Libros de Teatro, página 26 de 396

Tres sombreros de copa es una comedia que revolucionó el teatro español cuando fue escrita en 1932, aunque no se estrenó hasta 1952. Su estilo rompía con el teatro costumbrista de la época, anticipando el teatro del absurdo y mostrando una critica mordaz a la sociedad burguesa. Sinopsis breve:La historia gira en torno a Dionisio, un joven apocado que pasa la noche previa a su boda en una pension donde se encuentra con un grupo de artistas de variedades. Alli conoce a Paula, una bailarina que representa la libertad y la espontaneidad frente a la vida convencional que le espera. La obra transcurre entre situaciones surrealistas, dialogos ingeniosos y una atmosfera de contradiccion entre el deseo y la obligacion. Temas centrales:- El conflicto entre la rutina y la fantasia.- Critica a las convenciones sociales y matrimoniales.- Humor absurdo y situaciones disparatadas.- El deseo de libertad frente a la represion.Es una obra clave del teatro español contemporaneo, ideal para quienes disfrutan de la satira, el humor inteligente y las reflexiones sobre la identidad y el conformismo.

Cuando se lee "Tres sombreros de copa", comedia escrita en 1932, sorprende por encima de todo la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor por parte del por entonces joven autor Miguel Mihura, en una epoca en que Valle-Inclan y Lorca, entre otros, estaban ensayando nuevas formulas teatrales. Humor amable, casi absurdo, antes de que se hablase de teatro del absurdo y, sobre todo, denunciador de vulgaridades y comportamientos de la burguesia. Desgraciadamente, la sociedad española no lo entendio asi y hasta 1952 no se estreno esta verdadera joya de la literatura dramatica contemporanea.

Madre, el drama padre. Es peligroso asomarse al exterior. Los habitantes de la casa deshabitada, acompañadas de sendos prólogos.

En esta obra descubrimos de forma poética, íntima y desgarradora, las últimas horas de vida de tres poetisas de trágico destino: Delmira Agustini, la gran voz de la poesía uruguaya, quien murió asesinada por su marido a los 26 años; Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras argentinas del S. XX quien se suicido a los 46 años sumergiendose en el mar y Alejandra Pizarnik, argentina, una de las mejores poetisa del siglo XX, que se suicido con una sobredosis de barbituricos a los 36 años, cuando acababa de abandonar un hospital psiquiatrico. Su intima amiga -y tal vez amante- Olga Orozco pasa con ella las horas previas al suicidio. Las acompañamos en los ultimos instantes de sus vidas, entres sus poemas, sus terrores, sus soledades y su desesperacion. La poesia se funde con el erotismo, a veces sensual, a veces violento, de las tres poetisas, en un espectaculo teatral de carne y sangre, verso y musica, que quiere transmitir la belleza y la angustia de las tres autoras celebres, pero tambien de las tres mujeres, de los seres humanos escondidos tras las obras. Las historias avanzan con ritmo de suspense hasta un desenlace de emocion y fuerza.

El presente volumen contiene las obras Esquina peligrosa, El tiempo y los Conway y Yo estuve aquí una vez. Este autor británico, que también se destacó como crítico, ensayista y novelista, compuso estos dramas en la decada del 30 del siglo pasado. El nexo de las tres obras es la aplicacion de reflexiones sobre el tiempo, que como el mismo Priestley dice en la nota preliminar que se publica en el libro, no tiene pretensiones metafisicas, solo es drama, pero el pensamiento filosofico atraviesa las tres obras.En Esquina peligrosa, la aparicion de una caja de cigarrillos sera el desencadenante para la ubicacion temporal de cada personaje en la dilucidacion de una muerte y sera el ordenamiento temporal lo que llevara a descubrir la verdad de lo acontecido.En El tiempo y los Conway el mismo autor declara la influencia del serialismo de J.W.Dunne. En esta obra se produce un desdoblamiento del personaje Kay en observador uno y en observador dos, rompiendose el proceso diacronico y sincronico de tiempo y espacio; como asi tambien, es dable observar una incipiente influencia de divulgacion del psicoanalisis (esta obra es de 1937). En cuanto Yo estuve aqui una vez, el disparador de la idea fue el libro Nuevo modelo del universo de Ouspensky, pero tambien podriamos perfectamente relacionarlo, y trayendolo a nuestra propia literatura, con la idea de circularidad del tiempo y la historia que surge de la obra de Jorge Luis Borges, tomando como paradigma el cuento Las ruinas circulares, incluido en el libro Ficciones de este autor.

Brian Friel, aclamado como el "Chéjov irlandés", es considerado el más grande dramaturgo viviente en lengua inglesa. Las tres obras reunidas en este volumen, publicadas por el autor bajo el título de Three Plays After (2002), son un abierto homenaje al autor ruso. El juego de Yalta (2001) es una transposicion dramatica del cuento "La dama del perrito". El encuentro amoroso de dos personas casadas en el balneario de Yalta da lugar a un tratamiento moderno en que los personajes alternan el dialogo entre ellos con soliloquios dirigidos al publico. Asi, la soledad, el amor y el destino van urdiendo una tematica propia en contrapunto con la del cuento de Chejov. El oso (2002) esta basada en su homonimo ruso, comedia breve en un acto que Chejov calificara de vaudeville. Un hombre rudo reclama una deuda contraida con el marido de su joven y refinada vecina, viuda empeñada en mantener su luto despues de ya un año. Afterplay (2002) retrata el encuentro de dos personajes salidos de dos obras diferentes de Chejov. Veinte años despues, Andrei Prozorov de Tres hermanas y Sonia Serebriakova de Tio Vania entablaran una conversacion en la que sus identidades surgiran gradualmente de un juego de engaños. El lector sera testigo del futuro de aquellos entrañables personajes

Fedra es una obra de teatro de creación por parte de la autora Encarnación Sánchez Arenas, que pretende ser incluida en la secuencia lineal de autores teatrales que han escrito sobre Fedra. Esta obra se escribio con motivo de un curso que llevo a cabo la UNED de Pontevedra a la hora de redactar obras teatrales.La adaptacion teatral Mi ultimo amor de Safo de Mercedes Matamoros pretende llevar a cabo dialogos a partir de cada uno de los sonetos que componen esta obra. Se volvera a publicar esta obra con desarrollo de ambientes descriptivos y desarrollo de las acciones teatrales. Latraduccion de la Phaedra de Swinburne del ingles al español pretende ser el punto de partida para otras traducciones que se lleven a cabo sobre esta obra. En general, el modelo femenino que delimita a la mujer victoriana en estos textos viene marcado por la espiritualidad y la privacion carnal en todas sus manifestaciones dentro del mito de Fedra de la literatura clasica en general.

Las tres obras de teatro que recoge este volumen son un buen ejemplo de ello: sueño, fantasía, pensamiento mágico y la cruda realidad se mezclan para ofrecer un escenario profundamente humano y pertu

Alicia, profesora de griego clásico, abandona de manera inesperada a su familia y su trabajo para irse a vivir a Ítaca. Veinte años después sus tres hijas viajan a la isla griega para tratar de organizar su entierro.Tres noches en Itaca, de Alberto Conejero, es una tragicomedia sobre los vinculos, sobre el derecho a renacer en un cuerpo mas viejo y sobre el amor que siguen derramando sobre nosotros los ausentes. La obra es tambien un canto de amor a Grecia y a la cultura clasica.

Tres mujeres en África está protagonizada por tres mujeres jóvenes, Arantxa, Eva y Lara, con un profundo drama interior que se va desvelando poco a poco, y que realizan un viaje a un país de África occidental que acabara desencadenando una fuerte crisis de convivencia y un profundo desencuentro entre ellas. La breve estancia en ese pais africano hace que afloren sus prejuicios mezquinos, su racismo enmascarado, su frivolidad occidental, su ignorancia arrogante ante una cultura que miran por encima del hombro, sus instintos sexuales reprimidos y su temor, casi terror sagrado, ante un mundo hostil que les desborda y no se molestan en comprender. Africa vista a traves de la mirada altiva e ignorante de tres niñas bien.

En el camino de tener en ÑAQUE la obra 'cuasi completa' de dramaturgo y pedagogo teatral por excelencia JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, os acercamos 'Tres monólogos y otras variaciones' Tres Monólogos : Ultimos golpes (a Marta Poveda) ; La criatura o ¿sab

El mexicano José Juan Tablada (1871-1945) "gracias a su admirable espíritu de aventura, es uno de los padres de la poesía contemporánea en lengua castellana", como señala Octavio Paz. Su influencia sobre los poetas posteriores a 1900 ha sido notable. Su trayectoria, desde su revolucionaria incursion en el Modernismo hasta convertirse en una de las personalidades mas interesantes de la Vanguardia, le convierten en uno de los poetas mexicanos mas vitales, mas actuales. Su practica del haiku inspirara a Torres Bodet, Villaurrutia y al propio Paz. Esta edicion reune sus tres libros fundamentales, publicados entre 1919-1922.

Tres hermanas narra la historia de tres hermanas y un hermano que ven alterada su rutina con la llegada de unos oficiales de artillería. Cuando creen que su vida cambiará, el hermano contrae matrimonio con la novia que siempre ha estado a la sombra de la familia, pero que aprovechara su nuevo estatus para dar rienda a su autoridad. El huerto de los cerezos dos hermanos confian en que el tiempo solucionara sus problemas con la finca de la que son propietarios, pero sera finalmente subastada y con ella se subastaran tambien toda una serie de entresijos morales y amorosos.

Pablo Rosal se encuentra en un selecto grupo de dramaturgos contemporáneos dentro de la escena española. Su obra ha conseguido gran merecimiento de la crítica por su versatilidad que apunta al teatro del absurdo de Samuel Beckett, asi como por su discurso irreverente y poetico.Esto queda demostrado en estas tres obras, cargadas de comicidad, pero tambien de una busqueda por la experimentacion formal, por la ruptura con viejas tradiciones. La tematica que abordan estas obras es la incomunicacion, la falta de aquello que nos hace mas humanos. Estos personajes, a traves de un monologo (El profesor no ha venido), de una conversacion cargada de silencios e interrupciones (Los que hablan), o de unos dialogos contenidos y ocultos (El festin de los apartes), representan los conflictos mas comunes que atraviesa nuestra epoca.A traves de su dramaturgia, Pablo Rosal desnuda al ser humano, mostrandolo fragil, desesperado, silente, tratando de hallar un significado a la palabra no dicha que le permita encontrar su verdadera identidad.[Pablo Rosal]abraza ese humor blanco que no se rie de nadie, propio de los clasicos del cine mudo, humor que ni es satira ni burla ni drama, sino una mezcla de arte clown, poesia y tonteria basado aqui en el estudio de la mecanica del lenguaje.Liz Perales, El CulturalLos que hablan es un espectaculo en el que Samuel Beckett habla en español.ABC de SevillaEl primer texto es un ritual; el segundo, una busqueda; y el tercero, una escucha, y en los tres rezuma el sabernos en una encrucijada, de lo humano frente a lo humano.Pablo Rosal

El presente volumen, editado con motivo del centenario del nacimiento del dramaturgo Rafael Balsera del Pino, recoge su obra literaria inédita hasta el momento: los dramas El indigno y los otros, La mascara bajo la piel y La llamada del hombre, junto a una pieza teatral breve sin titulo (referenciada como Adicciones) y el relato La covachuela de las perlas.Las obras ineditas que componen esta edicion vienen a llenar un vacio, como merece la obra de Rafael Balsera del Pino, dar a conocer su relevancia dramatica a las nuevas y no tan nuevas generaciones; un autor censurado durante el franquismo, un maestro de maestros, que siempre se mantuvo en un discreto segundo plano.

Al escribir las obras que integran este volumen - Ricardo II (1595-1596) y las dos partes de Enrique IV (1597- 1598) -, el dramaturgo William Shakespeare (1564- 1616) daba un salto atrás en el tiempo. Ya habian aparecido las tres partes de su Enrique VI y el epilogo o cima de ellas que es Ricardo III, cuya conclusion nos coloca en el principio de la dinastia Tudor. Luego de esto, se planta Shakespeare con la imaginacion en la Edad Media para concluir estos dramas historicos.