Libros de Teatro, página 44 de 396

Una hora antes de morir, Federico García Lorca, encerrado en el molino de Víznar, deja volar su imaginación, recordando los principales momentos de su vida. Un recorrido poético, alegre y triste, vital y desesperado, donde las cartas que envio a los seres amados se convierten en el hilo conductor.

El teatro de Alberto Conejero se caracteriza por una profunda sensibilidad poética y un diálogo constante entre memoria, historia y emoción íntima. Sus obras exploran heridas colectivas y personales, como la guerra, la perdida y la identidad, siempre desde una mirada humana y reflexiva, combinando un lenguaje cargado de imagenes y de fuerza expresiva con una dramaturgia que abre espacio a los silencios, lo no dicho y las voces marginales. Y del territorio que se construye en su escritura emerge un punto de vista sobre el mundo cargado de ecos filosoficos. Este libro reune las voces de diversos autores que, desde la filosofia, se han acercado al universo teatral de Alberto Conejero no solo para estudiar su dramaturgia, sino para pensarla como espacio de reflexion sobre el tiempo, la identidad, la verdad, la memoria y el deseo. Cada ensayo indaga en las multiples formas en que las obras de Conejero interpelan nuestra forma de habitar el mundo, confrontando las cicatrices de la historia con la posibilidad de la belleza. El lector encontrara aqui un dialogo fecundo entre pensamiento y escena, en el que la filosofia ilumina la potencia reflexiva de un teatro imprescindible.

Más que una biografía del famoso boxeador, es un reflejo de la España franquista de finales de los 70, esa que ya aspiraba a ser europea. «No existe una biografía de Urtain, así que tuve que hacer mu

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida.Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua.La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas []. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros []. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario.Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

El Espíritu Santo es ser representado por actores y demonios, que con los mismos se han visto en sus adentros. Siendo teatro, es un guiño insignificante hacia nosotros, el aburrimiento de tales espíritus, es el arte en el mundo a apariencias urbanas por almas, cual obra profesada desde ansias moribundas en arte.Un libro de lagrimas rotas y reproches, y yo, aconsejando de el, demencia mundana a la gran cruz en su destruccion prodiga.De miradas, Sequera desentierra tempos a una luz misma por inexistente que amada, muerte negra al ensueño de piel mediante el sufrimiento deseado a tan voluntad, a alma viva y, ante todo, existencial soledad, inadvertida e inadvertida, la totalidad, son conexiones metafisicas de la verdad.De la verdad, de la misma, oscurecidas la especie, y la muerte, el juego que queda seducido en si mismo para la fraternidad y la mentira universales.

La bibliografía mundial dedicada a la vida y obras de Jacques Offenbach es por cierto extensa y cuantiosa. Existen decenas de libros y tratados, e infinidades de ensayos y artículos sobre los tópicos mas diversos de la pintoresca existencia y creaciones de este ilustre compositor y hombre de teatro. Sus numerosas partituras, las notas periodisticas, las criticas, y los chismes aparecidos en vida del maestro, podrian colmar bibliotecas enteras. Han sido descritas en detalle las representaciones de sus operas, operetas, operas bufas, operas comicas y demas, principalmente en Francia, Alemania y Austria. Existe abundante informacion sobre sus estrenos en Inglaterra, los Estados Unidos, la Rusia zarista, y otros paises del este europeo e incluso en Australia y Nueva Zelanda. En cambio, y por razones dificiles de explicar y justificar, no existen aun publicaciones sobre las producciones Offenbachianas en la Peninsula Iberica, y muy especialmente en España.

no es ni mucho menos el erotismo el centro del diálogo (y en tres ocasiones «triálogo»); … mi admiración por el escritor V. H. se multiplica con la lectura o relectura de su obra realmente gigantesca

Bajo el título "Fragmentos de un discurso teatral", una explícita referencia a la obra de Roland Barthes, se agrupa una selección de los manifiestos, artículos y ensayos publicados por el dramaturgo Jose Sanchis Sinisterra entre 1958 y 2001. Haciendo uso de una de las nociones clave del autor, los textos aqui recogidos no podrian sino adjetivarse de "fronterizos": "zonas extremas, distantes, limitrofes con lo Otro".Un libro proteico que, circunscribiendolo a la terminologia empleada por El Teatro Fronterizo, debiera leerse como "lugar de encuentros" y desencuentros, espacio de "promiscuidad" de "traiciones y pactos". Textos oblicuos que, desde un profundo y amplio conocimiento de la critica literaria contemporanea, ofrecen una lectura de la obra de aquellos autores que se han convertido en referentes de la produccion dramaturgica de Jose Sanchis Sinisterra: Beckett, Brecht, Pinter, Kafka, Unamuno o Melville. Textos que en su camino hacia la escena transitan entre lectura y escritura, tradicion y ruptura, traduccion y "adaptacion/adopcion". Es en ese transito en el que se construyen, se escriben y se leen estos textos, fragmentos configuradores de una poetica, de ese "dis-cursus" que Roland Barthes define por sus "idas y venidas", un discurso que "no existe jamas sino por arrebatos de lenguaje". Textos que desde un umbral difuso vendrian a operar como esquirlas que discontinuamente proyectan e irradian la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, un pensamiento dramatico decidido a "romper el horizonte".

Una de las obras de teatro más impactantes de la gran autora francesa. Todos los personajes hablan de la madre: sus hijos Joseph y Suzanne, Mr. Jo, el capataz. Todos narran su historia, hablan de su

A lo largo de veinte años de trabajo continuo, la obra teatral de Sergio Blanco ha recibido constantes elogios por parte de la crítica internacional: la calidad de sus obras ha sido destacada, y su nombre se ha posicionado entre los mas importantes de la

La trilogía de Hector Huertas viene a ser un tríptico de la condicion humana, cuto texto, muy bien escrito, lleva en su interior la esencia dramática.

La traducción nerudiana de Romeo y Julieta, un encargo del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile de 1964, en el marco de los actos de celebración del 400 aniversario del nacimiento de dramaturgo. La labor le intereso y le ocupo mucho tiempo y dedicacion, segun sus propias palabras:En los ultimos meses de este año, me dieron el encargo de traducir Romeo y Julieta. Tome esta peticion con humildad. Con humildad y por deber, porque me senti incapaz de volcar al idioma español, la historia apasionada de aquel amor. Pero tenia que hacerlo, puesto que este es el gran año de reverencia universal.De aqui surgiria la excelente version que recogemos en esta edicion. Una version poetica y libre de una de las voces mas destacadas de la poesia en lengua española de nuestro tiempo que se volco, a su vez, en quien considerabael poeta que dio nuevos universos al hombre.

El teatro irá andando al ritmo de la época, recogiendo las emociones, los dolores, las luchas..., el drama total de la vida real

Copi fue en el teatro de los años 70 lo que Almodóvar en el cine de los 90 En opinión del poeta Hugo Gutiérrez Vega, el dramaturgo y dibujante argentino Raúl Damonte Taborda, mejor conocido como Copi fue un poeta del exceso, un autor dinamitero cuyas obras en el tiempo en que fueron escritas, escandalizaron y continuan escandalizando porque provocan a los personeros de las buenas costumbres. "Hay en Copi una especie de candor radical. Esto se nota en sus personajes, en el vestuario, en el lenguaje y en la forma como concibe el mundo. Gran parte de esta construccion proviene de la caricatura y del Baudeville y su mejor recurso es el exceso", señalo el bardo durante la presentacion del libro El homosexual o la dificultad de expresarse, coeditado por el Conaculta y Ediciones El Milagro.

La idea madre al abordar la construcción teatral de este Herodías-Salomé es original: cada acto de los tres que componen la obra tiene su origen en un autor diferente: Mallarmé, Flaubert y Wilde, pero forman un todo coherente y un continuo temporal. Nominar los actos con el nombre de acada uno de los autores del texto original resulta obligado.