Libros de Teatro, página 6 de 396

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en multiples reliquias.Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se da de bruces con la "ejemplar" sociedad civil contemporanea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

“¡Que nadie sepa nada en el pueblo! ¡Descolgadla! ¡Mi hija ha muerto virgen! […] ¡Silencio! ¡Silencio!". Así termina La Casa de Bernarda Alba, la última obra de Lorca. Ocho años después de aquel fatí

El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.Nando Lopez adapta para La Joven Compañia su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una funcion en la que los adolescentes toman la voz en este retrato realista y a la vez poetico de toda su generacion que nace como un canto a la diferencia y a la busquedalibre y valientede nuestra identidad.

Alarcón, desde una posición amable y todopoderosa, plantea un conflicto cómico que configura con toques impresionistas, entre el realismo y el sainete. La anécdota de esta obra discurre entre personajes plasticamente diseñados y busca su final sin esfuerzo, concluida por un autor omnisciente y burlon.

José Luis Sampedro decía en una entrevista que la humanidad ha progresado de una forma fabulosa pero no hemos aprendido a vivir en paz, a convivir, a no matar al vecino. Cuando se estrenó Veraneantes en 1904 Rusia se agitaba con la idea de emprender una revolucion que devolviera la dignidad a los seres humanos. Hoy sabemos el resultado de aquella revolucion y nos permitimos pensar en ella con cierta displicencia, como en tiempos de barbarie en los que hombres y mujeres daban palos de ciego en busca de la magnifica modernidad de la que nosotros disfrutamos. ¿Que nos convierte en una sociedad moderna mas alla del paso del tiempo y los adelantos tecnicos? ¿En que hemos progresado? ¿Hemos solventado la injusticia, la miseria, la desigualdad, la guerra, el terror, la intolerancia? Ya ni siquiera creemos que una revolucion sea posible. El dinero manda. Es el sistema que nos rige y no tiene alternativa ¿No la tiene? ¿En serio debemos aceptar como inevitable un sistema que ahonda de una forma cada vez mas salvaje en el beneficio economico frente a la dignidad del ser humano? Este enorme progreso de nuestra sociedad con respecto a la que asistio al estreno de los Veraneantes de Gorki me decidio a emprender la reescritura del texto. Nuestros veraneantes estan aqui y ahora. Posiblemente con la misma necesidad de cambi...

Una obra que és el referent de les històries d'amor. Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que

Este volumen recoge las obras completas de una autora imprescindible, Sarah Kane. Blasted (Devastados), Skin (Skin, una película de 10 minutos), Phaedra's Love (El amor de Fedra), Cleansed (Purificados), Crave (Ansia) y 4.48 Psychosis (4.48 Psicosis) fueron escritas a lo largo de los cinco últimos años de la autora, que se suicidó con tan solo 28 años. La obra de Sarah Kane pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. El universo temático de su obra abarca desde inquietudes metafísicas o el tratamiento de los grandes universales hasta cuestiones relativas a los estudios del trauma, la identidad o el propio proceso creativo y, aunque cada una de sus obras es, literalmente, un mundo, es posible reconocer en ellas, sin embargo, una serie de paisajes que se reiteran: la muerte, el amor, la enfermedad y la violencia.

Fantasmas es el nuevo libro de Pablo Remón después de Abducciones. Un narrador, dos historias que pueden plegarse y leerse como una sola.En Doña Rosita, anotada el autor recibe el encargo de adaptar la obra de Federico Garcia Lorca, donde se cuenta la vida de una mujer que queda soltera a principios del siglo XX en Granada. El autor duda: le parece que aquello no tiene nada que ver con el, ni con su vida ni con su entorno. Despues lo pense mejor, en realidad Lorca habla de las mujeres de su infancia. Me parecio que yo podia hacer lo mismo: la obra me hizo pensar en las mujeres que me criaron: mi abuela, mis tias abuelas... Termine hablando de mi madre, que murio cuando yo era niño. El autor y la incertidumbre, el otro panel de este diptico, tambien es fruto de un encargo: escribir una obra sobre el confinamiento durante el confinamiento. Una encrucijada de la que el autor da un testimonio alejado de todo sentimentalismo. Segun Pablo Remon, si en Doña Rosita todo era un largo rodeo para acabar hablando de la figura de mi madre, en esta lo que se rodea es la figura del padre. Es decir, un libro con dos caras, madre y padre, fantasmas que nos acompañan.

José María Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordó la traducción de sus Sonetos, y ahora presenta esta traducción de El rey Lear.Traductor de Kavafis, de Robert Louis Stevenson, de Villon, entre otros, Jose Maria Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordo la traduccion de sus Sonetos, y ahora presenta esta traduccion de El rey Lear. Este rey Lear es fruto de su amistad con el actor Eusebio Lazarotraductor tambien de Shakespeare, al que ha montado en escenarios de varios paisesque se la propuso para su representacion en España. Por esa razon, cuando Jose Maria Alvarez se dedico a traducirlo tuvo muy en cuenta la escena, lo que sucede en el teatro; y considerando que no es texto facil para un lector no especializado y lo dificil que resulta poder asistir a una representacion de esta obra, ha estado muy atento a insertar explicaciones de la puesta en escena, a gestos o entonacionestras un considerable estudio de lo que sobre El rey Lear habian establecido Granville Barker o sir John Gielgud, Jan Kott y otrosque facilitaran a ese lector una mejor comprension de la obra.Jose Maria Alvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras mas cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicion data de 1974 ...

"Los días felices" es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

A causa de les deformacions físiques, Joseph Merrick va viure situacions molt dures que superà amb esperança i sense un gram de maldat. La perdua de sa mare, el maltractament per part de son pare o l

En la edición de 2006, el actor, autor y director catalán Alex Mañas (Barcelona, 1974) obtuvo el Premio SGAE de Teatro por su texto En cualquier otra parte.

Nota de A. Sastre sobre MUERTE EN EL BARRIOEs un drama escrito en 1955, como otros varios míos. Ya he dicho en otro lugar que se frustró su estreno en el Teatro María Guerrero, al parecer por causa de una protesta del Colegio de Medicos, cuando ya el pintor Eduardo Vicente estaba dibujando los decorados y los figurines. (Me temo que hubiera resultado una obra demasiado matritense en el aspecto plastico, lo que no era mi intencion).No creo que se haya representado mucho. Cosas de menor importancia, como una version que se hizo en CalState, Los Angeles, o el estreno en un Canal de Television de Caracas. Entonces fui invitado amable y generosamente; en realidad fui tratado como un principe. Hay ediciones argentina (Losada, en el tomo tituladoTeatro, de la Coleccion Gran Teatro del Mundo), portuguesa y norteamericana, ademas de las mas proximas, anteriores a esta: Escelicer, Novelas y Cuentos, y Campo de Marte, de Castilla Ediciones, Valladolid. Para esta edicion hice algunas leves correcciones, que he incorporado a la presente. Considerese, en fin,Muerte en el barriocomo una muestra tipica del lenguajeeconomicoy casicuaresmaticoy sintacticamente simple que yo ponia en juego antes de mi autoliberacion en y a partir deOficio de tinieblas, todavia timidamente alli, y luego decididamente en dramas posteri...

Y aquí estamos intentando arreglar lo que no tiene arreglo, sobre el amor, sobre la muerte, sobre el miedo y sobre el arte.¿Qué haréis cuando ya no os quede tiempo? ¿Qué haréis cuando ya no existan ni los machos ni las hembras, ni las falsedades ni las apariencias, sino solamente mierda y vejez, y no podais poner en juego ningun tipo de fama, ni de influencia, ni de belleza, ni de grandeza ni de orgullo, ni de vanidad, ni de poder? ¿Que pasara cuando cada mañana os cueste mas prepararos para existir? ¿Que pasara cuando vestirse y asearse sea una tarea de extenuante cumplimiento? ¿Como evitareis los pequeños derrames que poco a poco iran fulminando vuestra memoria, vuestra inteligencia, vuestra prepotencia y vuestra lucidez? ¿Que pasara cuando se os olviden las palabras y las cosas, y sintais manchas blancas en el cerebro, y esteis solos, completamente solos y desvalidos, y enfermos, y vuestro aspecto sea desagradable y repulsivo, por mucho que os laveis, por mucho que os afeiteis, y nadie, absolutamente nadie quiera pasar un dia entero con vosotros? ¿No sabeis que la juventud solamente le otorga cosas a la juventud? Entonces, ¿a quien pedireis misericordia cuando esteis a merced de todos y de cualquiera, y no tengais nada mas que pedir? ¿Como sabreis que habeis llegado a la demencia si es imposible saberlo, si es imposible distinguir entre lo real y lo irreal? ¿Que pasara cuando un desconocido os lleve donde no quereis ir? ¿Gritareis?¿De verdad no os da miedo?

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

Nos encontramos en Oslo en el año 2024. Nora y Osvaldo, tras varios años de matrimonio y tres hijos, se enfrentan a cambios importantes en sus vidas. Al filo de la Navidad Osvaldo es ascendido en su banco, lo que les permitira vivir con mas desahogo. Todo parece perfecto, pero Nora guarda un secreto; asi se lo confiesa a su amiga Cristina Linde. Años atras, su esposo estaba a punto de morir y ella, en un intento de salvarlo, contrajo una deuda. En el presente, Oscar Krogstad, un empleado de Osvaldo Helmer en el banco, conocedor del secreto de Nora, la chantajea para intentar controlarla. Nora descubrira a traves de la reaccion de su marido su rol dentro de la sociedad y el nucleo familiar ?que no es mas que una muñeca grande, como de niña fue una muñeca pequeña?. Y tomara la decision de romper con su familia, marchandose de casa y dando el celebre portazo.

Barioná és el líder dels jueus de Bethsur, un llogaret pròxim a Betlem. Odia als romans i rep amb escepticisme el relat d'uns pastors que asseguren que un ángel els ha anunciat el naixement del Messi

El mercader de VeneciaáyáComo gusteisápertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia.El mercader de Venecia y Como gusteis pertenecen al grupo de las llamadas "comedias romanticas" de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la accion, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Çngel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expre