Libros de Teatro, página 9 de 397

Ambientada en los años ochenta, apenas una década después de la caída de la Dictadura de los Coroneles, Vacaciones en Uranópoli es una comedia negra o de suspense, según la define su propio autor, Yorgos Maniotis. Los personajes de la obra viven con desencanto unos tiempos de los que esperaban mas o quizas algo distinto y que, para su desgracia, les han defraudado, tal vez porque sus expectativas eran de algun modo irrazonables. El paralelismo que cabe trazar con los sentimientos de muchos de quienes efectivamente vivieron la transicion española, y que tambien ha recibido forma literaria y cinematografica, es a todas luces innegable. Sin embargo, en la obra de Maniotis el desengaño politico se plasma acompañado de un componente existencial que nos hace preguntarnos si no es el tiempo, el inevitable paso del tiempo, el que en verdad nos hunde en la melancolia.

(Una sinopsis imposible hecha en primavera 2021. Es sólo un comienzo).Que alguien encienda la luz. Que nadie duerma.A lo que hemos dado en llamar espacio le hemos puesto límites. Pero no hay límites en la luz.Sin caer en el optimismo impenitente de Zizek ni machacarnos alegremente pensando que el mal nos hace mejores ¿es posible al menos una transfiguracion, un alterarse (convertirse en otro), tomar distancia y mostrar la verdadera cara, el verdadero rostro?In loca, libremente del latin: lugares a donde.La decision de entrar en lugares, de franquear una puerta, de rasgar el paraguas que nos protege del caos. La tentacion insatisfecha, el deseo perpetuo. No existen los limites, no se llega a ningun lugar o estado. Entramos, pero no llegamos.

BACO-LOS NOVIOS DE LA TORRE EIFFEL-LOS CABALLEROS DE LA MESA REDONDAJEAN COCTEAUEs en la escena donde Jean Cocteau, hombre de candilejas (que había contraído desde la infancia la “enfermedad rojo y o

Ñaque se asoma a un tipo de texto teatral poco al uso, por su connotación popular y sus referencias de siglos ya pasados. Sainetes, recoge 6 piezas breves, dos de ellas en verso sencillo, que se centran en tres aspectos: Tematica de costumbres; lenguaje popular, con matices de vulgaridad; y busqueda de la risa inteligente a veces, facil en ocasiones, como buen concepto del sainete. El subtitulo `...Con la premisa de hacer mearse de risa`, es toda una declaracion de intenciones. Los textos de Jose Cedena, que han crecido con su propia experiencia realizando giras por pueblos año tras año, provocando la risa, o mejor, la carcajada popular, buscan recuperar ese concepto del sainete, del que tenemos exponentes en diversos siglos de nuestra literatura -Lope de Rueda, Ramon de la Cruz, Cervantes, Quintero...- pero que han desaparecido de nuestros estantes actuales quizas por la busqueda de otros lenguajes teatrales, pero tambien por la inevitable inercia de abandonar lo ya sobrepasado. Con `Un palillo `paldiente`, `La pluma del Rey` o `El parque de Maria Risa`, se intenta recuperar ese esquema dramatico de personajes a veces absurdos, a veces soeces, a veces limites y sobre todo, histrionicos y provocadores de carcajadas, recuperando perfiles del estilo de Poleo, la Guarda Cuidadosa o Don Mendo. El anexo muestra la realidad del planteamiento de cara a una puesta en escena itinerante. Los autenticos `bolos` teatrales con sainetes. Comedia. Para todos los publicos.

Los intereses creados de Jacinto Benavente (1966-1954) es un texto de gran valor teatral y literario, que ha sufrido como tantos otros los vaivenes de la fortuna en diferentes épocas, según modas y costumbres esteticas, pero sigue manteniendo una estimabl

La dama del alba es la historia de una familia desolada. Tras la muerte de Angélica, la madre, el abuelo y sus hermanos viven en continua vigilia, temerosos de que se repita la tragedia, atrapados en la melancolia. Un dia reciben la breve visita de una Pe

En Valor, agravio y mujer, Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica comun en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el

El volumen II de 'El ciclo ruso', de Matei Visniec, reúne dos obras que constituyen sendos homenajes a Chejov. En 'La máquina Chejov', el autor ruso es visitado por sus personajes mientras yace en su lecho de enfermo terminal. Se nos lleva asi al corazon de los grandes dramas chejovianos, que Visniec prolonga mediante su propio universo creativo, al tiempo que indaga en la escritura del maestro a traves de sus cartas. En 'Nina o De la fragilidad de las gaviotas disecadas', se retoman los tres personajes de 'La gaviota' -Nina, Treplev y Trigorin- unos años despues, en plena Revolucion de Octubre. La confluencia de una triple utopia -amorosa, literaria y politica- es el marco en el que se sumerge mediante unos personajes que, por decirlo con sus propias palabras, "dan vueltas juntos, montados en los caballos de madera del mismo carrusel de los destinos rotos". Dos obras para los amantes de Chejov ya conquistados o por conquistar, que revelan como el universo creativo del dramaturgo rumano se desarrolla a traves del universo de otro autor.

Ricardo II es un rey frívolo, vanidoso y henchido de fe en su propia grandeza, pero su destronamiento le proporciona una actitud más filosófica y meditativa ante los vaivenes del poder. Su astuto y calculador adversario, Henry Bolingbroke, sabe construirse una base de poder granjeandose el afecto del pueblo, pero su reinado como Enrique IV se ve lastrado desde el inicio por la discordia generada entre los lores, mientras el mismo sufre la carga de conciencia por el asesinato del rey encarcelado. Ricardo II es el mas lirico de los dramas historicos de Shakespeare. Esta traduccion aspira a hacer plena justicia a la riqueza verbal y la forma poetica del original. Nuestra edicion, bilingue, incluye una traduccion de las fuentes historicas principales y un estudio de su adaptacion y conversion en materia dramatica por el poeta.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

Sabemos de la capacidad que tiene la ficción para inventar realidades y examinar el mundo que vivimos. También de la necesidad de la industria audiovisual de enganchar a una audiencia global al tiempo que busca conectar con colectivos minoritarios. Los palidos, relato de una crisis y de un combate, tiene lugar en una sala de guion, alli donde se fabrican historias y se dan pulsos entre criterios y egos. Un equipo de guionistas, coordinado por el veterano Jacobo, trata de levantar una exitosa serie cuyo ultimo capitulo, sin embargo, ha resultado un fiasco: millones de seguidores volcaron su decepcion y furia al punto de generar una controversia mayuscula. Jacobo, entre la espada y la pared, propone a Maria, una joven activista de clase baja, que se una al equipo. A partir de aqui, Lucia Carballal despliega un conjunto de voces que se mueven en arenas movedizas mientras se preguntan: ¿quien escoge en realidad las historias que nos cuentan? Tener una voz propia, ser especial, marcar la diferencia, son obsesiones de los personajes de esta obra, pero tambien de nuestro tiempo, quiza como acto reflejo ante el terror a quedar obsoleto y por tanto al margen. Lucia Carballal

"Así que pasen cinco años. Leyenda del tiempo" es una de las creaciones mayores del teatro de Federico García Lorca. Pieza novísima en forma y contenido, fue el resultado del ambicioso proyecto del poeta de "crear un teatro nuevo, avanzado de formas y teorias" que habia de originar el deseado "Teatro del porvenir". Equivocadamente considerada durante mucho tiempo como obra inacabada, es en realidad la unica de las llamadas "comedias imposibles" que ha llegado hasta nosotros completa. Destaca en ella la contemplacion erotico-filosofica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte, y consigue, en su peculiar calidad de poema dramatizado, la mas completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro de la produccion lorquiana.

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Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a «La Manada», construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Un juicio en el que la denunciante es obligada a

Dicen que es una flecha cada hora que alza el vuelo cazándonos sin ruido... Todas hieren y una mata es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita en verso clásico a la manera de los grandes autores del Siglo de Oro. Un viaje desde el Barroco hasta el presente para reflexionar sobre el paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo, la pasion por la literatura y la conquista de la libertad.

Ramón del Valle-Inclán descubre en el bululú auténtica restauración del mimo antiguo y cuyo significado de descomposición teatral y social no puede esconderse tres elementos que, a su vez, son fundamentales en la morfología de sus esperpentos: que el bululú es un espíritu cultivado, que el bululú y sus criaturas no son del mismo barro humano, y que su diversión tiene una dignidad demiúrgica. Establecidas estas afirmaciones así por su propio creador, nos encontramos sobre la palma de la mano y fácilmente con qué cosa es el esperpento.

Henrik Ibsen (1828-1906) nació en Noruega, en un medio en el que imperaba una moral estrecha de miras, una vigencia desesperante de la superstición y del miedo. Todo a su alrededor era considerado pecado, todo merecia un reproche, una advertencia sobre el posible mal que podria acarrear cualquier accion que se emprendiera. Por eso sus personajes no se contentan con vivir la vida cotidiana, necesitan un proyecto que realizar aunque este sobrepase sus fuerzas y les haga sentirse solos, incomprendidos e incluso derrotados, pero orgullosos por haberse aventurado a conseguirlo.En "Casa de muñecas" y "El pato salvaje" plantea Ibsen la tragedia de la mentira vital. Nora Helmer, en "Casa de muñecas", es una joven que ha sido educada para llevar una venda en los ojos y servir de juguete primero a su padre y luego a su marido. Cuando la venda cae, Nora comienza a ser "alguien". Gregorio Werle, en "El pato salvaje", concibe un proyecto para poner al descubierto a unos seres hipocritas, egoistas e indignos, aunque entre ellos se encuentre su propio padre.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: "La evitable ascension de Arturo Ui" (una satira de Adolf Hitler) y "Las visiones de Simone Machard".Traduccion de Miguel Saenz

La dramaturga y guionista Abril Zamora nos presenta una obra de teatro generacional alrededor del (des)amor y de la dependencia sexual y sentimental. Un texto ácido y divertido en el que se encuentr

"La esfinge (escrita en 1898 y estrenada en 1909), primera obra de teatro escrita por Unamuno, narra la historia de Ángel quien, empujado por su entorno para adentrarse en el mundo de la política, sufre una crisis espiritual y de valores que le empuja al suicidio. En La venda (1899), Maria debe taparse los ojos durante un tiempo para adaptarse a la luz, tras haberse recuperado de una ceguera. Por ultimo, Fedra (1910), inspirada en el mito griego de y en la obra homonima de Jean Racine, recrea la historia de la princesa Fedra, que se enamora de su hijastro Hipolito. Frente al rechazo de este, Fedra opta por acabar con su vida. "