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La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que termino de forma tragica, la obra circula por el tornasolado camino del humor. La sombra del Tenorio es un monologo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus multiples experiencias.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.

«La Estrella de Sevilla» es sin duda uno de los dramas más apasionantes y sugestivos de nuestro teatro aurisecular. A sus cualidades teatrales se unen ciertos enigmas propios de algunas de las mejore

Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, ademas, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino "la palabra en accion". Con el telon de fondo de la Historia, "Las bicicletas son para el verano" presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretension no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la epica, sino algo sencillo y cotidiano, donde "las situaciones limite no lo parezcan". El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres fragiles, indefensos, dueños tan solo de un destino incierto.

Hamlet, probablemente compuesta entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio quien asesinase al padre de Hamlet, el rey, y ostenta la corona usurpada asi como nupcias con Gertrudis, la madre de Hamlet. La obra se traza vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira. Ademas explora los temas de la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral. En cada momento, la mente de Hamlet es una obra dentro de la obra [...] Shakespeare es el centro del canon porque Hamlet lo es. Harold Bloom

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Paulo decide retirarse del mundanal ruido y para hacer penitencia y vivir como ermitaño, con la intención de asegurarse la salvación eterna. Atormentado aun así por las dudas y tentado por el demonio, viaja a Napoles para conocer a Enrico, un picaro bandolero. Perdida la esperanza, seguira sus pasos hasta perder el alma El condenado por desconfiado, obra clasicamente atribuida a Tirso de Molina, es un drama teologico sobre la predestinacion, el libre albedrio y la salvacion humana. Una de las obras cumbres del teatro español cuya perspectiva religiosa exige una revision contemporanea.En esta edicion, Ysla Campbell expone las ultimas conclusiones y estudios sobre el tema, aclarando cualquier duda que aun pudiera quedar, a la par que fija un texto cuya lectura agradara al lector mas exigente.

Enrique Jardiel Poncela es un personaje sorprendente por sus claroscuros, su ingente producción literaria, su renovador sentido del humor y los grandes éxitos y fracasos que cosechó, tanto en vida como despues de su muerte. Ya lo resume su epitafio, no sin ciertas dosis de reproche y de humor negro: "Si buscais los mayores elogios, morios". "Eloisa esta debajo de un almendro" esta considerada como una de sus mejores obras. Sus hilarantes situaciones y sus personajes trastornados crean un divertido retrato de lo absurdo que trasciende las barreras del tiempo, convirtiendola en todo un clasico del teatro de humor.

La obra más emblemática de Pedro Calderón de la Barca. Edición de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia El gran teatro del mundo demuestra la pericia de Pedro Calderon de la Barca en generos dramaticos tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosofica y el drama de honor. Representado y traducido innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos esteticos de la epoca en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje conocido desde los clasicos latinos: la vida no es mas que una representacion en la que nuestro papel esta determinado y en la que lo importante es obrar bien. Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

Esta antología proporciona un sucinto panorama del teatro breve español, desde sus orígenes hasta nuestros días. Algunas piezas han sido adaptadas para facilitar su comprensión y, sobre todo, su montaje.En la seleccion se mezclan nombres tan conocidoscomo Cervantes, Arniches, Lope de Rueda, los Quintero o Jose Luis Alonso de Santos, con otros como Celso Lucio, Garcia Alvarez o Timoneda.

El volumen incluye la edición anotada del texto de Jesús Pérez Magallón, junto a un amplio aparato crítico y estudios que abordan cuestiones sobre el autor y el género de la obra, su estilo y su transmision textual.La figura y la obra de Moratin, y muy en particular las dos comedias que aqui se publican, constituyen un hito esencial en la evolucion de nuestra dramaturgia. La comedia nueva es un jalon esencial en la lucha contra la comedia nueva formula tras la que se suele encontrar la comedia comercial de la epoca y en la formacion de la nueva comedia la comedia burguesa de corte neoclasico, en especial tras los intentos de Nicolas F. de Moratin y los frutos mas sazonados de Iriarte y otros.El si de las niñas (de)muestra que, cuando se ocupa una posicion de poder y se ejerce la autoridad, la mejor estrategia para preservarla es mediante el ejercicio de la razon y de la compasion, porque asi se puede evitar el desorden, reafirmar y asegurar la autoridad (paterna) y, como corolario, alcanzar una felicidad que satisface deseos egoistas, si, pero tambien otros de orden social.Moratin no es un neoclasico mas, sino un verdadero clasico de nuestro teatro. Referencia necesaria para el conocimiento de la evolucion de los modos dramaticos, clave para la comprension de un genero que llega hasta el presente, El si de las niñas revive continuamente por su capacidad para atraer al publico, mover sus sentimientos y solicitar su ejercicio critico.

Un grup dactors es prepara per assajar una obra de Pirandello quan, de sobte, irrompen a lescenari sis personatges de carn i ossos que han estat rebutjats pel seu autor i clamen la necessitat de viure i representar el seu drama.Pirandello convida el lector a ser testimoni dallo que normalment no te ocasio de coneixer al voltant de lexperiencia teatral i, en un dels seus textos mes celebres, posa damunt la taula les principals inquietuds de la seva obra literaria, com la impossibilitat de comunicacio de lesser huma, la identitat multiple de cada individu o la reflexio sobre la relacio entre lart i la vida.

La edición bilingüe una de las mayores tragedias de Shakespeare, la historia del mítico rey bretón Lear y de sus hijas. Edición y versión de Andreu Jaume, crítico literario El rey Lear es el mayor l

El teatro de William Shakespeare sigue vivo y activo entre nosotros, siendo su contemporaneidad el rasgo más distintivo de su grandeza y universalidad. No es un evento dramático del ayer repetido y recordado, sino que su representacion implica nuevas posibilidades y actualizaciones de su potencialidad teatral. Shakespeare es nuestro contemporaneo al compartir, a traves del medio teatral, nuestras expectativas y frustraciones, haciendose uno mas entre nosotros.

VARIOS

En 1622 apareció la primera edición impresa de "Othello", la historia del moro de Venecia, de su esposa Desdémona y de las asechanzas de Yago. La velocidad y el vértigo dominan la acción, hasta el extremo de que la estricta cronologia esta reñida con el "tempo" del acontecer escenico. Una vez mas, "el acto de fe" del espectador construye la obra.

Ana Merino vuelve a aproximarse a la dificultad inherente a cualquier relación social en su última obra de teatro, La redención, ambientada en un futuro distópico, en el que Jaime y Rodrigo trabajan en una planta de tratamiento de residuos altamente toxicos junto al mar. Jaime posee un gran sentido del humor y cierta tendencia a las infidelidades. Rodrigo es un hombre torturado por un accidente que le hizo perder la memoria. Ada, la inspectora jefe de la compañia, acudira con su asistente Isabel hasta esa planta de residuos para asegurarse de que se estan llevando a cabo los protocolos correctos. Su asistente Isabel, que esta pasando por una compleja crisis existencial, vive convencida de que unos seres de otro planeta vendra a salvar la tierra. Ada, Jaime y Rodrigo presenciaran atonitos las visiones y las crisis nerviosas de Isabel mientras una serie de circunstancias aislaran a todo el grupo junto a Nicolas, el psiquiatra de la empresa de residuos que ha llegado a tratar las crisis de Isabel.

La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Edición de Enrique Rull Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del principe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerro su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye un aparato de notas, una introduccion que contextualiza la obra, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

Prólogo de M. A. Salgüero.

Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII. Edición del crítico literario Andreu Jaume De entre todas las pasiones que Shakespeare retrato a lo largo de su extensa obra, la fascinacion por el poder es quiza una de las mas oscuras; y en ella se centran todos sus dramas historicos. Mas alla del episodio anecdotico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastia Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la mascara del monarca. Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen la trilogia de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.