Libros de Teatro, página 20 de 398

Anna, una niña de doce años; Lidia, una chica de treinta; y José, un hombre de cincuenta, han tenido un accidente de coche. Sus familiares no saben quiénes son las otras personas que iban en el coche con ellos. ¿Quienes son en realidad Anna, Lidia y Jose

El suicidio de un jockey reabre las viejas heridas de una nación. Un escritor en horas bajas, una inspectora de policía y una joven en busca de su origen cuentan esta historia sobre el pasado y el futuro de España.La historia de nuestro pais podria ser considerada como una historia de terror. Tras la Transicion cada vez estamos mas seguros de habitar una casa encantada, llena de presencias y sucesos paranormales. Voces de los espectros politicos que habitan nuestro pais y, sobre todo, de las cadenas emocionales que arrastran sus personajes.En esta ciudad, oscurecida por el terror y la manipulacion, hay lugar para las carreras de caballos, las conspiraciones fascistas, la parapsicologia y la literatura. Siempre la literatura. Porque el impulso de crear, de escribir o de hacer teatro, parece el unico exorcismo posible para confrontar nuestros fantasmas.

Ana Merino vuelve a aproximarse a la dificultad inherente a cualquier relación social en su última obra de teatro, La redención, ambientada en un futuro distópico, en el que Jaime y Rodrigo trabajan en una planta de tratamiento de residuos altamente toxicos junto al mar. Jaime posee un gran sentido del humor y cierta tendencia a las infidelidades. Rodrigo es un hombre torturado por un accidente que le hizo perder la memoria. Ada, la inspectora jefe de la compañia, acudira con su asistente Isabel hasta esa planta de residuos para asegurarse de que se estan llevando a cabo los protocolos correctos. Su asistente Isabel, que esta pasando por una compleja crisis existencial, vive convencida de que unos seres de otro planeta vendra a salvar la tierra. Ada, Jaime y Rodrigo presenciaran atonitos las visiones y las crisis nerviosas de Isabel mientras una serie de circunstancias aislaran a todo el grupo junto a Nicolas, el psiquiatra de la empresa de residuos que ha llegado a tratar las crisis de Isabel.

Si con "Werther" Goethe se convirtió en el iniciador de la novela alemana moderna, con "Fausto" entró a formar parte de la historia de la literatura mundial. Esta edición ofrece los dos "Faustos" de Goethe. La primera parte es la mas conocida, leida y representada por ser la mas sencilla. El "Fausto II" es una obra de lectura dificil, casi para minorias selectas, y de representacion aun mas complicada por los problemas de escenificacion que supone. La larga elaboracion y genesis de "Fausto", sesenta años, dan fe de la transformacion del caracter de Goethe. Este mito europeo, de gran tradicion desde la Edad Media, alcanzo la perfeccion dramatica y poetica en la obra del autor aleman, adquiriendo caracter universal.

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años- y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion -estamos tejidos de identica tela que los sueños-, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a esta obra un lugar entre las mas universales del autor ingles.Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años- y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion -estamos tejidos de identica tela que los sueños-, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a esta obra un lugar entre las mas universales del autor ingles.

William Shakespeare escribió "El rey Lear" hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas mas recurrentes en las manifestaciones artisticas y literarias de todos los tiempos. De nuevo las pasiones, representadas en esencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga satira de la ingratitud humana ocupa el eje de la accion.

Los temas de la vida, como comedia en "El gran teatro del mundo" y como mercado en "El gran mercado del mundo", aparecen como pretexto para componer un cuadro general de toda la vida humana. La forma lirico-dramatica y demas convenciones argumentales del auto sacramental prestan un simbolismo estructural a una materia teologica subyacente. El resultado es una alegoria universal y trascendente, que alcanza, en la primera obra, una perfecta construccion con acento marcadamente filosofico, y, en la segunda, resonancias morales con la inclusion de elementos realistas, dentro de lo que cabe en un conjunto forzosamente simbolico. En las dos resalta la maestria de Calderon, escritor sin par en esta forma dramatica.

En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016). En concreto, los siguientes cuatro titulos llevados a escena en la ultima decada con una inmejorable acogida de publico y critica: Muda (2010), Los ojos (2011), Las plantas (2012) y su ultima creacion, Todo el tiempo del mundo (2016). Juntos a estos, algunos fragmentos de otros textos que el autor ha escrito para diferentes proyectos.Sobre el autor

La gran versión romántica de un mito inmortal de la edad moderna. Edición de Ismael López Martín, profesor de la Universidad de Zaragoza Heredera de una rica tradición literaria, en la que destacan nombres como el de Tirso de Molina, Moliere o Lord Byron, Don Juan Tenorio de Jose Zorrilla es una de las versiones mas populares de esta mitica figura, caracterizado como un personaje satanico redimido por el amor. De ello resulta una obra de teatro de sorprendentes recursos dramaticos, que se ha convertido en una de las mas representadas en los escenarios españoles de todos los tiempos. La presente edicion esta a cargo de Ismael Lopez Martin, profesor en el departamento de didactica de las lenguas y de las ciencias humanas y sociales de la Universidad de Zaragoza y especialista en teatro español. Su estudio introductorio y el aparato de notas que ha diseñado constituyen una aportacion fundamental que nos acerca aun mas al mito de Don Juan.

VARIOS

BAILE DEL SOL. BAILE DEL SOL S.L. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 140

Catherine François reconstruye la vida de las cortes literarias de Almería y de Sevilla en el siglo XI con absoluta fidelidad a los hechos históricos.Su relato dramatizado consigue encarnar personajes hasta hoy difusos en escenas llenas de emocion y pone de manifiesto el papel de la poesia en la politica de la epoca. Sorprende la precision con que una autora extranjera se adentra en una parte compleja de la historia española, convirtiendola en materia poetica de primer orden.

Parasceve cuenta la historia de la familia Skiud y el dolor que la perdida de un hijo en la guerra provoca en una madre. Esta es la única obra de teatro del autor. Edición original en catalán.

Maribel y David son una pareja totalmente convencional, con su hipoteca, sus respectivos trabajos bien remunerados, sus escapadas de fin de semana Laura y Toni son otra pareja totalmente convencional, sin su casa tras ser desahuciados por el banco, sin trabajos bien remunerados, sin sus escapadas de fin de semana Pero estos tiempos que vivimos tienen la capacidad de colocarnos a todos de manera instantanea en un mismo nivel, en una misma penuria, en una misma busqueda desesperada por salir a flote, por reinventarse.Microporno por dinero nos descubre lo que se esconde detras de las relaciones de pareja y familiares, de las convenciones sociales, de una epoca turbulenta e incierta, del humor como antidoto y del sexo como solucion a todos los males. Y de los sueños como poder de resistencia.

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonomica". Para Del Moral, Villora muestra como el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, conyuges. Es decir, Villora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".Pedro Villora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiracion: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".Asistimos en cada escena "a un momento privado de sus protagonistas. Momentos en los que el personaje no esta ejerciendo su poder". Descubrimos entonces "algo quiza no tan obvio: el poderoso desconfia... pero todos desconfian del poderoso. Todos desconfian de su sinceridad, de su entrega, de su desinteres. ¿Y como mantener una relacion afectiva -sea amorosa, sexual o amistosa- cuando se pierde la confianza?". Y aun se pregunta mas: "¿Como querer a quien tiene el poder? ¿Como querer cuando tenemos el poder?"

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz; jugando con el tiempo y reflexionando sobre la existencia desde una perspectiva moral, Buero Vallejo consigue que el espectador entre en escena y afronte los problemas de su entorno. El tragaluz nos demuestra, asi, que es posible un futuro mejor si existe la solidaridad con el projimo. En Las cartas boca abajo, por otra parte, el autor se centra en la transformacion o la repercusion que un trauma psiquico, sentimental o espiritual en una tara de tipo fisico, en este caso en el personaje de una mujer, y como su comportamiento conlleva la infelicidad de toda su familia.Si algo destaca en Antonio Buero Vallejo es su trabajo y amplia trayectoria, que va desde el sainete hasta la incursion en el surrealismo. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española, y buena muestra de ello son las dos obras que aqui publicamos, en cuidada edicion de Eric Pennington.

Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635. La comedia se imprimió por primera vez en la Segunda parte de comedias del dramaturgo en 1637, texto base de esta edicion. De la obra se conserva asimismo un manuscrito de 1668 con un nuevo final autografo de Calderon. La presente edicion, que ofrece al lector ambos finales, esta acompañada de una breve introduccion, un estudio textual, notas filologicas y los correspondientes aparatos criticos.

Ya definida por García Lorca como aleluya erótica, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín rezuma erotismo en todas sus páginas. El viejo Perlimplín y la joven Belisa desbordan sus deseos en escena; son personajes comicos, pero su exacerbada sensualidad les va a llevar a la tragedia del amor carnal, un amor sin sentido..., aunque inexcusable. Poesia y drama se dan la mano en esta breve y bella obra.

El efecto Dulcinea es un síndrome, enfermedad o como se quiera llamar de lo más moderno, ya que, en mayor o menor medida, lo padecemos todos los que estamos enganchados a internet. Algunos, por fortuna no todos, a fuerza de vivir enredados en la red, acaban cegados de amor por seres imaginarios, desconocidos e inexistentes.En la obra se narra la historia de Lola editora, feminista radical, explotadora y demagoga- que, ansiosa de triunfar en todos los terrenos, enloquece y se rige por los canones de la Mujer Ideal. En su vida se mezclan sus mas fieles explotados con una serie de personajes que haran de ella la peor de las villanas. Vemos que por un lado, esta mujer emprendedora, dueña ejemplar de una PYME, que es despiadada al hablar de negocios con escritores a los que explota para hacer ella su propia carrera literaria (negros), que es capaz de colocar cualquier basura al son de la correccion politica (estos monologos de mujeres los vendo yo muy bien por instituciones), luego es presa de cualquier desaprensivo a causa de su soledad y, lo que es mas grave, la pyme no le da ni para comer. Ni un huevo, ni una patata encontrara cuando decida darse un festin consigo misma en su oficina/vivienda/nido de donde nunca sale. La botella de vino, carisima y seguramente comprada por internet, no la va a abrir para ella sola, quisiera un trago de uno mas barato y a ser posible pasado y mohoso.