Libros de Teatro, página 21 de 396

Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII. Edición del crítico literario Andreu Jaume De entre todas las pasiones que Shakespeare retrato a lo largo de su extensa obra, la fascinacion por el poder es quiza una de las mas oscuras; y en ella se centran todos sus dramas historicos. Mas alla del episodio anecdotico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastia Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la mascara del monarca. Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen la trilogia de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.

Todavía hoy en día el lector tiembla, vibra y se aleja de cualquier posible racionalismo para sumergirse de lleno en el mundo de la pasión más desbordante y, por ello, Don Juan Tenorio sigue siendo una obra de extraordinaria popularidad, cuyos versos mas conocidos son aun (acaso gracias a su fundamental desmesura) patrimonio vivo de nuestra lengua.

El teatro de William Shakespeare sigue vivo y activo entre nosotros, siendo su contemporaneidad el rasgo más distintivo de su grandeza y universalidad. No es un evento dramático del ayer repetido y recordado, sino que su representacion implica nuevas posibilidades y actualizaciones de su potencialidad teatral. Shakespeare es nuestro contemporaneo al compartir, a traves del medio teatral, nuestras expectativas y frustraciones, haciendose uno mas entre nosotros.

Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer ''¡Que salga el autor!'' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clasico de la opera: Il trovatore, de Verdi. ''Yo os lo contare tal como ello paso por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivia regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenia dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco mas o menos; y el mayor, que tendria dos años, llamado don Juan. Una noche entro en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizo hacia la camara donde dormia el mayorcito. Era ya bastante vieja...''Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer ''¡Que salga el autor!'' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clasico de la opera: Il trovatore, de Verdi. ''Yo os lo contare tal como ello paso por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivia regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenia dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco mas o menos; y el mayor, que tendria dos años, llamado don Juan. Una noche entro en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizo hacia la camara donde dormia el mayorcito. Era ya bastante vieja...''

Tarrasa el 29 de Mayo de 1963. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Bar

Tejida en torno al tema del honor, "El alcalde de Zalamea" es, junto con "La vida es sueño" -publicada asimismo en esta colección-, la obra más popular de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Ficcion , tradicion literaria, folclore e historia libremente tratada se entremezclan en un drama en el que, sin embargo, se reflejan algunos de los conflictos sociales de una sociedad en crisis, como la España del siglo XVII. Con todo, y como toda gran obra literaria, la obra trasciende las coordenadas temporales y va mas alla de un drama de honor campesino para hablar de temas universales, como la justicia, la venganza, la libertad o la dignidad humana.Tejida en torno al tema del honor, "El alcalde de Zalamea" es, junto con "La vida es sueño" -publicada asimismo en esta colección-, la obra más popular de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Ficcion , tradicion literaria, folclore e historia libremente tratada se entremezclan en un drama en el que, sin embargo, se reflejan algunos de los conflictos sociales de una sociedad en crisis, como la España del siglo XVII. Con todo, y como toda gran obra literaria, la obra trasciende las coordenadas temporales y va mas alla de un drama de honor campesino para hablar de temas universales, como la justicia, la venganza, la libertad o la dignidad humana.

Paulo decide retirarse del mundanal ruido y para hacer penitencia y vivir como ermitaño, con la intención de asegurarse la salvación eterna. Atormentado aun así por las dudas y tentado por el demonio, viaja a Napoles para conocer a Enrico, un picaro bandolero. Perdida la esperanza, seguira sus pasos hasta perder el alma El condenado por desconfiado, obra clasicamente atribuida a Tirso de Molina, es un drama teologico sobre la predestinacion, el libre albedrio y la salvacion humana. Una de las obras cumbres del teatro español cuya perspectiva religiosa exige una revision contemporanea.En esta edicion, Ysla Campbell expone las ultimas conclusiones y estudios sobre el tema, aclarando cualquier duda que aun pudiera quedar, a la par que fija un texto cuya lectura agradara al lector mas exigente.

Art, un savi i divertit tractat sobre l''amistat, és també l''obra d''autor viu més representada del teatre mundial, ha guanyat els premis internacionals més importants i s''ha traduït a trenta-cinc

Escrita probablemente hacia 1635, "La vida es sueño" corresponde a un momento de inflexión en la comedia del Siglo de Oro, que comienza a aspirar al favor de los cortesanos y adopta argumentos filosóficos y de mayor aliento que los propios de las comedias de capa y espada. En ella, Pedro Calderon de la Barca (1600-1681) construye una pieza doctrinal y didactica de impresionante vigor teatral y alta calidad literaria. Como señala Domingo Yndurain, el drama de Segismundo pone de relieve el conflicto producido por la dimension temporal del hombre en el orden perfecto de la Creacion porque establece una contradiccion o conflicto entre el libre albedrio y la omnisciencia divina, todo ello a traves de un ensamblaje de elementos modelico que alumbra, en definitiva, una de las cumbres universales del teatro del siglo XVII.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano. La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.

La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. Goethe (1749-1832) quien enriquecio la leyenda y le confirio un profundo valor filosofico y humano. En su "Fausto", publicado en dos partes (1808 y 1832), la busqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espiritu siempre insatisfecho del hombre romantico y en un simbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala, esta obra cumbre de la literatura "no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo [...] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma". Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la accion como principio del mundo, mas todas las formas de la accion contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda eleccion.Prologo de Francisco Ayala

«Escribo buscando a otros; ojalá éste sea sitio de muchos encuentros», escribe Juan Mayorga en la nota que inicia este amplio y rico muestrario de su obra. Teatro 1989-2014 es una puerta de acceso p

En la comunitat siciliana d'una petita població nord-americana no gaire lluny de Nova Orleans, Serafina delle Rose espera al seu marit, transportista. Ben aviat sabrem, però que l'home ja no tornarà…

El 17 de febrero de 1917 se estrenó Jeremías en el Teatro Municipal de Zurich. Cuando terminó la representación y se iluminó la sala, nadie se movió de su asiento, nadie atinó a expresar en aplausos la impresion recibida. Durante diez minutos, el publico que llenaba la sala quedo bajo los efectos de una impresion inolvidable. Recien entonces rompio la entusiasta adhesion al pensamiento de Zweig en un huracan de aplausos. Nunca una obra teatral ha llegado tan ondamente al alma del pueblo... En aquel momento vio elevarse gigantescamente sobre las pasiones ardientes y fugaces el espiritu imperecedero de un alma libre, grande y vacilante, de una mentalidad universal en la que reposaba el germen de la enciclopedica obra que desde entonces fue realizando Stefan Zweig sin desfallecimiento y sin tregua.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este tercer volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye cinco piezas escritas entre 1928 y 1930: "La opera de cuatro cuartos", "Ascension y caida de la ciudad de Mahagonny", "Vuelo sobre el oceano", "Pieza didactica de Baden sobre el acuerdo" y "El consentidor y el disentidor".Traduccion de Miguel Saenz

Enrique Jardiel Poncela es un personaje sorprendente por sus claroscuros, su ingente producción literaria, su renovador sentido del humor y los grandes éxitos y fracasos que cosechó, tanto en vida como despues de su muerte. Ya lo resume su epitafio, no sin ciertas dosis de reproche y de humor negro: "Si buscais los mayores elogios, morios". "Eloisa esta debajo de un almendro" esta considerada como una de sus mejores obras. Sus hilarantes situaciones y sus personajes trastornados crean un divertido retrato de lo absurdo que trasciende las barreras del tiempo, convirtiendola en todo un clasico del teatro de humor.

Jean Racine (1639-1699) creó su obra en la Francia del Rey Sol, cuya corte conquistó con la fuerza de su poesía y el éxito de sus tragedias. "Andrómaca" está basada en Eurípides, Séneca y Virgilio: es la tragedia del amor no correspondido. "Fedra" gira en torno al problema de la libertad. Estas dos obras constituyen la medula del teatro clasico frances.

BAILE DEL SOL. BAILE DEL SOL S.L. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 140

En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016). En concreto, los siguientes cuatro titulos llevados a escena en la ultima decada con una inmejorable acogida de publico y critica: Muda (2010), Los ojos (2011), Las plantas (2012) y su ultima creacion, Todo el tiempo del mundo (2016). Juntos a estos, algunos fragmentos de otros textos que el autor ha escrito para diferentes proyectos.Sobre el autor

Catherine François reconstruye la vida de las cortes literarias de Almería y de Sevilla en el siglo XI con absoluta fidelidad a los hechos históricos.Su relato dramatizado consigue encarnar personajes hasta hoy difusos en escenas llenas de emocion y pone de manifiesto el papel de la poesia en la politica de la epoca. Sorprende la precision con que una autora extranjera se adentra en una parte compleja de la historia española, convirtiendola en materia poetica de primer orden.