Libros de Teatro, página 7 de 397

«Érase una vez en el gueto. Mientras todo moría a su alrededor, un viejo se empeñó en dibujar un mapa. Pero como sus piernas no lo sostenían, como no podía ir a buscar los datos que necesitaba, pidió

Las obras de una nueva sucursal bancaria en el centro de la ciudad van a borrar definitivamente la presencia del “Mendieta”, un bar de inequívoco sabor local que fuera regentado por tres jóvenes herm

Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace mas insoportable hasta que German, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redaccion sobre el ultimo fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector.Ese relato compartido por el discipulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez mas peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la ultima fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guion de Mayorga, con el titulo En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastian en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: "La evitable ascension de Arturo Ui" (una satira de Adolf Hitler) y "Las visiones de Simone Machard".Traduccion de Miguel Saenz

La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La cancion elegida, La golondrina, tiene un significado especial para el y, al parecer, tambien para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrio la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus victimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramon que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptacion de la perdida y la fragilidad del amor, desnudandose hasta tal punto que sus destinos quedaran unidos para siempre en un canto comun a la vida.

Ñaque se asoma a un tipo de texto teatral poco al uso, por su connotación popular y sus referencias de siglos ya pasados. Sainetes, recoge 6 piezas breves, dos de ellas en verso sencillo, que se centran en tres aspectos: Tematica de costumbres; lenguaje popular, con matices de vulgaridad; y busqueda de la risa inteligente a veces, facil en ocasiones, como buen concepto del sainete. El subtitulo `...Con la premisa de hacer mearse de risa`, es toda una declaracion de intenciones. Los textos de Jose Cedena, que han crecido con su propia experiencia realizando giras por pueblos año tras año, provocando la risa, o mejor, la carcajada popular, buscan recuperar ese concepto del sainete, del que tenemos exponentes en diversos siglos de nuestra literatura -Lope de Rueda, Ramon de la Cruz, Cervantes, Quintero...- pero que han desaparecido de nuestros estantes actuales quizas por la busqueda de otros lenguajes teatrales, pero tambien por la inevitable inercia de abandonar lo ya sobrepasado. Con `Un palillo `paldiente`, `La pluma del Rey` o `El parque de Maria Risa`, se intenta recuperar ese esquema dramatico de personajes a veces absurdos, a veces soeces, a veces limites y sobre todo, histrionicos y provocadores de carcajadas, recuperando perfiles del estilo de Poleo, la Guarda Cuidadosa o Don Mendo. El anexo muestra la realidad del planteamiento de cara a una puesta en escena itinerante. Los autenticos `bolos` teatrales con sainetes. Comedia. Para todos los publicos.

BACO-LOS NOVIOS DE LA TORRE EIFFEL-LOS CABALLEROS DE LA MESA REDONDAJEAN COCTEAUEs en la escena donde Jean Cocteau, hombre de candilejas (que había contraído desde la infancia la “enfermedad rojo y o

En Valor, agravio y mujer, Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica comun en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el

Ricardo II es un rey frívolo, vanidoso y henchido de fe en su propia grandeza, pero su destronamiento le proporciona una actitud más filosófica y meditativa ante los vaivenes del poder. Su astuto y calculador adversario, Henry Bolingbroke, sabe construirse una base de poder granjeandose el afecto del pueblo, pero su reinado como Enrique IV se ve lastrado desde el inicio por la discordia generada entre los lores, mientras el mismo sufre la carga de conciencia por el asesinato del rey encarcelado. Ricardo II es el mas lirico de los dramas historicos de Shakespeare. Esta traduccion aspira a hacer plena justicia a la riqueza verbal y la forma poetica del original. Nuestra edicion, bilingue, incluye una traduccion de las fuentes historicas principales y un estudio de su adaptacion y conversion en materia dramatica por el poeta.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

La dama del alba es la historia de una familia desolada. Tras la muerte de Angélica, la madre, el abuelo y sus hermanos viven en continua vigilia, temerosos de que se repita la tragedia, atrapados en la melancolia. Un dia reciben la breve visita de una Pe

Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, "Don Gil de las calzas verdes" es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un habil sincretismo entre lo popular y lo culto, de como explotar al maximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados "clasicos", y de un sentido del humor que puede leerse tambien como censura de ciertas practicas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construccion de atmosferas y paisajes. En esta obra ofrece una vision de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.

Texto y montaje de la obra de Moratín, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Ernesto Caballero.

El teatro de lonesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones básicas: el humor es libertad; la imaginación no es arbitraría, es reveladora; nada más racional que la imaginación, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concreción deslumbrante de tan original teoría del teatro.

"El Misántropo" es una creación singular para la época. Los personajes principales de la obra pertenecen a la aristocracia, pero su comportamiento no sirve, como en las tragedias clásicas inspiradas en las monarquias e imperios, para resaltar las virtudes de la nobleza. "El Misantropo" hace funcionar un salon aristocratico en donde se debate el juego de las apariencias o de la hipocresia.Alcestes, el enamorado atrabiliario, es un heroe ambiguo y, como todos los heroes, la invulnerabilidad de sus normas eticas se ve amenazada por el punto vulnerable de sus sentimientos amorosos. Un coro de intrigantes, fatuos, hipocritas, chismosos y vanos cortesanos actua como contrapunto de Alcestes, y las figuras de Filinto y Elianta constituyen el puente de prudencia y sabiduria, como portavoces del propio Moliere.

Un grup d’amics es reuneix cada dimecres per a sopar. Però amb una condició ben peculiar: cadascú ha d’anar acompanyat d’un idiota, i aquell que porte l’idiota més idiota de tots, guanya. Pere Canut

La comedia sin título parte de una obra inacabada de Federico García Lorca en la que un grupo de actores está ensayando El sueño de una noche de verano, de Shakespeare. En un momento determinado un g

Joe Keller és un empresari d?èxit que ha fet fortuna durant la Segona Guerra Mundial fabricant peces d?avió, tot i que arrossega un passat turmentós marcat per la desaparició del seu fill Larry i la

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. Este tomo recupera la excelente traduccion y prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traduccion de Platonov, el Don Juan de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que la revolucion de Chejov sigue aconteciendo en el presente.