Libros de Teatro, página 7 de 396

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada—del mundo urbano—utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad y la infelicidad en dos hermanos, en

Fausto-pop es una original adaptación del mito de Fausto a nuestro tiempo, sobre el que este libro reflexiona a fondo. Escrita en distintos registros, la obra pretende constituirse en un referente cultural de nuestro tiempo. En este libro no se eluden la extravagancia y el humor, que salpimientan sus paginas, como cuando se relatan las peripecias del diablo y Pfeffer-King, su protagonista, asociados para emprender proyectos inmobiliarios en la costa levantina, proyectos que tropiezan una y otra vez con la Administracion, a la que Santiago Gonzalez-Varas dedica una punzante satira. Pero tampoco se evita la profundidad intelectual, ejemplificada en sesudos dialogos con literatos y pensadores alemanes, o en la propuesta de un nuevo modelo social, de bases esteticas, con el que Pfeffer-King se propone salvar el mundo. Y tampoco se renuncia al estilo, pues el autor entremezcla diversos tonos literarios, desde el lenguaje poetico hasta un uso renovado del expresionismo mas crudo y cruel. La obra abunda en las paradojas: el diablo se convierte en un autentico vividor. El protagonista, Pfeffer-King, escritor idealista, acaba invadido por la negra y profunda melancolia.

Una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana Ubú irromp al Théâtre de l’Œuvre de París l’any 1896 i sacseja l’escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat

Esquilo (h. 525-456 a. C.) es el autor más antiguo del que conservamos tragedias completas. Además de dramaturgo, fue también soldado en una época difícil para Atenas y participó en algunos de los combates determinantes de las Guerras Medicas. Esa experiencia personal emerge con fuerza en una pieza de trasfondo belico como Los siete contra Tebas.Situada en el tiempo mitico justo antes de la Antigona de Sofocles, Los siete contra Tebas narra el asedio de la ciudad defendida por Eteocles ante el ataque de su hermano Polinices y sus aliados de Argos. Esquilo despliega en esta obra sorprendentemente realista un conflicto entre hermanos que se ve enriquecido con una adversidad superior: la de una ciudad que teme la derrota y sus terribles consecuencias. Quiza fue eso lo que convirtio a Los siete contra Tebas en una de las tragedias favoritas de sus contemporaneos.

Dos germans, Tom i Laura Wingfield, un baliga-balaga idealista i una noia apocada, conviuen en un pis de mala mort amb la mare, una dona manefla i possessiva que enyora la seva esplendorosa joventut, per be que fa anys que el marit l& x02019;ha abandonada. El noi treballa en un trist magatzem, i la noia s& x02019;esta a casa i dedica la major part del temps a la seva col·leccio de figuretes de vidre. L& x02019;arribada d& x02019;un possible pretendent per a la jove trastoca de sobte el dia a dia de la familia i en destapa, alhora, la infelicitat mes pregona. Nomes un talent fora mida com el de Tennessee Williams podia mostrar amb tanta exactitud, com fa en aquesta obra, la fragilitat dels essers humans i la cara mes llobrega del somni america.

«Nadie muere tan pobre que no deje algo tras de sí», dice Pascal. Benjamin comenta: «Lo que vale también para los recuerdos ? aunque estos no siempre encuentren un heredero». Cualquiera puede pregunt

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

Este volumen recoge las obras completas de una autora imprescindible, Sarah Kane. Blasted (Devastados), Skin (Skin, una película de 10 minutos), Phaedra's Love (El amor de Fedra), Cleansed (Purificados), Crave (Ansia) y 4.48 Psychosis (4.48 Psicosis) fueron escritas a lo largo de los cinco últimos años de la autora, que se suicidó con tan solo 28 años. La obra de Sarah Kane pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. El universo temático de su obra abarca desde inquietudes metafísicas o el tratamiento de los grandes universales hasta cuestiones relativas a los estudios del trauma, la identidad o el propio proceso creativo y, aunque cada una de sus obras es, literalmente, un mundo, es posible reconocer en ellas, sin embargo, una serie de paisajes que se reiteran: la muerte, el amor, la enfermedad y la violencia.

Una obra que és el referent de les històries d'amor. Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que

José María Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordó la traducción de sus Sonetos, y ahora presenta esta traducción de El rey Lear.Traductor de Kavafis, de Robert Louis Stevenson, de Villon, entre otros, Jose Maria Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordo la traduccion de sus Sonetos, y ahora presenta esta traduccion de El rey Lear. Este rey Lear es fruto de su amistad con el actor Eusebio Lazarotraductor tambien de Shakespeare, al que ha montado en escenarios de varios paisesque se la propuso para su representacion en España. Por esa razon, cuando Jose Maria Alvarez se dedico a traducirlo tuvo muy en cuenta la escena, lo que sucede en el teatro; y considerando que no es texto facil para un lector no especializado y lo dificil que resulta poder asistir a una representacion de esta obra, ha estado muy atento a insertar explicaciones de la puesta en escena, a gestos o entonacionestras un considerable estudio de lo que sobre El rey Lear habian establecido Granville Barker o sir John Gielgud, Jan Kott y otrosque facilitaran a ese lector una mejor comprension de la obra.Jose Maria Alvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras mas cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicion data de 1974 ...

"Los días felices" es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo asi el autor mas joven en recibir este galardon.La singularidad de Velocidad minima reside en que nos encontramos con un libro de vida, en que cada obra es un capitulo con una pregunta especifica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su ultimo texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesus, cada pieza desvela una problematica de la sociedad contemporanea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incomodos. Cada lectura revelara un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habra de buscar y encontrar de nuevo su sitio. Escritura espaciosa trazada con cuidado para invocar al pensamiento, animar a la duda y asi detenerse a reflexionar. El teatro, segun el autor, vendra despues. Su filosofia y su poetica estan pegadas a la tierra y a la calle. Su teatro no es politico, pero si provocador y emocionante, con la mirada puesta en la gente, dando voz y poniendo el foco en un lugar donde pocas veces se pone.El Pais

Un clásico de la literatura española del siglo XX. Una denuncia del desamparo social y la explotación del hombre.VERSIÓN TEATRAL DE FERNANDO MARÍAS Y JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN. Los santos inocentes es u

"El burlador de Sevilla" es la primera obra en la que se desarrolla el mito de Don Juan, personaje universal del teatro en lengua castellana y uno de los más célebres, junto con la figura del Comend

Roland Schimmelpfennig es, en la actualidad, el autor contemporáneo de habla alemana más interpretado y traducido del mundo. Su teatro se enfoca principalmente en las consecuencias de la relación entre el ser humano y la sociedad contemporanea y esta cubierto de elementos surrealistas y oniricos. Se le considera el padre de la vuelta a la narracion en escena. Algunos de sus temas recurrentes son la incomunicacion, la fragilidad de las emociones o las interpelaciones metafisicas.En La grieta en el mundo, Schimmelpfennig utiliza las diez plagas del Antiguo Testamento para representar el tormento de los personajes a traves de dialogos fragmentarios y retazos de charlas aparentemente triviales en una estructura musical progresiva.En Diecisiete esbozos desde la oscuridad, a partir de La ronda de Arthur Schnitzler se exploran las relaciones de poder en las parejas sentimentales, mostrando las estructuras de dependencia y cuestionando los conceptos de relacion amorosa a traves de diez personajes que se encuentran en la oscuridad: un productor de cine y una actriz, un joven autor y una fiestera, una pareja en matrimonio abierto, una prostituta y un soldado, un gerente de hotel y una criada.Las obras Roland Schimmelpfennig, que vive entre Berlin y La Habana, se caracterizan sobre todo por escenas compuestas en forma de collage, saltos recurrentes de tiempo, cambios de espacio y de perspectiva.Romy KonigRoland Schimmelpfennig es uno de los dramaturgos mas montados en Europa porque tiene una manera de escribir muy innovadora, interesante, agil y con mucho sentido del humor y, sobre todo, habla de cosas que son universales, actuales y que son urgentes.Antonio Vega

El Hombre Almohada (The Pillowman) tiene lugar en un estado totalitario, donde un escritor es interrogado sobre el parecido de sus atroces relatos con el asesinato de varios niños. Es un thriller de suspense grotesco, hilarante y macabro, que reflexiona sobre el abuso de poder, la violencia o la justicia; una pieza metaficcional, con giros inesperados, sobre la invencion de ficciones que dramatizan y suplantan la realidad. Con un estilo marcado por Tarantino, Pinter, Stoppard, Kafka, Borges y los hermanos Grimm, El Hombre Almohada es una de las obras mas exitosas e inquietantes del aclamado dramaturgo y cineasta angloirlandes Martin McDonagh. Estrenada en 2003 en la Cottlesloe del Nacional Theatre de Londres y galardonada con el Laurence Olivier 2004 a la mejor obra de teatro y el New York Drama Critics& x02019; Circle Awarda2005 aala mejor obra extranjera, ha sido representada con exito de publico y critica en paises de todo el mundo.

Fantasmas es el nuevo libro de Pablo Remón después de Abducciones. Un narrador, dos historias que pueden plegarse y leerse como una sola.En Doña Rosita, anotada el autor recibe el encargo de adaptar la obra de Federico Garcia Lorca, donde se cuenta la vida de una mujer que queda soltera a principios del siglo XX en Granada. El autor duda: le parece que aquello no tiene nada que ver con el, ni con su vida ni con su entorno. Despues lo pense mejor, en realidad Lorca habla de las mujeres de su infancia. Me parecio que yo podia hacer lo mismo: la obra me hizo pensar en las mujeres que me criaron: mi abuela, mis tias abuelas... Termine hablando de mi madre, que murio cuando yo era niño. El autor y la incertidumbre, el otro panel de este diptico, tambien es fruto de un encargo: escribir una obra sobre el confinamiento durante el confinamiento. Una encrucijada de la que el autor da un testimonio alejado de todo sentimentalismo. Segun Pablo Remon, si en Doña Rosita todo era un largo rodeo para acabar hablando de la figura de mi madre, en esta lo que se rodea es la figura del padre. Es decir, un libro con dos caras, madre y padre, fantasmas que nos acompañan.

Obra emblemática de la lucha intelectual contra la dictadura de Franco. Prohibida por la censura, fue representada entonces por un teatro de guerrilla, Bululú. Se ha estrenado en distintos países.