezas ineludibles dentro de la producción de Tennessee Williams

Una familia pasa una tranquila tarde buscando coquinas en una playa del sur de España. Pero el inesperado encuentro con un hombre negro, superviviente del naufragio de una patera en la que pensaba entrar de forma ilegal en España, provocara una serie de situaciones que, tratadas entre el drama y la comedia, nos haran reflexionar sobre temas como la familia, el miedo al otro y los conflictos derivados de la incomprension y el choque entre culturas.Esta obra, que obtuvo el premio SGAE de teatro en 1991 y fue estrenada en el Centro Dramatico Nacional, dio lugar a la pelicula Bwana, dirigida por Imanol Uribe.

«Escribo buscando a otros; ojalá éste sea sitio de muchos encuentros», escribe Juan Mayorga en la nota que inicia este amplio y rico muestrario de su obra. Teatro 1989-2014 es una puerta de acceso p

Tarrasa el 29 de Mayo de 1963. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Bar

Un drama histórico con dosis de comedia. Si al escribir Ricardo II, Shakespeare fue más allá de los avatares del juego político e indagó en la condición humana del rey y en el comportamiento de los h

Rechazando las convenciones y efectismos propios del teatro del momento, Antón Chéjov (1860-1904) aspiró a crear obras más contenidas y sutiles, exentas de didactismo y enjuiciamientos morales, en las que la vida se mostrara objetivamente tal y como es, con la complejidad y sencillez que reviste la cotidiana realidad. El presente volumen reune tres de sus obras mas representativas: "Ivanov" tiene como protagonista a un activo representante del liberalismo ruso dominado ahora por la indolencia y la abulia; "La gaviota" condensa las reflexiones del autor acerca del arte y su funcion social, y "Tio Vanya" ofrece el contraste entre el hombre util, activo y sensible a los problemas de la humanidad, y la vida rutinaria y soñolienta del hacendado de la epoca.Traduccion de Juan Lopez-Morillas

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontanea, el amor se erige en fuerza motriz de la accion y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a traves de su enamoramiento se afirma a si misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelistico con su culta hermana Nise.

Dos de las obras más leídas y representadas de los últimos años.Jose Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Despues de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporo al comercial obteniendo grandes exitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematograficas. Toda la critica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escenica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiograficos (El album familiar) como su vision tragicomica de los nuevos marginados (Bajarse al moro).a La capacidad de observacion, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta ultima obra en un clasico, leido y representado en muchos paises como testimonio de la nueva realidad del teatro español.

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca. Gran drama filosófico con dirección de escena de Helena Pimenta. Escribe Juan Mayorga, que "si la condición del clásico es su permanente actualidad, no hay clasico en nuestro teatro que lo sea tanto como La vida es sueño". Dice tambien que Calderon encontro la forma exacta para representar una experiencia universal: la que hace quien, al mirar a su alrededor, se pregunta si vive o si sueña. Unidad editora: Instituto Nacional de las Artes Escenicas y de la Musica. Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte Propuesto por: Compañia Nacional de Teatro Clasico

El interés de María Zambrano por la figura de Antígona acompaña a la autora a lo largo de su trayectoria como escritora. Los motivos del interés de Zambrano por el personaje de Sófocles son diversos, y propia su interpretacion de Antigona. En la figura tragica griega ve Zambrano la encarnacion de toda una epoca: la suya propia, reprimida por la guerra civil y el consiguiente exilio. Pero tambien declara la autora que es esta la tragedia de Sofocles "mas cercana a la filosofia", motivo este clave para entender el interes de Zambrano: poesia si, pero no ajena al conocimiento. En "La tumba de Antigona" la autora abandona su habitual estilo ensayistico y construye diversas voces para sus personajes de ficcion. "La tumba de Antigona" es un texto clave en la trayectoria de Zambrano. Antigona sera en esta obra la que hable, pero tambien la que escuche. Pregunta para saber. Su palabra ilumina, pero tambien sera iluminada en un mundo donde voces y ecos se entrelazan estrechamente.

Anna, una niña de doce años; Lidia, una chica de treinta; y José, un hombre de cincuenta, han tenido un accidente de coche. Sus familiares no saben quiénes son las otras personas que iban en el coche con ellos. ¿Quienes son en realidad Anna, Lidia y Jose

Yerma está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más, todo aquello que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación y la curiosidad de explorar la experiencia que se encuentra mas alla de los limites familiares. A traves del largo tiempo dramatico, lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve mas conflictiva, y no ceja en ello hasta consumarla. La resolucion final, la muerte del marido, es la ultima defensa de su sueño imposible y una afirmacion rotunda de su destino tragico ante la ciega fatalidad. Dentro del dramatico juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas, la oposicion entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresion que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte, YERMA emerge como una de las tragedias mas luminosas del teatro español.

El gran libro de la literatura alemanaCasi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Alfonso Paso es uno de los autores teatrales de mayor éxito comercial en España y el primer autor español vivo en estrenar en Broadway. El conjunto de su obra supera las ciento treinta comedias y ha sido traducido a más de veinticinco idiomas. Habitual en los escenarios, pero olvidado en librerías, reaparece al fin con esta edición, a cargo de Ana Puchau de Lecea, donde se recogen dos de sus principales comedias. En VAMOS A CONTAR MENTIRAS, el autor nos traslada a una Nochebuena en un chalet madrileño. La afición de Julia a contar mentiras continuamente crea situaciones equívocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Inesperadamente, esa noche la protagonista se convierte en cómplice y testigo de los crímenes que se van a cometer en su propia casa, y, ahora, ¿quién va a creerla? La misma trama de enredo tiene ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA, obra que nos introduce en la monótona vida de Rosana, joven profesora de 30 años, hija tirana y solterona represiva. Pero todas sus manías y costumbres empezarán a cambiar el día que llega a su casa Lorenzo, su nuevo alumno.

UNA TRAGEDIA OSCURA SOBRE LA AMBICIÓN.Cuando al valiente y orgulloso Macbeth, general escocés, le revelan una extraña profecía, algo se corrompe en su interior. Tres brujas le anuncian que algún día sera rey de Escocia. Esa idea despierta en el y en su codiciosa esposa un deseo de poder que crece sin freno. Un impulso que les empuja a asesinar al rey Duncan. Su crimen abrira la puerta a una espiral de miedo, culpa y violencia que los devora poco a poco.Macbeth es una de las tragedias mas viscerales de Shakespeare. Una mirada que muestra como la ambicion, cuando crece sin medida, puede desviar incluso el valor mas puro y convertirlo en una fuerza opresora.

Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporanea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad etica y estetica de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su produccion hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tension poetica y una concepcion del teatro como el arte del vinculo amenazado. Asi, La piedra oscura trabaja sobre la materia historica a partir de la figura de Rafael Rodriguez Rapun, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico Garcia Lorca; Ushuaia indaga entre los pliegues mas terribles del pasado europeo y la ocultacion de sus crimenes en America del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor belico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.

Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces… En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha vis

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor "inflama la sangre", Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Çngel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en la Guia de lectura una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

Tirso se hizo eco en esta obra de un tiempo de crisis en Castilla-León que quiso poner como espejo en el que el espectador pudiera apreciar mejor otra crisis que el autor avistaba en la monarquía de Felipe IV, en la que le toco vivir y morir. Frente a una nobleza ambiciosa, sediciosa e historicamente negativa, Tirso hace resaltar una armonica triada de gobierno formado por monarquia, nobleza y pueblo, todo un ideal del regimen absoluto de los Austrias, que en los años de Felipe IV empezaba a mostrar sus disfunciones.

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) fue narrador, autor, director teatral y guionista cinematográfico. Su obra surge de la peculiar unión del teatro de humor castizo con las ideas literarias de vanguardia, pasadas por el cedazo de Gomez de la Serna. Su humor, inverosimil, disparatado e imaginativo, es producto de una intima insatisfaccion, de una actitud critica ante la sociedad: las situaciones insolitas y sorprendentes, el misterio y la intriga, el dialogo cinico y los chistes linguisticos le sirven para distorsionar la logica de lo cotidiano y dejar patente lo vulgar de la existencia.CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRAS, una de sus obras mas logradas, es la historia de unos seres que no solo se convierten en inmortales, sino que, descontentos con ello, acaban rejuveneciendo poco a poco. LOS LADRONES SOMOS GENTE HONRADA es una comedia de simple y estricta diversion, porque en ella, segun Jardiel, no hay cimientos psicologicos, pasionales, metafisicos o filosoficos que la justifiquen.Fernando Valls y David Roas, profesores de la Universidad Autonoma de Barcelona, han preparado esta cuidada edicion en la que profundizan en las constantes literarias de uno de los mas originales dramaturgos del siglo XX español.